创作型歌手是华语乐坛以及歌迷对游鸿明才华的认可，也是他对音乐的初心和理解。自1993年入行流行乐坛，26年间他创作的歌曲数量超过400首，其中有数十首都可以称得上是脍炙人口的游式情歌，是名副其实的实力派加创作派歌手。性情平易，诗意浪漫，游鸿明音乐诗人的称号，不只因为旋律的美妙和歌词的韵味，还由来于他对待音乐和生活的态度。他在《下沙》里唱，每个人都有无法忘记的人，思念会像细沙穿过你的灵魂，当恢宏的管弦乐营造出壮丽的沙漠美景，游鸿明的歌唱却充满孤寂，像一个孤独的旅人。以歌动人，他靠的从来都不是迷人嗓音，而是感情投入:唱歌，要先打动自己，才能打动别人。2015年，专辑《最近的游鸿明》发行，全部十首歌的编曲全由他本人完成。纵然在乐坛已经没有太多号召力，他也未将自己的音乐交付给商业歌曲制作人。这并不代表着他对音乐市场有足够的了解，亦或是对自己的创作能力有足够的信心，而是他对内心完美音乐的执着和追求。当卸下艺人光环，创作和演出间隙的游鸿明，是一个地地道道的走歌人。天涯海角，抑或大江南北，他游历世界却不忘边走边唱。与光鲜的舞台刻意保持距离，又能把生活、旅行中的所想所悟，沉淀成他音乐创作上的源泉。所以，他或许称不上是一个职业化的歌手，但绝对担得起生活化的音乐诗人。不可否认，属于游鸿明的音乐时代确实早已过去。发行于20年前的《爱我的人和我爱的人》《下沙》等歌曲，已被列入经典老歌的歌单，即使距离他上一张专辑《最近的游鸿明》仅仅过了5年，但他仍然如同泛黄的老唱片一般，成为了记忆里的歌声。但是，尽管已到知 天命的年纪，但游鸿明并没有远离，他只是一直在用自己的方式去诠释音乐。同样，华语乐坛也不会埋没任何一个用心创作的歌者，游鸿明只是换了一个舞台，到距离生活更近的地方去歌唱人生。

我现在有点心塞，刚才打了很多字错手删掉了，我现在重新组织语言。

我是一个嘴上经常说着努力的人，但很少真的努力了。所以看到艺兴哥的这些话，真的是内心感触很深。在我印象里以前的艺兴哥跳舞棒的真是没话说，很有自己的风格但说实话前几年的艺兴哥歌唱这方面没有跳舞厉害。所以当听到哥要发个人专辑的时候心里很诧异，但当听到专辑的时候内心里是惊艳的。感觉哇哦他不但舞跳得好，歌也可以唱的这么好的啊。果然哥是个能时常带来惊喜的人。真的做到了越来越努力越来越优秀，哥是我的偶像，充满正能量的偶像。网络舆论的可怕，时常让我感觉明星是个高危职业，只想对哥说，哥保持初心继续加油，我会一直支持你的！你的音乐很棒！你也很有才华希望你继续前行，用实力让那些人闭嘴。做最好的自己做最好的张艺兴！

今年我也17了，我也决定，定个目标看看十年后27岁的我完成的怎么样！@努力努力再努力x

#王晰[超话]##归还世界给你#
【酒不醉人  情莫着魔】
浅析王晰新歌《着魔》之上篇〖唱〗

情歌千万首，要有特色的显照，要有个性的表达，酒不醉人人自醉，情莫着魔魔何为，这令人『着魔』，且需看道行如何

今晚的上篇，先论唱中的『魔』

声音质感醇和，不虚浮不游离，才配着了爵士钢琴、压的住电音炫彩，音带烛光、韵携酒意，转调高音也是一气呵成留有余力，经得起一遍遍循环品评。

共鸣虽还是胸腔与头腔混音的底子，但细节主体在口腔与喉咽腔，加上采用软起音，声带闭合于气息冲击声门的瞬间，音色相对丰满润泽有韧性。
大部分基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音轻轻送出，更适合抒情并带着倾诉感。但其中也有变化，比如副歌最后一句“没选择怎么快乐 嗯~”，基音在气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，带出一种沙哑质感，再加上结尾鼻腔哼鸣，强弱对比更具层次。

咬字要贴合爵士韵律，需要更西化。尤其“宽”元音(比如a,o,u,包括复合元音uo,ao等)，咬字吐字需更圆融，使元音丰满、竖立，接近西方语言元音音色，更适合爵士类歌曲的演唱，避免水土不服或生搬硬套之感。
比如“我想我大概是着了魔（moˇ）”“日出等日落（luoˇ）”，这两个字尤其明显，其实整首歌韵脚基本如此，仔细听，每个句末咬字都有处理。

除此之外，这首歌的演唱中还有lay back的处理。为了更丰富地表达情绪，有时适当的抢拍或拖拍都是种演唱技巧，比如几个段落人声比律动往后拖一点点拍的lay back，给人一种更神秘慵懒的感觉，尤其适合爵士类曲目演绎。而且该技巧基本看乐感，无法量化，让人听得出有一个往后拖的感觉，同时保持律动。比如“等候命运的发落 我不是我”这句，使演唱更富有变化和个性。

呼吸发声共鸣构成歌唱的基础，咬字和节奏丰富演绎的呈现效果，爵士类曲目演唱的难度常不只在音域跨度或真假声变换等突显力度的部分，而是韵味的捕捉，风格的体悟，细节见真章。

让听者『着魔』，歌者先要有这论『魔』的功底。

【下篇，指路https://t.cn/AiTwydUu】

王晰《着魔》https://t.cn/AiYeWaxZ
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