梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

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「青春重置计划4珍稀」

当蒸汽波成为流行乐的新宠儿
当迪斯科成为年轻人的潮流乐
当复古风成为时尚圈的关键字
我们还忽略了音乐背后的这群匠人

唱片工业的黄金年代，歌手以音色为王，配以音乐公司完整体系的选歌、制作、企划、营销、推广等发行策略，造就出一个个辉煌的歌者，也成就出一张张经典的实体唱片。

专辑曲目介绍（下）：
Track 06 游政豪《给我一个理由忘记》
【作词：邬裕康；作曲：游政豪；原唱：A-Lin】

《给我一个理由忘记》诞生于十一年前，是由音乐人邬裕康作词、游政豪作曲、A-Lin的一首“拥抱系情歌”，本次曲作者游政豪的重置版本更强调了这首歌醇厚温暖的特质，演绎时情感丝丝入扣、浓而不腻。

关于《给我一个理由忘记》背后还有一个伤感的故事，A-Lin的一对高中同学，原是甜蜜的两人，每天男生都会温馨接送女同学下课回家，但有一天女同学因为考上驾照，想给男友惊喜，让他不用来接，但从那天过后，女同学就一直没有男生的消息，四天后才得知他在当天发生交通事故过世，让女生深深自责，难以忘怀。A-Lin 曾将这首歌献给她的好同学，安慰她，让她可以从伤痛中走出来；现如今再由游政豪演绎这首浓情化不开的歌，有了一种被时间抚慰过的味道，伤口已渐渐结成了伤疤。

Track 07 钟婉芸《明明》
【作词/作曲：钟婉芸；原唱：摩登兄弟刘宇宁】

作为摩登兄弟刘宇宁曾正式发布第一张个人专辑《十》的第一排位曲目，《明明》的慢热与后劲颇强大，在筹划此次第四季「青春重置计划」的歌单时，《明明》成了这次合辑里最“年轻”的一首歌；词曲作者及演唱人，是曾写过《月弯弯》、《心引力》等大热单曲的 90 后女生钟婉芸，更是此次“珍稀”合辑里十一首作品背后的唯一女性唱作人。

如果《明明》对听者而言还比较新的话，也不妨从原作者的演唱版本中，全新认识这首兼顾理性思辨与感性表达的都市情歌。

Track 08 刘大江《不醉不会》
【作曲：刘大江；原唱：田馥甄】

「青春重置计划 4 珍稀」本次的收录版本是《不醉不会》的曲作者刘大江最初创作 demo 时的构思版本，与田馥甄的原版略有不同，但也有“同”曲“异”工之妙，毕竟男生的演唱视角与女生传达出，就有着听感上的本质区别，所引发给听者的思索与想象空间，也就截然不同。

刘大江是内地创作者当中“命中率”颇高的一位，不仅和田馥甄、张杰、林宥嘉、郁可唯、薛之谦、满江、动力火车等人有过音乐上的合作，他创作的《那么骄傲》、《你就不要想起我》、《时间煮雨》等歌都被传唱一时，包括此次重置发表的《不醉不会》。

Track 09 伍家辉《银泰》
【作词：冷玩妹；作曲：伍家辉；原唱：孙燕姿】

之所以选《银泰》收录进「青春重置计划 4 珍稀」这张合辑，多多少少带了企划组成员们的私心：第一，是跟作者伍家辉沟通顺畅，外加他的确很会唱，所以不用担心作者版的动人程度；第二，对于孙燕姿历年来的主打、非主打歌，企划组每个人都能如数家珍地张口就唱；第三，“北京起了雾 就有蓝天白云”这句话在不同年份，着实有不同的意义在，起初是对于天气的趣侃，后来成了一种对心情的隐喻，还有对每一个北漂的人而言，另一句歌词“但愿这城市 能带给你自信”更是句充满能量的鼓励。

而孙燕姿原唱的《银泰》，却着实是一首本质的情歌，创作者把银泰这座shopping mall当做是寄放过往感情的一个地标，充满了伤感的回忆；伍家辉的作者版与原作编曲中soft jazz + 打击乐的氛围颇为接近，抚平了情感伤口后的情绪波动，就如同这带着淡淡回忆感的节奏行进，也如同这座安静的银泰。

Track 10 佳旺《我想念我自己》
【作词 + 作曲：阿超 / 佳旺 / 林家谦；原唱：彭佳慧】

歌曲作者之一佳旺近些年的创作越来越温暖，从这首发表在 2017 年的旧作，到去年他参与创作的年度爆款歌《刻在我心里的名字》，都看得出这位马来西亚创作人的音乐才华，和音乐里的人文性。

此次佳旺以作者身份重译演唱彭佳慧金曲《我想念我自己》，令这首歌唱出的自我慰藉视角，不只是辛苦在世代洪流中勇敢前行的女性，还给了男性听众一个可以在音乐旋律及字里行间找到共鸣的情绪出口。
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Track 11 彭学斌《崇拜》
【作词：陈没；作曲：彭学斌；原唱：梁静茹】

在写《崇拜》这歌时，彭学斌原本套了个词叫《明白》，大致上是表达一种爱过以后的豁达与释然，原始小样的编曲也只有一台键盘搭配演唱，营造出比较小品曲，加一点点Folk的氛围，和静茹后来处理的版本相较之下，虽然都是抒情架构，情绪的张力却很不一样。

这次既然是原创人自身来演绎，自然想复刻当初创作这首歌的样子，不管在乐器编制，还是演唱情绪方面，都回到了歌曲 demo 时的状态，当然，在《崇拜》发行十四年后，作者再来重新演绎“崇拜”中对爱情的“明白”，也许更有种笑看人生的豁达了吧。

#HAIZHENWANG22春夏女装秀场# 「FLora」一场矢志不渝的相遇
——当人们为短瞬的爱意附加上永恒的概念，所有的相遇都变得热烈而矢志不渝。
HAIZHEN WANG 22春夏主题灵感来自于罗马神话里掌管永恒青春的花神芙罗拉，她是一切美好与欢愉的代名词。本季借花神的故事场景，用永恒炙热这一概念来拟喻爱情的汹涌轮回，奏响热情洋溢的红色盛夏。
本季服饰以摩登浪漫主义为风格灵感，保持一贯的沉稳色调，将利落剪裁与英式优雅相融合，刻画出更加浪漫的女性节奏。出现在领口、门襟、裙摆的堆叠荷叶边，高开衩的下摆和水晶点缀的露肤缝隙等，刻画出90年代摩登浪漫的线条与自由曲线，赋予了HAIZHEN WANG 22春夏与众不同的女性风格。在这性感、灵动的花神们加持下，一个全新的春夏篇章卓然开幕。

造型: @Zinn-Z @Odd_studio
艺术指导：Zenus Art Studio
Hair：@-徐友华- 团队
Make up: @Beata_徐 团队
手绘纹身：赵悦 @TATTOO·越
Casting：Oli @C-Oli
秀导：Coa
秀场音乐：Tutu Chan @tutuchan_tutu
配饰设计：@DFALLA
鞋履设计：@DYMONLATRY
秀图拍摄：嘉成
视频导演：恬小同 @恬小同 
制作团队：Tianstudio
秀场监制/文字：蓝方
场地鸣谢：ROOMROOM DREAM CENTER西岸穹顶艺术中心