〔FMB 20.02.29 memo〕
①mail：我也想起个跟NARALIEN一样的名字，将来跟外星人交流的时候可以自报家门。可惜老爸是八王子，想不出什么帅气名字。
T：八王子…（思考）…Eight Prince……Eight-Princian，或者Princian No.8，也挺帅的wwww
I'm Princian No.8，有些地方会把eight读得像[aito]。前者比较简洁也许？Prince eight people？嗯，还是Princian No.8吧，这个听上去最傻，对方肯定不懂，或者以为还有No.7啥的。土了吧唧的感觉不错。
大家在给放克下定义的时候常会忘记的一点是——funk还包含了引人发笑、无意义、蠢笨等要素。拿日本来说，同样是搞笑，其实可以细分为摇滚型、朋克型或者放克型。如果要在起名时纳入放克的意识，最好是带点土气。
作曲的时候固然要认真，但认真的同时也该不忘加上“玩心”。就像在饭上撒7次拌饭料，撒1下味道太淡，所以是撒7下——那样一种感觉。让乐曲听上去有种“乡土口音”，用我们的话来讲叫laid-back（后挪），意思是让演奏在节拍上有所滞后。数拍子的时候不是会1、2、3、4…2、2、3、4……这样来吗？数法其实随便。如果是放克式的吉他切弦，会在第2拍时往后拖一点，就好比给普通话加上方言口音。（♫唱）这样一来听感上就会比较“松散”。有几种形式，比如鼓和贝斯还是忠实于节拍，整体上只有一把乐器或者人声来起到“不踩点”的效果。又或者鼓、贝斯和吉他都在第二拍上延迟。我们在创作时会一边玩一边尝试各种方法，只是玩放克的很少会对听众一一说明。如果大家能够理解“放克里有那么多隐藏的调味料”，也就能够理解放克，听的时候就能更开心。只可惜并没有这样一所“烹饪学校”来教这些，人们都以为“那种菜很难做”，于是就容易疏远它。
要让大家听了放克觉得开心，有个办法。就是在第2拍和第4拍上…（♫唱）…虽然现在我用嘴模拟的贝斯声比较碎，但总体上都是4拍，大家自然而然地会跟上节奏。只要在第2拍和第4拍上加入重音之类各种机关就好。这样的话即使不懂放克的人听了，也会感到愉悦。实际演奏可以很复杂，总体保持这个拍子就行。（♫唱）旋律还是很好懂的，然后让吉他或者人声稍微后挪一点。“制造口音”就相当于“创造宇宙”，用更日本化一点的表达就是“扭曲时空”。当曲中的“时空”与节拍产生偏离的时候，就会给人带来一种“浮游”感，有人也把它叫作“宇宙感”。在音乐术语上是laid-back。放克的有趣之处也就在这种地方。
那啥来着？Eight-Princian比较普通，要搞花头的话还是Princian No.8更好。真的好土wwwww但足够让人过耳不忘。Eight-Princian的话要好几遍才能记住吧，缺乏冲击力。Princian No.8则会让人忍不住再问一遍：“哈？你叫啥？”一下子就记住了。
“原来如此，Princian No.8真够土的。”
“够土才帅不是吗？”
“嗯，帅的。”
我年轻的时候大概就是被放克这种自由的气质吸引了吧。不用动脑筋冥思苦想，只需用心感受的那样一个世界。放克的规则也许是只要各人有各人的个性，能够共存，足够自成一派便可。
下面这首献给身为Princian No.8的人们以及Princian No.8以外的人们。
♪NARALIEN
②伤感五字系列
mail：“妈妈你看看”。我有两个儿子，分别是五岁和三岁，每次带他俩去公园的时候，他们都会开始表演各种才艺，想收获我的夸奖。孩子们天真可爱，只是不知道还能听几年他们“妈妈”、“妈妈”的呼喊。
T：我也记得小时候说过，具体内容不记得了，总之是叫妈妈看看。然后我大概是做了啥动作吧，还记得那种在妈妈目光守护之下的安心感。不是递东西叫她看，而是叫她看我。我觉得对于孩子来说也是非常幸福的瞬间吧——
“妈妈你看！”
“嗯，我看着呢，你要干啥？”
