很多人喜欢一句话“摄影靠的是后面一个头”，但实际上，玩摄影最终导向都是玩器材
我认识的，那些获奖的，商业化的，拍只穿一点点的人体的，拍雪山的，拍企鹅的，无一例外不是有大票的胶片机，就是有最好的旗舰机型，有着一票顺手的光学器材
之前看个广告，在影棚展示手机拍摄性能，我扫一眼，Arri标的镝灯，少说有五万多
玩，什么叫玩，用高档产品体验精细设计或者超强性能，这叫玩，拿来工作也有乐趣，用一坨经过无数削减的低端工业品，那明显是被玩，然后还要去维护那点尊严，”有的人用xx也拍不出什么“，如果好是1，不好是0，那别人是1+0=1，你呢，0+0=0
这种维护尊严的方式累不累我不知道，但这里要恭喜提前进入赛博朋克，就和80年代旧楼装个人脸识别一样，真的很配~
会喜欢这句话“大师用垃圾也能出大片”，秉持这种思想的，有两种，一种【缺乏可支配的流动资金或持续的收入来源】，讲白话就是______，一种【获奖的】，这你以为ta是说垃圾产品不拉，实际上他在夸自己。
摄影是艺术，艺术就是烧钱，搞艺术就是不计成本。为什么这个过程有快感和乐趣，因为
乐趣，在于新鲜感，很多人结婚后越来越喜欢打游戏，因为游戏可以换，有成就感
你跑去美院和别人说，十块一盒的蜡笔也能画画为什么要用三块一小瓶的朱砂画红色，对方会和你打起来，或者和你争辩吗？不会，但是会发朋友圈“今天来了个大烧饼笑死我了”
啊，对对对，对对对
看看别人发点用了五个小时p的图，就心潮澎湃的交了八百块，去上个所谓的“两周进阶摄影班”，搞一些花里胡哨的玩意，觉得“今天我遇到大师了”，“我加上大佬的微信惹”
别人在和其他人云雨后，心里想的只有 ”这次韭菜长势良好“
我见过很多艺术，靠画点点成为数一数二的艺术家的，靠画正方形硬生生创造一种艺术风格留名历史的，甚至有的人用废轮胎可以在家里的院子里搞出个场景，做五米长的蛟龙出海或者十米高的进击的巨人
但这里的问题是，先不说专业素养，有那个院子吗？
我认识的，那些获奖的，商业化的，拍只穿一点点的人体的，拍雪山的，拍企鹅的，无一例外不是有大票的胶片机，就是有最好的旗舰机型，有着一票顺手的光学器材
之前看个广告，在影棚展示手机拍摄性能，我扫一眼，Arri标的镝灯，少说有五万多
玩，什么叫玩，用高档产品体验精细设计或者超强性能，这叫玩，拿来工作也有乐趣，用一坨经过无数削减的低端工业品，那明显是被玩，然后还要去维护那点尊严，”有的人用xx也拍不出什么“，如果好是1，不好是0，那别人是1+0=1，你呢，0+0=0
这种维护尊严的方式累不累我不知道，但这里要恭喜提前进入赛博朋克，就和80年代旧楼装个人脸识别一样，真的很配~
会喜欢这句话“大师用垃圾也能出大片”，秉持这种思想的，有两种，一种【缺乏可支配的流动资金或持续的收入来源】，讲白话就是______，一种【获奖的】，这你以为ta是说垃圾产品不拉，实际上他在夸自己。
摄影是艺术，艺术就是烧钱，搞艺术就是不计成本。为什么这个过程有快感和乐趣，因为
乐趣，在于新鲜感，很多人结婚后越来越喜欢打游戏，因为游戏可以换，有成就感
你跑去美院和别人说，十块一盒的蜡笔也能画画为什么要用三块一小瓶的朱砂画红色，对方会和你打起来，或者和你争辩吗？不会，但是会发朋友圈“今天来了个大烧饼笑死我了”
啊，对对对，对对对
看看别人发点用了五个小时p的图，就心潮澎湃的交了八百块，去上个所谓的“两周进阶摄影班”，搞一些花里胡哨的玩意，觉得“今天我遇到大师了”，“我加上大佬的微信惹”
别人在和其他人云雨后，心里想的只有 ”这次韭菜长势良好“
我见过很多艺术，靠画点点成为数一数二的艺术家的，靠画正方形硬生生创造一种艺术风格留名历史的，甚至有的人用废轮胎可以在家里的院子里搞出个场景，做五米长的蛟龙出海或者十米高的进击的巨人
但这里的问题是，先不说专业素养，有那个院子吗？
ARRI STANDARD 电影老镜头 Schneider Vintage Xenon分享
1937年是ARRI的一个里程碑，这一年第一款反光镜快门摄影机ARRIFLEX 35设计制造成功，以至于时至今日，每一种现代的胶片式电影摄影机都沿用了这种方案。在电影创作史上，掌镜摄影师第一次能够无视差地透过取景器对焦与构图，而ARRI Standard卡口则是35mm摄影机ARRIFLEX 35几代机型及16mm摄影机 ARRIFLEX 16ST 的镜头卡口标准，直至70年代初随着新机型ARRI Bayonet B卡口的更新迭代。1927年第一部有声电影《爵士歌王》和其他有声电影的出现，创造了高速大光孔镜头的巨大需求。 而著名的Cooke Panchro Ser2 T2.3、Bausch&Lomb Super Baltar T2.3及暂未有T*镀膜标示的ZEISS Standard Speed T2.2镜头均是这一时期产物，《公民凯恩》等诸多影片均出自这些镜头，他们亦见证了半部世界电影史， 悉数这些镜头的时日到今天也有半个多世纪了，追逐复古风格画面的热潮令Panchro及诸多ARRI Standard老镜头在全球市场难以寻得且价格居高不下。
