今天把宿舍整个收拾了一下，收出了六大袋的东西。发现自己有很奇怪的囤积癖，比如电影票、可爱的小袋子、衣服上的吊牌…总之到处都塞满了“看似有意义但没必要”的东西。
其实仔细思索一下，这些东西对于现在的我来说只不过是无用的垃圾，但我却一根筋地让它们充斥着我的可用空间。
傻乎乎的从每天的日常里摘取些许碎片，歪七扭八的拼凑在一起，仿佛就可以从泛黄的纸页里窥见过去的自己、从重复的堆叠的物品里获得拽住时光衣角的安全感。
追寻一些虚无缥缈的意义，对我来说是一种近乎懦弱的逃避。
把花了大力气收集的电影票都撕了，没用的袋子都扔了，衣服吊牌全进了垃圾袋。做完这些之后，不仅大吼了一声“卧槽，爽了”，而且那些时光以一种更加清晰的模样在脑子里存在。有的时候放下了才可以遗忘，而遗忘也需要勇气。
有的时候我们需要的不仅仅是剖析自己的勇气（自虐），更加需要放过自己、放过别人的勇气。㊗️朋友们都能生活得更加勇敢！
（没有说囤积癖、收集东西不好的意思，以上言论仅代表个人想法[爱你]） https://t.cn/RxBsCFp
其实仔细思索一下，这些东西对于现在的我来说只不过是无用的垃圾，但我却一根筋地让它们充斥着我的可用空间。
傻乎乎的从每天的日常里摘取些许碎片，歪七扭八的拼凑在一起，仿佛就可以从泛黄的纸页里窥见过去的自己、从重复的堆叠的物品里获得拽住时光衣角的安全感。
追寻一些虚无缥缈的意义，对我来说是一种近乎懦弱的逃避。
把花了大力气收集的电影票都撕了，没用的袋子都扔了，衣服吊牌全进了垃圾袋。做完这些之后，不仅大吼了一声“卧槽，爽了”，而且那些时光以一种更加清晰的模样在脑子里存在。有的时候放下了才可以遗忘，而遗忘也需要勇气。
有的时候我们需要的不仅仅是剖析自己的勇气（自虐），更加需要放过自己、放过别人的勇气。㊗️朋友们都能生活得更加勇敢！
（没有说囤积癖、收集东西不好的意思，以上言论仅代表个人想法[爱你]） https://t.cn/RxBsCFp
如果可以，希望身边的人都不要离开我，喜欢的人都陪伴在左右，爱的人永远与我心心相惜。
我好恋旧，看到一些东西，会想到好多好多。一个动作，一个小东西，温度，音乐，食物，路牌。能让我随时随地穿梭时空，回到过去的某个时间点。
就像有奇怪的收集癖，下意识地拼命收集一些在我生命中绽放的瞬间。
好治愈，但这次又流泪了。
1/2夜间闲唠
3偶然捕捉
4/5奔跑的薯片捕获者
6奔跑的快乐狗狗
我好恋旧，看到一些东西，会想到好多好多。一个动作，一个小东西，温度，音乐，食物，路牌。能让我随时随地穿梭时空，回到过去的某个时间点。
就像有奇怪的收集癖，下意识地拼命收集一些在我生命中绽放的瞬间。
好治愈，但这次又流泪了。
1/2夜间闲唠
3偶然捕捉
4/5奔跑的薯片捕获者
6奔跑的快乐狗狗
#图像小说[超话]#聊聊左马和《夜间巴士》吧，简单聊聊。
左马算是国内比较早的一批独立漫画家，和烟囱、胡晓江等人差不多同时代，在《SC》《叙事癖》上有多有作品发表。他的个人作品集，国内能看到的有《散步》《夜间巴士》和去年的两本独立小册子《江边废墟》和《快乐扭扭车》，另有一本法文版的《灌装椰子》国内看不到。
说到独立漫画家，大抵上是由一批有志于创作为自己发声的作品同时又不想受商业规则钳制的漫画家组成。但“独立”两个字往往也是“艰辛”的同义词，很多独立漫画家其实没有办法完全靠漫画来养家糊口。这也是为什么很多独立漫画家中年之后纷纷转行的原因，毕竟人过而立，压力陡增，梦想滚烫也不敌现实炎凉。
