黄奕都演不来的琼瑶式哭法,郭敬明却诠释得很完美,泪珠在眼眶中打转,大颗大颗往下掉,还不花妆。只不过他遇到的是港片男主角尔冬升,打打杀杀流血不流泪的,自是无功而返,连一句道歉都没听到。不过郭敬明可不是被怼哭的,是面子挂不住被自己气哭的。
这场争执,郭敬明一开始赢了九成九,最后却被一句大实话直接翻盘。
如果秉持“谁认真谁就输了”的原则,其实过于认真的尔冬升一开口就输了。接着被郭敬明的话气到怒火直窜,把自己的几个演员批评了遍,更是输上加输。这个时候,郭敬明的脸上一直都挂着理解却不认同的笑容,胜券在握。
尔冬升算是给足了郭敬明面子,数次用“局中人”、“你的作品也有类似的问题”等关键字眼提醒他在开录前跟自己求情、要求一团和气的事。
但是此刻占据上风的郭敬明可没打算放弃,一直坚持不懈地要把自己对于尔冬升组的批评说完,毕竟他之前已经沉着在胸的,以“遗憾、困惑、不解”为标题的万字评论,才说了个开头。
他自信满满的根源,是尔冬升会顾及现场观众,顾及录节目,不会把他们台面下商量好的事说出来。
没想到把尔冬升逼急了,他不仅把台面下的话直接翻到了台面上,还把对这个节目的私底下的观感“拿了第一也不一定能红”这样的大实话都一一说了出来。
真正让郭敬明落泪的,不是尔冬升之前那一通认真的怼,而是最后当着所有人的面,说出的郭敬明开录前求情的事实。这下白莲花一下子变绿茶了,台面下求尔冬升不要批评自己的作品,台面上自己却对尔冬升的作品开火。
从这一刻起,郭敬明脸上再也没有笑容了,取而代之的是震惊和委屈。不得不说,郭敬明的哭戏还是蛮好看的,有一种琼瑶剧落泪的美感,梨花带雨,我见犹怜。所以制片人里就有力挺郭敬明的,九成九是被这委屈的落泪打动了。
只可惜,尔冬升和琼瑶剧气质半点不沾边,整个一港片大佬,直来直往,打打杀杀在行,擦眼泪不在行。他回来后,和赵薇、陈凯歌、评委团、现场观众都道了歉,独独没对正在落泪的郭敬明说句不好意思。
他只是喊了一声“敬明”,握了个手,郭敬明眼眶含泪地解释,“导演,我没那个意思。”
录制后的采访,尔冬升也是怪自己的脾气太直,有什么说什么。也就是说,他本可以把这些心里话搁在肚子里,没想到竟然都说出来了,没有半点为郭敬明说话的意思。
这场争执,郭敬明一开始赢了九成九,最后却被一句大实话直接翻盘。
如果秉持“谁认真谁就输了”的原则,其实过于认真的尔冬升一开口就输了。接着被郭敬明的话气到怒火直窜,把自己的几个演员批评了遍,更是输上加输。这个时候,郭敬明的脸上一直都挂着理解却不认同的笑容,胜券在握。
尔冬升算是给足了郭敬明面子,数次用“局中人”、“你的作品也有类似的问题”等关键字眼提醒他在开录前跟自己求情、要求一团和气的事。
但是此刻占据上风的郭敬明可没打算放弃,一直坚持不懈地要把自己对于尔冬升组的批评说完,毕竟他之前已经沉着在胸的,以“遗憾、困惑、不解”为标题的万字评论,才说了个开头。
他自信满满的根源,是尔冬升会顾及现场观众,顾及录节目,不会把他们台面下商量好的事说出来。
没想到把尔冬升逼急了,他不仅把台面下的话直接翻到了台面上,还把对这个节目的私底下的观感“拿了第一也不一定能红”这样的大实话都一一说了出来。
真正让郭敬明落泪的,不是尔冬升之前那一通认真的怼,而是最后当着所有人的面,说出的郭敬明开录前求情的事实。这下白莲花一下子变绿茶了,台面下求尔冬升不要批评自己的作品,台面上自己却对尔冬升的作品开火。
从这一刻起,郭敬明脸上再也没有笑容了,取而代之的是震惊和委屈。不得不说,郭敬明的哭戏还是蛮好看的,有一种琼瑶剧落泪的美感,梨花带雨,我见犹怜。所以制片人里就有力挺郭敬明的,九成九是被这委屈的落泪打动了。
只可惜,尔冬升和琼瑶剧气质半点不沾边,整个一港片大佬,直来直往,打打杀杀在行,擦眼泪不在行。他回来后,和赵薇、陈凯歌、评委团、现场观众都道了歉,独独没对正在落泪的郭敬明说句不好意思。
他只是喊了一声“敬明”,握了个手,郭敬明眼眶含泪地解释,“导演,我没那个意思。”
录制后的采访,尔冬升也是怪自己的脾气太直,有什么说什么。也就是说,他本可以把这些心里话搁在肚子里,没想到竟然都说出来了,没有半点为郭敬明说话的意思。
美国电影产业链关键词
美国电影产业有三个关键词,即制作、发行、放映,而这三个词的核心就是观众。好莱坞电影工业形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式、消费化放映模式、产业化开发的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富有活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞电影商业模式。 图1 电影产业价值链美国好莱坞有一个“火车头理论”:电影作为火车头,它本身可以不赚钱,利用电影的示范效应带动相关产业的发展。票房收入一般只占一部电影全部收入的1/3,此外的收入则为电视等版权和电影后续产品的收益。在投资一部影片前,广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业的老板会与制片人共同探讨相关产品的开发问题,他们甚至还会为戏中的人物造型提出自己的看法,以便使某个产品随着电影的走红而一炮打响。所以,相关行业的利润往往要远远超过电影发行所得到的利润。
美国电影产业有三个关键词,即制作、发行、放映,而这三个词的核心就是观众。好莱坞电影工业形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式、消费化放映模式、产业化开发的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富有活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞电影商业模式。 图1 电影产业价值链美国好莱坞有一个“火车头理论”:电影作为火车头,它本身可以不赚钱,利用电影的示范效应带动相关产业的发展。票房收入一般只占一部电影全部收入的1/3,此外的收入则为电视等版权和电影后续产品的收益。在投资一部影片前,广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业的老板会与制片人共同探讨相关产品的开发问题,他们甚至还会为戏中的人物造型提出自己的看法,以便使某个产品随着电影的走红而一炮打响。所以,相关行业的利润往往要远远超过电影发行所得到的利润。
【Metro × News】#metro资讯##Metro24/7# 看起来,虽然同样是Star Wars的演员,但是待遇却大不相同,例如在片中饰演Finn的John Boyega就表示Disney存在"边缘化"有色演员的嫌疑。近日,在采访中他吐槽自己的角色原本应该占有一定比重,但是在The Last Jedi和The Rise Of Skywalker两部后续中却都被赋予了最不重要的意义,制片方的这种行为让他感受到了一丝被排挤的意味,甚至怀疑Disney有意忽略有色演员们的努力,从而将他们的戏份减少。对此,Disney和片方都没有作出任何回应。
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