半世纪前的 ARRI Standard卡口镜头，来自20年代还以黑白电影为主流需求的光学设计能给今天以数字电影摄影机为大比例创作工具的电影摄影带来什么？
今日开篇将先介绍我自己收藏并做简易CINE MOD改装的Schneider Arriflex Cine-Xenon的ARRI-Standard
老电影镜头。
从铭牌上字样我们可以可以看出整组镜头除了广角端采用Cingon结构的18mm、20mm，其余焦段均采用了Albrecht W. Tronnier在30年代初依据Planar思路设计的XENON双高斯结构，或许是因为早期这一结构的设计，这组老镜头在今天的数字摄影机上我们看到了很强的风格化表现，我们在28mm-75mm各个焦段里都发现有中心向四周比较明显分辨率递减，在画面里呈现则是画面中心焦点特别清晰，然后画面边缘处慢慢虚化扩散的感觉，并且表现出很强的焦外二线性表现，即漩涡状的旋转焦外。同时我们在投影上将其与现代电影镜头对比测试，XENON结构的几支焦段还呈现轻微的桶形畸变，但当我们在放映环境或者拍摄现场去还原这些三维景象的时候，这一缺陷反而有利于更立体刻画近焦时的人物中近景。这也是镜头风格构成中很难量化去描述的因素之一吧。
数字摄影机的传感器大小比镜头设计时期的学院标准的1.37 胶片幅面大出不少，也一直在往更大有着更多元选择的幅面格式发展，这组镜头中的20mm、28mm在ALEXA Mini的UHD16:9或RED Gemini的5K传感器最高分辨率下便可见一定轻微的暗角，并表现出了全开光圈下边缘画质的像场分裂。而40mm/50mm/75mm的照度圈正好可以Cover ALEXA MINI LF大画幅摄影机的4.5K 2.39:1记录格式，镜头球差带来的二线性及上文提及的中心向四周比较明显分辨率递减的特性反而是被进一步放大了，并且在胶片电影摄影时期也较少的情况去使用镜头的最大光孔，在数字电影摄影机上老镜头许多特性被进一步发掘。
之所以自己这组Schneider Vintage 没有大费周章做REHOUSE，而是简单做了CINEMOD的缘故其一是刚好CINEMOD后体积极小，尤其适合头盔特殊拍摄，碰巧其体积和重量搭配ALEXA Mini在DJI RONIN-S上无需加挂配重皆可调平，这一配置极其灵活和便利。其二是刚好FF-4 FF-5手动跟焦器以及常用的WCU-4无线跟焦器都能和我改装的跟焦齿轮很好做匹配，几乎都在相同位置，只是镜头本身机械强度有限，无线跟焦马达需调至最小扭矩以保护镜头，遮光斗则需要配上19mm支撑架和一个简单的黑丝绒布罩即可适配。而未做REHOUSE的最主要原因也是收齐这一整组号段相近，镜头光轴、外观状况如此完好的Schneider Vintage实属不易，若拆下跟焦环和PL后卡口即可恢复原貌。
欢迎更多有着追求复古风格画面的DP前来测试使用，希望这组来自半个多世纪的老镜头能与同样有着别样独特气质的片子相逢，继续发光发热，增添中国电影的豆瓣评分。
1937年是ARRI的一个里程碑，这一年第一款反光镜快门摄影机ARRIFLEX 35设计制造成功，以至于时至今日，每一种现代的胶片式电影摄影机都沿用了这种方案。在电影创作史上，掌镜摄影师第一次能够无视差地透过取景器对焦与构图，而ARRI Standard卡口则是35mm摄影机ARRIFLEX 35几代机型及16mm摄影机 ARRIFLEX 16ST 的镜头卡口标准，直至70年代初随着新机型ARRI Bayonet B卡口的更新迭代。1927年第一部有声电影《爵士歌王》和其他有声电影的出现，创造了高速大光孔镜头的巨大需求。 而著名的Cooke Panchro Ser2 T2.3、Bausch&Lomb Super Baltar T2.3及暂未有T*镀膜标示的ZEISS Standard Speed T2.2镜头均是这一时期产物，《公民凯恩》等诸多影片均出自这些镜头，他们亦见证了半部世界电影史， 悉数这些镜头的时日到今天也有半个多世纪了，追逐复古风格画面的热潮令Panchro及诸多ARRI Standard老镜头在全球市场难以寻得且价格居高不下。
半世纪前的 ARRI Standard卡口镜头，来自20年代还以黑白电影为主流需求的光学设计能给今天以数字电影摄影机为大比例创作工具的电影摄影带来什么？
