冬日的凛冽，在寒风入侵肉体的那一瞬间尤为深刻，直抵心底的冰凉，蔓延全身，无处遁逃。

伫立在孤单的枝丫下，仰面天空，双手合十，那日日夜夜的祈祷，在慢慢的散去。等待着，等待着某种布施，托起坠坠而落的灵魂。希望被听见，被看见，被接纳。

滚烫的泪水，顺颊而流，质疑的、混沌的，在无声的嘶叫里，结痂，厚重的。生命想再清明，何其难！

人与人之间的联结，不像山川河流般踏实稳固，易碎易断，曾经孕育的情感亦被支离扯断。修行的路上，只有影子陪伴！我自何处来，亦向何处去？

磨难修行修心，焦躁趋于平静，愤懑转化成坦然，舍得舍得，该舍亦有得！苦亦有尽头！

携手之人，是温润的，如山间里的柔风，如清晨初起的太阳，化掉我身上的戾气，散去我身上的阴霾，我祈祷着，如初生的婴儿，清澈剔透，爱着，也被爱着。

这一路荆棘坎坷，我祈祷着

明天为我开启一扇窗

【每日一画】

一般说来，新古典主义绘画的绘制都是在画家的画室里完成的，因而学院派绘画的背景看着更像是舞台剧的布景。也许画家会把那布景绘制得如同真的一样，但非真实的背景看着似乎总欠缺了些什么。

雅克·路易·大卫算是一个比较激进的学院派画家了，比如1793年他画出了《马拉之死》，这被认为是艺术变革开始的一个象征。即学院派的目标逐渐从宗教人物抑或王公贵族逐渐转向了平民百姓。尽管马拉是位平民，但他实际是该城市的执政官。在被暗杀的第一时间，路易·大卫就做出了反应。

大卫的反应实际就是一种精神上逐渐的觉醒。也许对于大卫本人在画那幅画之时并没有意识到他的画会对后来产生什么样的反应。然而，这种反应从艺术的角度却恰好是春雨般润物细无声。总之，艺术革命的种子就是这样悄然种下了。我们所需要等待的便是让那颗种子发芽成长的时机：春天。

再回过头来，我们再来看看大卫觉醒前1774年的新古典主义作品《Antiochus and Stratonice》，我们主要关注这幅画的背景。无论我们怎么判断，那精巧的符合透视原则的背景像极了舞台剧的背景，怎么看也不像是实景，这大抵也正是后来的印象派四人组对于学院派不感冒的主要原因。

雅克·路易·大卫《Antiochus and Stratonice》1774

梦想总是跑在我前面
追寻它们
乃至仅有一瞬间的与梦想合而为一
也都是动人的生命奇迹
获得朋友的唯一之道
是自己主动去做别人的朋友
我们总是把最伤人的话
留给最亲的人
不知道我的下一站在哪里
不知道遇见谁会有怎样的开始
怎样的结束
我想我应该等待
继续这么等待着
无声的岁月依然静静地流淌着
无情的日子在我略有疲惫的身心悄然逝去qq心情经典语录