有文献记载切实对紫砂壶艺产生影响的第一个文人是陈继儒，而他的影响成就了另一制壶大师时大彬。
《阳羡茗壶系》说时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶，几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家，并不能及。”此段记载是紫砂艺术史上的大关节处。陈继儒和“四王”的书画虽都泥古而少创，但于品茶上，他们却疏放而少拘束。
时大彬和他们谈了些什么呢？周高起在《阳羡茗壶系》中却只字未提。总之，自此大彬制壶改大为小，壶做的是越发精致了，粗而不媚，朴而大雅，以致让人对壶能生“闲远之思”。甚至连怪僻孤傲，嗜茶如命的“扬州八怪”之一汪士慎也极赞赏他：“阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式。寒沙出冶百年余，妙手时郎谁得如。”明末四公子之一的宜兴陈贞慧也说，大彬之壶“古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。”这幽野之趣奠定了此后三百年紫砂壶审美的基础，而这审美皆来自于晚明文人的草木情怀与孤绝艺品。
董其昌、陈继儒以及“四王”引领了晚明至清初萧散、孤冷、淡雅的艺术风尚和生活态度。而这些艺术家恰好都是茶人乃至茶痴，可以说他们对茶中趣味与韵致的追求直接给了时大彬以启发：大壶大碗的牛饮满足不了茶人们精致的生活和精神需求。
至此，时大彬顿悟了，改制小壶。这看似极小的变化，却是紫砂史上一个里程碑似的飞跃。稍后的一些晚明文人甚至以为大彬之砂壶可与董其昌之书画、汤显祖之词曲、何震之治印一起代表晚明那段张扬、萧散、孤冷、淡雅却又浮华、奢靡甚至扭曲的艺术年华。
换言之，时大彬与陈继儒等人的交游时期，也正是紫砂艺术与文人趣味深入结合的开始。从此紫砂壶摆脱了仅仅满足于实用的粗陶阶段，沉稳地踏上了艺术的康庄大道。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶#

扁石至，时来运转
陈曼生以梦中所见之石为蓝本，
妙手抟制成此壶。
壶身似扁石墩，拙朴可人，
融大拙大雅于一身，文气斐然。
拥此壶以饮茶，自觉文气高三分。
镌刻曼生铭文：有扁斯石 ，贬我之渴。
（作品：高级工艺美术师-董彩芬）
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第21期沙龙说紫砂：且听且看马市街古玩城里资深行家的解读

6月12日周日下午，由徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会主办的《收藏艺术品文化沙龙》第21期活动15:00在马市街古玩城一楼应时开讲。

本期沙龙由陶瓷专委会副主任、秘书长李越主持，资深紫砂鉴藏家马新国老师主讲《紫砂陶器》主题系列的第四讲“真善美”之美，详说紫砂治壶、实用之“美”，由此从一个方面解读紫砂壶文化的丰富内涵。

宜兴紫砂是陶土源、紫砂原料的一种独特性形成的带有地域性的传统文化。多年来，壶友们喜欢的是传统意义上的紫砂器，用其喝茶，观其养性，惜壶如玉。

紫砂使用久而久之，其表面会产生变化的神秘感和美感。这其中之“美”具有很强的民族性，由治壶创作到饮茶适用，植根于浑厚的传统文化沃土之中，是集儒、释、道思想的吸纳和延续。

紫砂之“美”，五个方面，体现出紫砂艺术由材质到形制、工艺、实用、审美的文化积淀。“美”不仅仅是优秀紫砂艺人的创作追求，更是集结了大众生活情趣的审美趋势，一代代人紫砂情怀形成了独特的紫砂鉴赏文化。

紫砂标准，三种泥样，既明确了紫砂的宜兴地域符号，也促进了当地紫砂产业的发展。紫砂壶艺不仅仅是行业历史客观忠实的反映，也融合了几代人的主观创作精神及人格情操。

本期《紫砂陶器》主题系列第四讲“真善美”之美，内容翔实，言之有据；实物解读，直观明了。主讲者的实战心得，鉴藏体会，令听者平添知识，回味无穷。

徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会与马市街古玩城联办的《收藏艺术品文化沙龙》，启于2021年下半年，每月两期，至本期已经举办了21期。陶瓷玉器，突出专业；有实物，有内容，一直都是藏友们的期待！

预告第22期沙龙的时间为https://t.cn/A6XkEce3 ，由资深鉴赏家王民洲老师主讲，让我们静心以候。

20220612徐州收藏家协会陶瓷/玉器专委会