《原佛》义解|能忍法师：《楞严经》第六遍讲解（176）| 一切相了不可得，会一切相而归心性，叫“空如来藏”
南无本师释迦牟尼佛
南无本师释迦牟尼佛
南无本师释迦牟尼佛
无上甚深微妙法 百千万劫难遭遇
我今见闻得受持 愿解如来真实义
经文：
而如来藏，本妙圆心。非心、非空、非地、非水、非风、非火，
“依本来心圆彰藏性”，
就是圆融显现“三如来藏”，
它已经把所有的佛法，
以如来藏心来进行统摄
我们今天就进入到《楞严经》的第四卷，是《正脉疏》的第十九卷。有一个大的科判，叫“依本来心圆彰藏性”，这个就是圆融显现“三如来藏”。这个拿什么来比喻呢？
就像是在《圆觉经》当中，曾经举了一个五色琉璃球（的比喻），当时我看《圆觉经》，我就觉得：“哎~我们不是六尘吗？怎么会变成五色琉璃球的呢？”
“五色”，它就是五色。我经常考学僧。其实这是一个小问题，但是问着了就是一个大问题。
我说，翻译经典的时候，学者一考究，“不对啊，前后都讲六根六尘六识，对吧？应该是色声香味触法啊，这个六尘怎么变成五色？”
当然这个简单，大家以后先去看看为什么，结合《楞严经》你就明白，原来不妨说五色，没错，实际只有五色。
会一切相而归心性，
一切相了不可得，
这个叫“空如来藏”。
如来藏心首先非七大
——地水火风空见识
好，“依本来心圆彰藏性”，文字看起来好像有点绕，或者说它已经把所有的佛法，以如来藏心来进行统摄。
我们先看，有“圆彰空藏”。什么叫“空藏”呢？
就是会一切相而归心性，一切相了不可得，这个叫“空如来藏”。
我希望大家学佛法要学得活，佛法到你这边，说到这儿，马上就能通到其他地方，谈专业，我就专业的来谈；如果谈圆融，我们可以跨宗派的来谈一些东西。
实际上每一个宗派，你都要看到它核心的地方一定是相通的，表达方式各有千秋各有特色，仅此啊。
我们看“空如来藏”，【而如来藏，本妙圆心。非心、非空，非地、非水、非风、非火，】
这个本妙圆心就说我们的如来藏心，它本身不属于心不属于空不属于地，不属于水，不属于风，也不属于火。这个心是指什么？我们看这里首先非七大——地、水、火、风、空、见、识。
地、水、火、风、空这个属于五大，一般的经典当中，大家只看到“四大”，是不是？所以大家看到《楞严经》为什么叫做究竟了义呢？
其实这个法界当中，除了地、水、火、风是一种似乎是可见的、易显的这种四大元素，还有空，也是一大。一大是什么？所谓的大，是七个大的方面来综合组成一切相，包括色、心二法。
如果四大只能是色法，色法当中它就不包含虚空了，地、水、火、风你能组成虚空吗？不是，所以一定要加一个“空大”。
但是包含色法，你没有包含心法还不行啊。
那心法当中，大家看到，我们现在作为一个有情众生来讲，第一我们能够思维，这是不是心法？
还有虽然不思维但是明明历历的，那是什么？那是不是六根性？这个六根性就叫六根门头的佛性啊，所以叫“空”。
还有见、识。见就是六根性，识就是指我们的识大。所以这里的非心就包括了根大跟识大这两者。
这是大家比较容易懂的。
经文：
非眼非耳鼻舌身意，非色非声香味触法，非眼识界，如是乃至非意识界。
五蕴、六入、
十二处、十八界，
这些都是开合不同
【非眼非耳鼻舌身意，非色非声香味触法，非眼识界，如是乃至非意识界。】
这个是六根，还有六尘、六识，实际上就是：（如来藏心）非十八界了，其实也包含了五蕴在这个里面。
五蕴、六入、十二处、十八界，这些呢都是开合不同。
五蕴当中，是开心法而合色法。心法唯四，色法唯一，受、想、行、识。
本来这些内容，我在佛学院讲的时候，这一段念过去，稍微概括一下，结束，为什么要特别给大家讲呢？
因为我们很多人基础不好，问他“十八界是什么？”“不知道呢。”十八界你不知道，还有到底这个六根跟十二入或者十二处叫什么。
把学的法，
要在当下一一对应。
学佛法，是了解
自己的心理跟生理的，
眼睛看到好看的东西，
为什么脚就开始走路了？
所以说大家要注意，把学的法，要在当下一一对应。
我们现在就眼睛睁开，你眼睛一睁开，好，你就知道：哦~从色法上面，有色，包括颜色，包括形，大小长短方圆红蓝绿白紫等等。
还有什么？还有看不见的色法，质碍为义，这是不是色啊？好，声、声音，有了色法必定有声音，比如我两个手是不是色法？是不是色法？这一拍，好了，声音，这色法没有损失，但是色法相互碰撞，它就有声音。
但这个声音，是不是我眼睛看到这个声音了？