今日开篇将先介绍我自己收藏并做简易CINE MOD改装的Schneider Arriflex Cine-Xenon的ARRI-Standard
老电影镜头。
从铭牌上字样我们可以可以看出整组镜头除了广角端采用Cingon结构的18mm、20mm，其余焦段均采用了Albrecht W. Tronnier在30年代初依据Planar思路设计的XENON双高斯结构，或许是因为早期这一结构的设计，这组老镜头在今天的数字摄影机上我们看到了很强的风格化表现，我们在28mm-75mm各个焦段里都发现有中心向四周比较明显分辨率递减，在画面里呈现则是画面中心焦点特别清晰，然后画面边缘处慢慢虚化扩散的感觉，并且表现出很强的焦外二线性表现，即漩涡状的旋转焦外。同时我们在投影上将其与现代电影镜头对比测试，XENON结构的几支焦段还呈现轻微的桶形畸变，但当我们在放映环境或者拍摄现场去还原这些三维景象的时候，这一缺陷反而有利于更立体刻画近焦时的人物中近景。这也是镜头风格构成中很难量化去描述的因素之一吧。
数字摄影机的传感器大小比镜头设计时期的学院标准的1.37 胶片幅面大出不少，也一直在往更大有着更多元选择的幅面格式发展，这组镜头中的20mm、28mm在ALEXA Mini的UHD16:9或RED Gemini的5K传感器最高分辨率下便可见一定轻微的暗角，并表现出了全开光圈下边缘画质的像场分裂。而40mm/50mm/75mm的照度圈正好可以Cover ALEXA MINI LF大画幅摄影机的4.5K 2.39:1记录格式，镜头球差带来的二线性及上文提及的中心向四周比较明显分辨率递减的特性反而是被进一步放大了，并且在胶片电影摄影时期也较少的情况去使用镜头的最大光孔，在数字电影摄影机上老镜头许多特性被进一步发掘。
之所以自己这组Schneider Vintage 没有大费周章做REHOUSE，而是简单做了CINEMOD的缘故其一是刚好CINEMOD后体积极小，尤其适合头盔特殊拍摄，碰巧其体积和重量搭配ALEXA Mini在DJI RONIN-S上无需加挂配重皆可调平，这一配置极其灵活和便利。其二是刚好FF-4 FF-5手动跟焦器以及常用的WCU-4无线跟焦器都能和我改装的跟焦齿轮很好做匹配，几乎都在相同位置，只是镜头本身机械强度有限，无线跟焦马达需调至最小扭矩以保护镜头，遮光斗则需要配上19mm支撑架和一个简单的黑丝绒布罩即可适配。而未做REHOUSE的最主要原因也是收齐这一整组号段相近，镜头光轴、外观状况如此完好的Schneider Vintage实属不易，若拆下跟焦环和PL后卡口即可恢复原貌。
欢迎更多有着追求复古风格画面的DP前来测试使用，希望这组来自半个多世纪的老镜头能与同样有着别样独特气质的片子相逢，继续发光发热，增添中国电影的豆瓣评分。
ARRI 很自豪地宣布推出 ALEXA 35——全新的 4.6K Super 35 摄影机，将数字电影摄影提升到前所未有的高度。
原生 4K 和 120 fps 的行业领先图像质量
17 档动态范围，最适合 HDR
高达 EI 6400 的“高 ISO”和增强的感光度模式
通过 ARRI 纹理和广角镜头选择进行更多创意控制
与 ALEXA 35 一起推出的是 REVEAL Color Science，这是一套图像处理步骤，与新传感器相结合，可呈现更准确的色彩，具有更微妙的色调变化和令人愉悦的自然肤色。
ALEXA 35 配备了一系列全新的电子和机械配件，适用于任何和所有拍摄场景，从轻量级设置到完整的制作配置
尽管比例紧凑，ALEXA 35 是 ARRI 打造的最小的全功能制作摄影机。 它在德国设计和制造，按照最高的精度标准制造，经过严格的质量控制测试，以确保在最苛刻的专业环境中提供可靠的服务。
原生 4K 和 120 fps 的行业领先图像质量
17 档动态范围，最适合 HDR
高达 EI 6400 的“高 ISO”和增强的感光度模式
通过 ARRI 纹理和广角镜头选择进行更多创意控制
与 ALEXA 35 一起推出的是 REVEAL Color Science，这是一套图像处理步骤，与新传感器相结合，可呈现更准确的色彩，具有更微妙的色调变化和令人愉悦的自然肤色。
ALEXA 35 配备了一系列全新的电子和机械配件，适用于任何和所有拍摄场景，从轻量级设置到完整的制作配置
尽管比例紧凑，ALEXA 35 是 ARRI 打造的最小的全功能制作摄影机。 它在德国设计和制造，按照最高的精度标准制造，经过严格的质量控制测试，以确保在最苛刻的专业环境中提供可靠的服务。
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