③mail：“饭还没好吗？”别催，没见我正忙着吗？过来搭把手也成啊。被讲太多次的话有时候会启动怒气开关。
T：小时候会讲的。
mail：对我来说伤感五字是“饭还没好吗？”不过并不是因为被说而伤感，而是因为没人这么跟我说。家里四口人，丈夫和儿子都很酷，不管做啥他们都吃，但从来不说“好吃，下次再做吧”啥的。是因为好吃所以没啥可说的吗？我好希望他们能开心地问我“饭还没好吗”呀，我也许会开心到做手打荞麦给他们吃。刚君你会跟母亲说饭菜好吃希望下次再做吗？
T：我有讲吧。不过故意讲也有点不自然。吃的那方可能确实会因为味道好所以不说什么，做的人还是希望收到反馈的吧。给家里人做东西吃的时候，我也有过这种心理，只是没有去刻意追求。因为不是主妇的关系吗？我明白被夸好吃会更开心的心情。
④mail：前阵子去亲戚聚会的时候，离开前奶奶对我说的“下次再来啊”。今年春天我将会头一次离开家乡一个人生活。目前家里离奶奶那儿很近，可以频繁地去看望她，今后机会会越来越少，想到这里就觉得很寂寞。下次不知道啥时候才能再见到她，很伤感。
mail：“好想见你啊”。这是你在小健生日那天发的LF里的一句话。虽然这句话很伤感，但我想，能这样被你一直想起的小健一定是幸福的。每次想到你的温柔，作为饭的我们也会很想要见你。
T：我奶奶、爷爷也是，因为他们住院的时候我已经在东京工作了。奶奶住院的那会儿我还在奈良，虽然需要频繁跑东京。好像是我在小学打篮球的时候吧，接到联络说奶奶住院了。现在想来，当时可以再多为奶奶做些什么的，觉得自己很蠢。那时候还小嘛，既要上学又要工作的。
不过这种事情本来就没有正确答案，无法知道怎么做自己才会满意。J桑的时候也同样，我觉得我们不能光自我满足，也应该考虑到他本人。让他本人满意是一个绝对的条件，不应该把自己的感情放在前面，甚至需要在某种程度上扼制住自己的想法，因为感到悲伤的并不只有我一个人。确实蛮难的，只能尽量设身处地思考。该如何去体察对方，我直到现在也觉得很难。
我也很想J桑啊，如果能见的话真想见到他。可惜我们已经见不到作为“物质”的他了。人类依靠肉体来活动，在失去了肉体这个交通工具之后，就只剩下“心灵”。只要这么去想，其实不妨觉得“心灵”还活在某个地方。有时候确实能感受到J桑的气息，小健更是经常。当然说不定只是我想多了。就像投稿里说的“能被这样想起，小健应该很幸福”，我也觉得，人生中能够遇到如此让我惦念的它，我很幸福。
⑤T：最近在写歌，歌曲也是在好多人的帮助和支持下完成的，所以在制作的过程中我会怀着感谢之情。大家都有各自的人生、各自的伤口。有时候我会去倾听，有时候不去碰触，让大家各自疗愈。每个乐队成员都在拼了命地生活，却还不忘伸手来帮我，真是过于帅气了。
在工作现场会听到staff聊自己家孩子，比如最近学会了什么词，拍了视频带来给我们看。小孩子真可爱呀。每次看的时候我都会说：“要是自己孩子这样我可能会哭的。”其实即使不是自己的小孩，看着也很感动。有staff说自家孩子超级不爱刷牙，叫我写个刷牙的歌。我起初还不信呢，结果视频拿来一看，那孩子真的非常抗拒刷牙w于是感觉确实得写一首，目前还是demo阶段，自己刷牙的时候放了来听，还挺开心的，觉得能行。
我很喜欢这种自然而然的创作，诸如staff说了什么话于是我写了什么歌，或是跟朋友聊天的时候就某个话题聊high了，于是也写了个歌。这是一件很幸福的事。广播里也经常会出现有趣的话题，我会把它们拿来创作，成形之后跟大家分享。多么希望这种创作形式在这个时代能变得寻常。如果为了让作品被大多数人接受而去打磨它，等作品问世的时候，就很难再有它刚诞生时的那股热量了。当然我也明白那样做能够传达给更多人。只不过还是觉得，当小圈子里聊high了的东西也能分享出去的时候，时代才是真的在变了。今后还请听众和staff多多提议。
♪きみがいま
