《美丽家园》老来有个小院，不胜欢欣！（1）
有人说最理想的生活是，
在大城市奋斗，在小城市生活。
走过红尘岁月，看尽人世繁华，
回归平淡人生。
人世间太拥挤，
只求老去之时，
能有自己的一方小天地。
让奔波不安的灵魂，
得到诗意的栖居。
春夏秋冬，读书喝茶，
只闻花香，不谈喜悲。
若能偶尔约上两三好友，
更是妙不可言。
人生短暂，
把握当下的每一秒。
去追寻自己内心的快乐，
不枉人间走一遭。
你认为值得的，就去守候；
你认为幸福的，就去珍惜。
花花世界，人世喧嚣。
别人的眼光，其实没那么重要。
用一种平和恬淡的心境，
一颗自由的心，
一份简单细致的人生态度，
过平静的一生。
期盼阳光能暖一点，再暖一点；
日子能慢一点，再慢一点。
7 (10).JPG
让我的小院，
能够在这样平静安详的岁月里，
四季不变。
没有风的日子，
还有云朵的守望。
没有梦的日子里，
等待也不会荒凉时光。
在漫漫人生路上，
有两三好友。
在茫茫天地间，
有一间小院。
还有何理由不快活?
盈一抹微笑，
将岁月打磨成人生枝头最美的风景。
内心有大海，春暖花自开。
心有桃源，何处皆是水云间。
保持一颗年轻的心，
做一个快乐的人，
过简单的一辈子。https://t.cn/A6vKVRzM
有人说最理想的生活是，
在大城市奋斗，在小城市生活。
走过红尘岁月，看尽人世繁华，
回归平淡人生。
人世间太拥挤，
只求老去之时，
能有自己的一方小天地。
让奔波不安的灵魂，
得到诗意的栖居。
春夏秋冬，读书喝茶，
只闻花香，不谈喜悲。
若能偶尔约上两三好友，
更是妙不可言。
人生短暂，
把握当下的每一秒。
去追寻自己内心的快乐，
不枉人间走一遭。
你认为值得的，就去守候；
你认为幸福的，就去珍惜。
花花世界，人世喧嚣。
别人的眼光，其实没那么重要。
用一种平和恬淡的心境，
一颗自由的心，
一份简单细致的人生态度，
过平静的一生。
期盼阳光能暖一点，再暖一点；
日子能慢一点，再慢一点。
7 (10).JPG
让我的小院，
能够在这样平静安详的岁月里，
四季不变。
没有风的日子，
还有云朵的守望。
没有梦的日子里，
等待也不会荒凉时光。
在漫漫人生路上，
有两三好友。
在茫茫天地间，
有一间小院。
还有何理由不快活?
盈一抹微笑，
将岁月打磨成人生枝头最美的风景。
内心有大海，春暖花自开。
心有桃源，何处皆是水云间。
保持一颗年轻的心，
做一个快乐的人，
过简单的一辈子。https://t.cn/A6vKVRzM
#周杰伦[超话]##周杰伦[超话]# 周杰伦专辑设计分析，你最喜欢哪一张？我最喜欢《叶惠美》。
1、周杰伦的第一张专辑《Jay》，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
2、周杰伦的第二张专辑《范特西》的封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
3、八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为《八度空间》，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。专辑概念很高，但封面设计相对前两张较为平淡。
4、从《叶惠美》开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
5、《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
6、《十一月的肖邦》封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
7、这张《依然范特西》的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
8、《我很忙》的专辑封面周杰伦采用了色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
9、本来，原版的《魔杰座》封面想要表达的设计概念是：「魔术师VS小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版。当甲方（周杰伦）过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
10、《跨时代》唯一的设计感，来源于至少字体设计过……设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
11、《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
12、《十二新作》专辑封面最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
13、《哎哟不错哦》整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错哦》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
14、小14《周杰伦的床边故事》整体设计低调奢华，颇有《叶惠美》的尊贵气质风。但是这张专辑封面的设计上，字体设计是一大败笔。 Jay Chou’s 用了非常普通的衬线字体后，下边的「Bedtime Stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，
15、《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲。聂永真运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
16、《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
看完分析，你最喜欢哪一张周杰伦的专辑封面呢？
1、周杰伦的第一张专辑《Jay》，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
2、周杰伦的第二张专辑《范特西》的封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
3、八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为《八度空间》，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。专辑概念很高，但封面设计相对前两张较为平淡。
4、从《叶惠美》开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
5、《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
6、《十一月的肖邦》封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
7、这张《依然范特西》的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
8、《我很忙》的专辑封面周杰伦采用了色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
9、本来，原版的《魔杰座》封面想要表达的设计概念是：「魔术师VS小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版。当甲方（周杰伦）过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
10、《跨时代》唯一的设计感，来源于至少字体设计过……设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
11、《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
12、《十二新作》专辑封面最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
13、《哎哟不错哦》整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错哦》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
14、小14《周杰伦的床边故事》整体设计低调奢华，颇有《叶惠美》的尊贵气质风。但是这张专辑封面的设计上，字体设计是一大败笔。 Jay Chou’s 用了非常普通的衬线字体后，下边的「Bedtime Stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，
15、《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲。聂永真运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
16、《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
看完分析，你最喜欢哪一张周杰伦的专辑封面呢？
生܁活̣总有一些事，需要̣܁自己去体会，才能懂̣得；总܁有一些人，需̣要时̣间܁看清，才会理解܁；无所̣谓聚散܁，无所谓得̣܁失，不奢求太多̣，不̣܁刻意追寻，自己的̣܁路自己走，自己的̣心自己懂，无܁人̣可代替܁。困难，我̣们܁自己去承受；欢欣̣，我们自己܁去̣感受。拥有一颗܁爱̣的心，走得踏实̣܁，爱的无悔܁；拥̣有一颗淡̣܁然的心，快乐很܁多，幸福̣走近̣；最܁美的幸福，是简̣单܁又实在，是平淡又܁温̣暖。#早݁安语录݁ 正能量语录 早安݁心语##心灵鸡汤正能量[超话]##励志语录##早安心语#
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