想要画好色彩，构图、黑白灰、节奏构成、手法以及塑造一点都不能少！
构图、黑白灰、节奏构成、手法以及塑造是构成一幅优秀作品必不可少的几个要点，那么今天小编就给大家带来了分析与讲解，包括这几点的方法要点、注意事项以及忌讳，大家拿出小本本做做笔记吧！
构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1、方法及要点：
横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2、注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。
3、忌讳：
物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
二、黑白灰（有层次、有亮暗推移）
黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1、方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间。
2、注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（小志觉得：第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3、忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
三、节奏构成（主次、点线面等）
节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1、方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2、注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3、忌讳：
物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
四、手法（松动、自然、有力气）
情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1、方法及要点：
笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2、忌讳：
干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
五：塑造（物体形体、画面塑造）
画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1、方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2、注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3、忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
构图、黑白灰、节奏构成、手法以及塑造是构成一幅优秀作品必不可少的几个要点，那么今天小编就给大家带来了分析与讲解，包括这几点的方法要点、注意事项以及忌讳，大家拿出小本本做做笔记吧！
构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1、方法及要点：
横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2、注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。
3、忌讳：
物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
二、黑白灰（有层次、有亮暗推移）
黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1、方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间。
2、注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（小志觉得：第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3、忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
三、节奏构成（主次、点线面等）
节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1、方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2、注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3、忌讳：
物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
四、手法（松动、自然、有力气）
情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1、方法及要点：
笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2、忌讳：
干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
五：塑造（物体形体、画面塑造）
画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1、方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2、注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3、忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
黄昏片月。似碎阴满地，还更清绝。枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。
窥镜蛾眉淡抹。为容不在貌，独抱孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。
疏影 梅影 张炎
梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。
上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，惟妙惟肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。
词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。
次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光。作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。
第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。
第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。
第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。
第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？“丽谯”指城门上的城楼。“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。
第七笔，“还惊海上”三句是“写玲珑影”。“燃犀”出自《晋书。温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。#诗词##最美诗词#
窥镜蛾眉淡抹。为容不在貌，独抱孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。
疏影 梅影 张炎
梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。
上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，惟妙惟肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。
词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。
次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光。作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。
第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。
第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。
第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。
第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？“丽谯”指城门上的城楼。“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。
第七笔，“还惊海上”三句是“写玲珑影”。“燃犀”出自《晋书。温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。#诗词##最美诗词#
#色彩静物# 【想要画好色彩，构图、黑白灰、节奏构成、手法以及塑造一点都不能少！】
构图、黑白灰、节奏构成、手法以及塑造是构成一幅优秀作品必不可少的几个要点，那么今天小编就给大家带来了分析与讲解，包括这几点的方法要点、注意事项以及忌讳，大家拿出小本本做做笔记吧！
构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1、方法及要点：
横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2、注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。
3、忌讳：
物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
二、黑白灰（有层次、有亮暗推移）
黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1、方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间。
2、注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（小志觉得：第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3、忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
三、节奏构成（主次、点线面等）
节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1、方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2、注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3、忌讳：
物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
四、手法（松动、自然、有力气）
情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1、方法及要点：
笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2、忌讳：
干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
五：塑造（物体形体、画面塑造）
画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1、方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2、注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3、忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
构图、黑白灰、节奏构成、手法以及塑造是构成一幅优秀作品必不可少的几个要点，那么今天小编就给大家带来了分析与讲解，包括这几点的方法要点、注意事项以及忌讳，大家拿出小本本做做笔记吧！
构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1、方法及要点：
横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2、注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。
3、忌讳：
物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
二、黑白灰（有层次、有亮暗推移）
黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1、方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间。
2、注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（小志觉得：第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3、忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
三、节奏构成（主次、点线面等）
节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1、方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2、注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3、忌讳：
物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
四、手法（松动、自然、有力气）
情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1、方法及要点：
笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2、忌讳：
干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
五：塑造（物体形体、画面塑造）
画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1、方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2、注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3、忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
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