①mail：我也想起个跟NARALIEN一样的名字，将来跟外星人交流的时候可以自报家门。可惜老爸是八王子，想不出什么帅气名字。
T：八王子…（思考）…Eight Prince……Eight-Princian，或者Princian No.8，也挺帅的wwww
I'm Princian No.8，有些地方会把eight读得像[aito]。前者比较简洁也许？Prince eight people？嗯，还是Princian No.8吧，这个听上去最傻，对方肯定不懂，或者以为还有No.7啥的。土了吧唧的感觉不错。
大家在给放克下定义的时候常会忘记的一点是——funk还包含了引人发笑、无意义、蠢笨等要素。拿日本来说，同样是搞笑，其实可以细分为摇滚型、朋克型或者放克型。如果要在起名时纳入放克的意识，最好是带点土气。
作曲的时候固然要认真，但认真的同时也该不忘加上“玩心”。就像在饭上撒7次拌饭料，撒1下味道太淡，所以是撒7下——那样一种感觉。让乐曲听上去有种“乡土口音”，用我们的话来讲叫laid-back（后挪），意思是让演奏在节拍上有所滞后。数拍子的时候不是会1、2、3、4…2、2、3、4……这样来吗？数法其实随便。如果是放克式的吉他切弦，会在第2拍时往后拖一点，就好比给普通话加上方言口音。（♫唱）这样一来听感上就会比较“松散”。有几种形式，比如鼓和贝斯还是忠实于节拍，整体上只有一把乐器或者人声来起到“不踩点”的效果。又或者鼓、贝斯和吉他都在第二拍上延迟。我们在创作时会一边玩一边尝试各种方法，只是玩放克的很少会对听众一一说明。如果大家能够理解“放克里有那么多隐藏的调味料”，也就能够理解放克，听的时候就能更开心。只可惜并没有这样一所“烹饪学校”来教这些，人们都以为“那种菜很难做”，于是就容易疏远它。
要让大家听了放克觉得开心，有个办法。就是在第2拍和第4拍上…（♫唱）…虽然现在我用嘴模拟的贝斯声比较碎，但总体上都是4拍，大家自然而然地会跟上节奏。只要在第2拍和第4拍上加入重音之类各种机关就好。这样的话即使不懂放克的人听了，也会感到愉悦。实际演奏可以很复杂，总体保持这个拍子就行。（♫唱）旋律还是很好懂的，然后让吉他或者人声稍微后挪一点。“制造口音”就相当于“创造宇宙”，用更日本化一点的表达就是“扭曲时空”。当曲中的“时空”与节拍产生偏离的时候，就会给人带来一种“浮游”感，有人也把它叫作“宇宙感”。在音乐术语上是laid-back。放克的有趣之处也就在这种地方。
那啥来着？Eight-Princian比较普通，要搞花头的话还是Princian No.8更好。真的好土wwwww但足够让人过耳不忘。Eight-Princian的话要好几遍才能记住吧，缺乏冲击力。Princian No.8则会让人忍不住再问一遍：“哈？你叫啥？”一下子就记住了。
“原来如此，Princian No.8真够土的。”
“够土才帅不是吗？”
“嗯，帅的。”
我年轻的时候大概就是被放克这种自由的气质吸引了吧。不用动脑筋冥思苦想，只需用心感受的那样一个世界。放克的规则也许是只要各人有各人的个性，能够共存，足够自成一派便可。
下面这首献给身为Princian No.8的人们以及Princian No.8以外的人们。
♪NARALIEN
②伤感五字系列
mail：“妈妈你看看”。我有两个儿子，分别是五岁和三岁，每次带他俩去公园的时候，他们都会开始表演各种才艺，想收获我的夸奖。孩子们天真可爱，只是不知道还能听几年他们“妈妈”、“妈妈”的呼喊。
T：我也记得小时候说过，具体内容不记得了，总之是叫妈妈看看。然后我大概是做了啥动作吧，还记得那种在妈妈目光守护之下的安心感。不是递东西叫她看，而是叫她看我。我觉得对于孩子来说也是非常幸福的瞬间吧——
“妈妈你看！”
“嗯，我看着呢，你要干啥？”
③mail：“饭还没好吗？”别催，没见我正忙着吗？过来搭把手也成啊。被讲太多次的话有时候会启动怒气开关。
