《虞美人·有美堂赠述古》

宋·苏轼 ​​​

湖山信是东南美，

一望弥千里。

使君能得几回来？

便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘里灯初上，

水调谁家唱？

夜阑风静欲归时，

惟有一江明月碧琉璃。

翻译：

登高远眺，千里美景尽收眼底。

大自然的湖光山色，要数这里

最美。你这一去，何时才能返

回？请痛饮几杯吧，但愿醉倒

再不离去。

看，沙塘里华灯初放。听，是

谁把动人心弦的《水调》来弹

唱?当夜深风静我们扶醉欲归时，

只见在一轮明月的映照下，钱

塘江水澄澈得象一面绿色的玻

璃一样。

#古风文字[超话]#
虞美人·有美堂赠述古
苏轼〔宋代〕
湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。
沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。

赏析
  关于此词的写作，宋人傅榦的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。

  上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。

  “使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静？

  过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。

  结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。

  此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。

等到了大学，毕业了，参加工作，慢慢地琢磨出宋词的韵味。生活中并没有那么一帆风顺，我们逐渐地都认识到，自己其实就是一个普通人，理想，追求，并不是只要有雄心壮志就能实现的。工作上挫折，情感上的无奈，独自打拼的凄苦，让人逐渐变得多愁善感起来。当心绪难平的夜晚，徘徊在无人的宫院红墙外，"夜阑风静縠纹平。"；当寂寞无聊的夜晚，在阳台上独自数星星，"无言独上西楼，月如钩"，当徜徉在昆明湖岸边，杨柳拂面，"杨柳岸、晓风残月。"这种很细微，很温柔，很入心的描写，更能打动我。