左马83年生人，已年近不惑，却是难得的能坚持创作的独立漫画作者之一，原因是用商业插画做了主业，为许多知名媒体提供商业插画，业余时间则坚持漫画创作，曾有一篇关于他的报道名叫《用插画谋生用漫画“做梦”》，说得十分贴切了。
独立漫画家水平良莠不齐，很多创作者的技法并不成熟，但贵在生猛和真诚。以我的个人标准来看，左马在一众独立漫画家中，是难得的既保留了初心的生猛和真诚、又在叙事技巧上非常有野心和企图的创作者，也是难得在“可读性”和“艺术性”上兼顾得比较好的创作者。而这一点在《夜间巴士》上就可以得到很好的体现，这也算是（我认为的）他个人的集大成之作。
我们不妨就从“生猛的艺术感”以及“野心的叙事性”这两个角度来聊聊这部作品——
我所谓的“生猛的艺术感”，指的是《夜间巴士》所呈现出的那种不加造作的、独立自由的创作者意志表达，不会去考虑读者的阅读喜好，更不会去顾及商业上的利润收益。创作者的审美志趣、叙事逻辑得到了完全充分的表达，在漫画媒介的艺术性探索上走到了前面。但这也造成了一读者与创作者之间的“距离感”，《夜间巴士》对于初读者而言并不友好，在前面的八个章节中，一个少女在归家的路上经历了无数的迷雾幻境，故事情节跳跃极大，难免给读者造成非常大的困惑，这也注定了这部作品无法在大众层面上获得商业上的成功。
左马的“生猛”或许是受到一些日本异色漫画家的影响，他曾直言非常喜欢安部慎一的作品，并受到柘植义春的影响，这两人都是日本“GARO”系漫画家的代表人物（相关文章链接见评论）。而在《夜间巴士》中，我们似乎也可看到很多向他们致敬的元素，比如虚实结合、亦真亦幻的场景，多少让人想起柘植义春的《螺旋式》，而后半部分大量鬼怪刻画又和逆柱意味裂的作品遥相呼应，还有一些场景让人想到宫崎骏的作品。
但这种“生猛”的描绘并不是为了炫技而刻意表达，在左马的创作逻辑中，他希望作品呈现出一种巨大的反差，然后借由这种巨大反差所带来的的震撼感来强化他想要表达的亲人离别的情感洪流。因此在前面的八个章节中，他尽其所能地去描绘一个光怪陆离、天马行空的古怪的世界，尽量把反差的张力做到最大，然后在最后一个章节喷薄而出。
《夜间巴士》的很多场景都让人印象深刻，比如变成巨大鱼类的父亲、上天入地纵横交错的电梯、天牛和蜗牛合体的“飞船”......这些极具猎奇性的画面非常有视觉冲击力。这些场景其实具有双重意义，一方面是视觉上的夸张极大地提升了作品本身的吸引力，另外一方面则是造成一种“间离感”，提示读者这个世界的虚幻性和不现实感，从而增加剧情的吊诡和悬疑，为后面的真相的“揭盖”做铺垫。
诚然，这种方式会最大化故事的戏剧性，但不可否认的是，这也是极为冒险的，这同样是“生猛”的另一个体现，一种谋求效果最大化的无畏精神。这种方式当然也会有一些负面效应，那就是会让读者彻底陷入画面的猎奇中，从而忽略掉这背后的草蛇灰线、蛛丝马迹。这也是我之前为什么会强调，《夜间巴士》至少要阅读两遍，第一遍阅读重在视觉，而第二遍则重在叙事。
再来说说“野心的叙事”，这同样是《夜间巴士》非常显著的特征。
《夜间巴士》的故事埋藏得很深，在前面的八个章节中，故事的主角是一个头戴圆帽、圆形眼镜的少女，她夜晚回家误车，只能搭乘夜间巴士踏上归途，但却进入了一个又一个奇怪吊诡的故事中。但实际上，这只是《夜间巴士》的表层故事，左马真正想要表达的故事，一直到最后才揭示出来，这其实是一个关于“奶奶”的故事，奶奶晚年记忆衰退，她所看到的世界，已经与我们不同，一日，奶奶走散，她踏上了“回家”之路......