T：小时候会讲的。
mail：对我来说伤感五字是“饭还没好吗？”不过并不是因为被说而伤感，而是因为没人这么跟我说。家里四口人，丈夫和儿子都很酷，不管做啥他们都吃，但从来不说“好吃，下次再做吧”啥的。是因为好吃所以没啥可说的吗？我好希望他们能开心地问我“饭还没好吗”呀，我也许会开心到做手打荞麦给他们吃。刚君你会跟母亲说饭菜好吃希望下次再做吗？
T：我有讲吧。不过故意讲也有点不自然。吃的那方可能确实会因为味道好所以不说什么，做的人还是希望收到反馈的吧。给家里人做东西吃的时候，我也有过这种心理，只是没有去刻意追求。因为不是主妇的关系吗？我明白被夸好吃会更开心的心情。
④mail：前阵子去亲戚聚会的时候，离开前奶奶对我说的“下次再来啊”。今年春天我将会头一次离开家乡一个人生活。目前家里离奶奶那儿很近，可以频繁地去看望她，今后机会会越来越少，想到这里就觉得很寂寞。下次不知道啥时候才能再见到她，很伤感。
mail：“好想见你啊”。这是你在小健生日那天发的LF里的一句话。虽然这句话很伤感，但我想，能这样被你一直想起的小健一定是幸福的。每次想到你的温柔，作为饭的我们也会很想要见你。
T：我奶奶、爷爷也是，因为他们住院的时候我已经在东京工作了。奶奶住院的那会儿我还在奈良，虽然需要频繁跑东京。好像是我在小学打篮球的时候吧，接到联络说奶奶住院了。现在想来，当时可以再多为奶奶做些什么的，觉得自己很蠢。那时候还小嘛，既要上学又要工作的。
不过这种事情本来就没有正确答案，无法知道怎么做自己才会满意。J桑的时候也同样，我觉得我们不能光自我满足，也应该考虑到他本人。让他本人满意是一个绝对的条件，不应该把自己的感情放在前面，甚至需要在某种程度上扼制住自己的想法，因为感到悲伤的并不只有我一个人。确实蛮难的，只能尽量设身处地思考。该如何去体察对方，我直到现在也觉得很难。
我也很想J桑啊，如果能见的话真想见到他。可惜我们已经见不到作为“物质”的他了。人类依靠肉体来活动，在失去了肉体这个交通工具之后，就只剩下“心灵”。只要这么去想，其实不妨觉得“心灵”还活在某个地方。有时候确实能感受到J桑的气息，小健更是经常。当然说不定只是我想多了。就像投稿里说的“能被这样想起，小健应该很幸福”，我也觉得，人生中能够遇到如此让我惦念的它，我很幸福。
⑤T：最近在写歌，歌曲也是在好多人的帮助和支持下完成的，所以在制作的过程中我会怀着感谢之情。大家都有各自的人生、各自的伤口。有时候我会去倾听，有时候不去碰触，让大家各自疗愈。每个乐队成员都在拼了命地生活，却还不忘伸手来帮我，真是过于帅气了。
在工作现场会听到staff聊自己家孩子，比如最近学会了什么词，拍了视频带来给我们看。小孩子真可爱呀。每次看的时候我都会说：“要是自己孩子这样我可能会哭的。”其实即使不是自己的小孩，看着也很感动。有staff说自家孩子超级不爱刷牙，叫我写个刷牙的歌。我起初还不信呢，结果视频拿来一看，那孩子真的非常抗拒刷牙w于是感觉确实得写一首，目前还是demo阶段，自己刷牙的时候放了来听，还挺开心的，觉得能行。
我很喜欢这种自然而然的创作，诸如staff说了什么话于是我写了什么歌，或是跟朋友聊天的时候就某个话题聊high了，于是也写了个歌。这是一件很幸福的事。广播里也经常会出现有趣的话题，我会把它们拿来创作，成形之后跟大家分享。多么希望这种创作形式在这个时代能变得寻常。如果为了让作品被大多数人接受而去打磨它，等作品问世的时候，就很难再有它刚诞生时的那股热量了。当然我也明白那样做能够传达给更多人。只不过还是觉得，当小圈子里聊high了的东西也能分享出去的时候，时代才是真的在变了。今后还请听众和staff多多提议。
♪きみがいま
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2020黑胶唱片日历 · 朋克&新浪潮系列