所以大家要注意，眼睛看到是色，这个色呀，是有质碍的都包括在色这个范围当中，所以我们现在的电磁波等等都属于色法。
那么虚空实际也属于色法范围，知道吗？对色而言什么？空。所以这种虚空因色而显空，所以这些都属于色法范围。
所以我们（对）色是用眼睛来看的，所以，你们看啊，我眼睛看到东西，经过一思维，马上腿脚就能走路，是不是？跑过去一看，“哎呦~这个东西好看啊”，赶紧跑过去了，那跑过去的时候，你怎么知道跑过去的？
因为有眼睛看到以后，在指使——意识在指使身体，这个里面，是一个整个加工过程，非常微细。
所以学佛法是了解自己的心理跟生理的，眼睛看到好看的东西，为什么脚就开始走路了？
你要成佛，就要
靠这种能见的、
能闻的、能听的佛性
好，另外一种：听声音，我们不是用眼睛，而是用耳朵，所以大家要体验这个耳根跟声尘的时候，你一定要用耳朵来听。
所以在《楞严经》当中讲这个尘，不是讲“六尘”而是讲“十二尘”，所以眼睛看到的有色、无色的这些，包括黑暗的。
通常认为黑暗是看不见的，实际上是根据世俗法来的。《楞严经》告诉我们，黑暗照样是看得见，为什么你看到？因为你看到的是黑暗，你怎么知道有黑暗的？
所以宗门下有那个吹灯（的公案），对吧？怎么成佛？什么是佛性？
把那个灯一吹，哎~暗掉了，一下子就明白。明白什么？明白什么？
就那个，是，就那个。
那个什么？
哎呀，那个就是佛性啊。你要成佛就要靠这种能见的这种佛性，能闻的，能听的佛性。是那样。
但是那个时候，你要再说那个是什么的时候，那个东西是不可以说的，你说它是长短方圆？是红蓝绿紫？是什么？是在里面在外面？你可以说吗？
那是功能，功能啊，能见功能，明明历历。
愿消三障诸烦恼
愿得智慧真明了
普愿罪障悉消除
世世常行菩萨道
愿生西方净土中
九品莲花为父母
花开见佛悟无生
不退菩萨为伴侣
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
摄影/ 兰心蕙质 等
来源：觉照空性
南无本师释迦牟尼佛
南无本师释迦牟尼佛
南无本师释迦牟尼佛
无上甚深微妙法 百千万劫难遭遇
我今见闻得受持 愿解如来真实义
经文：
而如来藏，本妙圆心。非心、非空、非地、非水、非风、非火，
“依本来心圆彰藏性”，
就是圆融显现“三如来藏”，
它已经把所有的佛法，
以如来藏心来进行统摄
我们今天就进入到《楞严经》的第四卷，是《正脉疏》的第十九卷。有一个大的科判，叫“依本来心圆彰藏性”，这个就是圆融显现“三如来藏”。这个拿什么来比喻呢？
就像是在《圆觉经》当中，曾经举了一个五色琉璃球（的比喻），当时我看《圆觉经》，我就觉得：“哎~我们不是六尘吗？怎么会变成五色琉璃球的呢？”
“五色”，它就是五色。我经常考学僧。其实这是一个小问题，但是问着了就是一个大问题。
我说，翻译经典的时候，学者一考究，“不对啊，前后都讲六根六尘六识，对吧？应该是色声香味触法啊，这个六尘怎么变成五色？”
当然这个简单，大家以后先去看看为什么，结合《楞严经》你就明白，原来不妨说五色，没错，实际只有五色。
会一切相而归心性，
一切相了不可得，
这个叫“空如来藏”。
如来藏心首先非七大
——地水火风空见识
好，“依本来心圆彰藏性”，文字看起来好像有点绕，或者说它已经把所有的佛法，以如来藏心来进行统摄。
我们先看，有“圆彰空藏”。什么叫“空藏”呢？
就是会一切相而归心性，一切相了不可得，这个叫“空如来藏”。
我希望大家学佛法要学得活，佛法到你这边，说到这儿，马上就能通到其他地方，谈专业，我就专业的来谈；如果谈圆融，我们可以跨宗派的来谈一些东西。
实际上每一个宗派，你都要看到它核心的地方一定是相通的，表达方式各有千秋各有特色，仅此啊。
我们看“空如来藏”，【而如来藏，本妙圆心。非心、非空，非地、非水、非风、非火，】
这个本妙圆心就说我们的如来藏心，它本身不属于心不属于空不属于地，不属于水，不属于风，也不属于火。这个心是指什么？我们看这里首先非七大——地、水、火、风、空、见、识。
地、水、火、风、空这个属于五大，一般的经典当中，大家只看到“四大”，是不是？所以大家看到《楞严经》为什么叫做究竟了义呢？
其实这个法界当中，除了地、水、火、风是一种似乎是可见的、易显的这种四大元素，还有空，也是一大。一大是什么？所谓的大，是七个大的方面来综合组成一切相，包括色、心二法。