如果看过《你好，李焕英》，那么可能对《夜间巴士》的叙事结构就会有所了解了，剥开光怪陆离的奇幻外衣，它的内里其实是一个非常柔软的亲情故事，关于成长、亲情和离开。
“家庭”其实也一直都是左马作品的主要主题之一，他似乎特别钟情于自己成长的旧时光，家里的亲族、故乡的草木、兄弟的玩闹都是他最宝贵的珍藏，就像他在《江边废墟》的结尾所写——“真实的人物已经远去了，成为记忆，又成为我的思念和梦境。”
但关于叙事，我恐怕不能再继续说了，《夜间巴士》的故事一旦剧透就会乐趣大减，所以这份快乐还是留给读者们吧。
左马算是国内比较早的一批独立漫画家，和烟囱、胡晓江等人差不多同时代，在《SC》《叙事癖》上有多有作品发表。他的个人作品集，国内能看到的有《散步》《夜间巴士》和去年的两本独立小册子《江边废墟》和《快乐扭扭车》，另有一本法文版的《灌装椰子》国内看不到。
说到独立漫画家，大抵上是由一批有志于创作为自己发声的作品同时又不想受商业规则钳制的漫画家组成。但“独立”两个字往往也是“艰辛”的同义词，很多独立漫画家其实没有办法完全靠漫画来养家糊口。这也是为什么很多独立漫画家中年之后纷纷转行的原因，毕竟人过而立，压力陡增，梦想滚烫也不敌现实炎凉。
左马83年生人，已年近不惑，却是难得的能坚持创作的独立漫画作者之一，原因是用商业插画做了主业，为许多知名媒体提供商业插画，业余时间则坚持漫画创作，曾有一篇关于他的报道名叫《用插画谋生用漫画“做梦”》，说得十分贴切了。
独立漫画家水平良莠不齐，很多创作者的技法并不成熟，但贵在生猛和真诚。以我的个人标准来看，左马在一众独立漫画家中，是难得的既保留了初心的生猛和真诚、又在叙事技巧上非常有野心和企图的创作者，也是难得在“可读性”和“艺术性”上兼顾得比较好的创作者。而这一点在《夜间巴士》上就可以得到很好的体现，这也算是（我认为的）他个人的集大成之作。
我们不妨就从“生猛的艺术感”以及“野心的叙事性”这两个角度来聊聊这部作品——
我所谓的“生猛的艺术感”，指的是《夜间巴士》所呈现出的那种不加造作的、独立自由的创作者意志表达，不会去考虑读者的阅读喜好，更不会去顾及商业上的利润收益。创作者的审美志趣、叙事逻辑得到了完全充分的表达，在漫画媒介的艺术性探索上走到了前面。但这也造成了一读者与创作者之间的“距离感”，《夜间巴士》对于初读者而言并不友好，在前面的八个章节中，一个少女在归家的路上经历了无数的迷雾幻境，故事情节跳跃极大，难免给读者造成非常大的困惑，这也注定了这部作品无法在大众层面上获得商业上的成功。
左马的“生猛”或许是受到一些日本异色漫画家的影响，他曾直言非常喜欢安部慎一的作品，并受到柘植义春的影响，这两人都是日本“GARO”系漫画家的代表人物（相关文章链接见评论）。而在《夜间巴士》中，我们似乎也可看到很多向他们致敬的元素，比如虚实结合、亦真亦幻的场景，多少让人想起柘植义春的《螺旋式》，而后半部分大量鬼怪刻画又和逆柱意味裂的作品遥相呼应，还有一些场景让人想到宫崎骏的作品。
但这种“生猛”的描绘并不是为了炫技而刻意表达，在左马的创作逻辑中，他希望作品呈现出一种巨大的反差，然后借由这种巨大反差所带来的的震撼感来强化他想要表达的亲人离别的情感洪流。因此在前面的八个章节中，他尽其所能地去描绘一个光怪陆离、天马行空的古怪的世界，尽量把反差的张力做到最大，然后在最后一个章节喷薄而出。
《夜间巴士》的很多场景都让人印象深刻，比如变成巨大鱼类的父亲、上天入地纵横交错的电梯、天牛和蜗牛合体的“飞船”......这些极具猎奇性的画面非常有视觉冲击力。这些场景其实具有双重意义，一方面是视觉上的夸张极大地提升了作品本身的吸引力，另外一方面则是造成一种“间离感”，提示读者这个世界的虚幻性和不现实感，从而增加剧情的吊诡和悬疑，为后面的真相的“揭盖”做铺垫。
诚然，这种方式会最大化故事的戏剧性，但不可否认的是，这也是极为冒险的，这同样是“生猛”的另一个体现，一种谋求效果最大化的无畏精神。这种方式当然也会有一些负面效应，那就是会让读者彻底陷入画面的猎奇中，从而忽略掉这背后的草蛇灰线、蛛丝马迹。这也是我之前为什么会强调，《夜间巴士》至少要阅读两遍，第一遍阅读重在视觉，而第二遍则重在叙事。
再来说说“野心的叙事”，这同样是《夜间巴士》非常显著的特征。
《夜间巴士》的故事埋藏得很深，在前面的八个章节中，故事的主角是一个头戴圆帽、圆形眼镜的少女，她夜晚回家误车，只能搭乘夜间巴士踏上归途，但却进入了一个又一个奇怪吊诡的故事中。但实际上，这只是《夜间巴士》的表层故事，左马真正想要表达的故事，一直到最后才揭示出来，这其实是一个关于“奶奶”的故事，奶奶晚年记忆衰退，她所看到的世界，已经与我们不同，一日，奶奶走散，她踏上了“回家”之路......
如果看过《你好，李焕英》，那么可能对《夜间巴士》的叙事结构就会有所了解了，剥开光怪陆离的奇幻外衣，它的内里其实是一个非常柔软的亲情故事，关于成长、亲情和离开。
“家庭”其实也一直都是左马作品的主要主题之一，他似乎特别钟情于自己成长的旧时光，家里的亲族、故乡的草木、兄弟的玩闹都是他最宝贵的珍藏，就像他在《江边废墟》的结尾所写——“真实的人物已经远去了，成为记忆，又成为我的思念和梦境。”
但关于叙事，我恐怕不能再继续说了，《夜间巴士》的故事一旦剧透就会乐趣大减，所以这份快乐还是留给读者们吧。
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