by瑞典seltmann+söhne出版社
于黑胶唱片一样，366天，366张黑胶朋克专辑封面。每一页都能被单独撕下，每一个唱片上都附有歌手/唱片设计者的名字，更厉害的是，每一张唱片上都有一个二维码，你只要用音乐播放器app“Spotify"扫一扫，就能听到这首音乐。简直是个浪漫而别致的礼物。
这些朋克唱片封面收集了上世纪70年代最传奇的朋克专辑封面设计。每一天，你不但能听到一首黑胶音乐，还能看到一幅艺术创作。耳朵和眼睛同时能被它取悦。
❤️带走：https://t.cn/AiBIlzAp
（仅限30册）
入口请见【评论】
2020黑胶唱片日历 · 朋克&新浪潮系列
by瑞典seltmann+söhne出版社
于黑胶唱片一样，366天，366张黑胶朋克专辑封面。每一页都能被单独撕下，每一个唱片上都附有歌手/唱片设计者的名字，更厉害的是，每一张唱片上都有一个二维码，你只要用音乐播放器app“Spotify"扫一扫，就能听到这首音乐。简直是个浪漫而别致的礼物。
这些朋克唱片封面收集了上世纪70年代最传奇的朋克专辑封面设计。每一天，你不但能听到一首黑胶音乐，还能看到一幅艺术创作。耳朵和眼睛同时能被它取悦。
❤️带走：https://t.cn/AiBIlzAp
（仅限30册）
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#Red Share Club #
——警察乐队The Police♀️
1977年在英国伦敦成立的三人摇滚乐队，七十年代风靡英国、欧洲的乐队之一。由主唱Sting、鼓手Copeland和吉他手Andy Summers组成，曾六次获格莱美奖。到现在他们的主唱Sting仍然是格莱美的常客。
很少有人能预料到，在20世纪70年代后期的朋克摇滚音乐大潮中会出现流行音乐史上最强劲、最成功的令人耳目一新的两个音乐流派。警察乐队与Sting就是这两个流派的源头。他们创作的大量单曲和唱片集丰富了文化界也充实了他们自己，远远超出他们最大胆的梦想。这个乐队把颓废的朋克能量点化成金。尽管乐队早已解散，但是他们的影响时至今日依然巨大，他们乐曲和唱片构成了摇滚乐有机整体一个不可分割的组成部分。
#Every Breath You Take-The Police[音乐]# 这首是我最力推的一首（最爱原版 有很多合作版本），警察乐队的每张专辑总会有两首超级热门歌曲问世并成为经典之作。尽管表面上这是一支温柔的浪漫情歌，在歌曲的深处却隐藏着痛苦，是Sting对爱恨的思索。
另一首经典之作#De Do Do Do De Da Da Da-The Police[音乐]# 在美国，这支极富感染力的歌曲进入了排行榜前10名，自1980年11月开始在美国公告牌上停留长达13周之久。在英国，该单曲于12月份升至排行榜第5名。Sting兴奋地解释说，这些毫无意义的句子事实上是一个处于热恋中的人想对他的爱人所说的话。他把那些情意绵绵的诗句扔到一边，自己则由于过于兴奋而不知所措。
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很少有人能预料到，在20世纪70年代后期的朋克摇滚音乐大潮中会出现流行音乐史上最强劲、最成功的令人耳目一新的两个音乐流派。警察乐队与Sting就是这两个流派的源头。他们创作的大量单曲和唱片集丰富了文化界也充实了他们自己，远远超出他们最大胆的梦想。这个乐队把颓废的朋克能量点化成金。尽管乐队早已解散，但是他们的影响时至今日依然巨大，他们乐曲和唱片构成了摇滚乐有机整体一个不可分割的组成部分。
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