如果四大只能是色法，色法当中它就不包含虚空了，地、水、火、风你能组成虚空吗？不是，所以一定要加一个“空大”。
但是包含色法，你没有包含心法还不行啊。
那心法当中，大家看到，我们现在作为一个有情众生来讲，第一我们能够思维，这是不是心法？
还有虽然不思维但是明明历历的，那是什么？那是不是六根性？这个六根性就叫六根门头的佛性啊，所以叫“空”。
还有见、识。见就是六根性，识就是指我们的识大。所以这里的非心就包括了根大跟识大这两者。
这是大家比较容易懂的。
经文：
非眼非耳鼻舌身意，非色非声香味触法，非眼识界，如是乃至非意识界。
五蕴、六入、
十二处、十八界，
这些都是开合不同
【非眼非耳鼻舌身意，非色非声香味触法，非眼识界，如是乃至非意识界。】
这个是六根，还有六尘、六识，实际上就是：（如来藏心）非十八界了，其实也包含了五蕴在这个里面。
五蕴、六入、十二处、十八界，这些呢都是开合不同。
五蕴当中，是开心法而合色法。心法唯四，色法唯一，受、想、行、识。
本来这些内容，我在佛学院讲的时候，这一段念过去，稍微概括一下，结束，为什么要特别给大家讲呢？
因为我们很多人基础不好，问他“十八界是什么？”“不知道呢。”十八界你不知道，还有到底这个六根跟十二入或者十二处叫什么。
把学的法，
要在当下一一对应。
学佛法，是了解
自己的心理跟生理的，
眼睛看到好看的东西，
为什么脚就开始走路了？
所以说大家要注意，把学的法，要在当下一一对应。
我们现在就眼睛睁开，你眼睛一睁开，好，你就知道：哦~从色法上面，有色，包括颜色，包括形，大小长短方圆红蓝绿白紫等等。
还有什么？还有看不见的色法，质碍为义，这是不是色啊？好，声、声音，有了色法必定有声音，比如我两个手是不是色法？是不是色法？这一拍，好了，声音，这色法没有损失，但是色法相互碰撞，它就有声音。
但这个声音，是不是我眼睛看到这个声音了？
所以大家要注意，眼睛看到是色，这个色呀，是有质碍的都包括在色这个范围当中，所以我们现在的电磁波等等都属于色法。
那么虚空实际也属于色法范围，知道吗？对色而言什么？空。所以这种虚空因色而显空，所以这些都属于色法范围。
所以我们（对）色是用眼睛来看的，所以，你们看啊，我眼睛看到东西，经过一思维，马上腿脚就能走路，是不是？跑过去一看，“哎呦~这个东西好看啊”，赶紧跑过去了，那跑过去的时候，你怎么知道跑过去的？
因为有眼睛看到以后，在指使——意识在指使身体，这个里面，是一个整个加工过程，非常微细。
所以学佛法是了解自己的心理跟生理的，眼睛看到好看的东西，为什么脚就开始走路了？
你要成佛，就要
靠这种能见的、
能闻的、能听的佛性
好，另外一种：听声音，我们不是用眼睛，而是用耳朵，所以大家要体验这个耳根跟声尘的时候，你一定要用耳朵来听。
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南无阿弥陀佛
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社团巡礼月即将到来[打call][打call][打call]
我们爱心社和龙狮协会，手工社一起举办了[微风]校级比赛“爱心书信温暖行”[微风]欢迎大家积极参加!
这是一封特殊的信，可以是文字，也可以是画，写给我们渝西小家的残障儿童，或养老院的老人，或是一面之缘的陌生人。你可以表达自己对小天使们和老人们的关心和鼓励[心]，也可以给一面之缘的陌生人表达自己的心声[心]。
小爱期待大家的来信，愿大家的信都能化作冬日里的灿烂阳光，温暖进人们的心中[鲜花][鲜花][鲜花]
⚡收取信的形式为线下帐篷定点收取，我们可以提供信纸，A4纸。我们会对各位的创意书信进行创意评比，最终评出一、二、三等奖，获得校级证书和奖状。
我们爱心社和龙狮协会，手工社一起举办了[微风]校级比赛“爱心书信温暖行”[微风]欢迎大家积极参加!
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毛岱宗油画风景作品欣赏
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
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