《诗性的力量》
词语中有无限的善意——龚古
漫长且未卜的疫情让人乏累无助，但诗性的力量给人暖意、希望和创造力，使我们以醉心的内在发展化解一件件烦心的事情，取得一个个应得的成就。诗性的力量为所有求索者共有，它使人始终持有理想和远行的冲动，使我们创造出一种相互尊重、共同进步的氛围，使我们展现着一种无功利的善意，凸显着团结的力量。
诗性的力量是一种远行的力量，我们可以借助文学的翅膀找到一座座神圣的殿堂，看到一处处远方的风景。自进入古城大学之后，不断有学童给我说：“老师，我想考研，”“老师，我想出国”……这些理想只有形式之分，绝无本质之别，因为我从他们明眸中看到相同的神圣、严肃和执着。历数这17年相遇的求索者，有的人已是学界青年才俊，有的已是评论界的翘楚，有的是单位的砥柱，有的是踏歌而行的诗人……这些富有诗性力量的人在寻常时节并不出众，但在今天这个困顿忙乱的阶段，我敢肯定他们比他人多一份淡定、微笑和睿智。如梦莹兼媛媛博士说这是书虫家族走过层层学术炼狱后的沉甸甸的收获。欣喜的是，疫情并没有阻挡住这种诗性力量，我依旧不断听到这样的悦耳音声：“书虫老师，我要考研”“书虫老师，我要考博”……我喜欢这种音声，也钦佩这些富有朝圣感的学童，为此，我总是欣然从命地与他们答疑解惑、探讨人生远景。这使得我对原本不太喜欢的新区多了一份停留、一份在意，因为这里沉淀了很多求索者、严谨者的神圣时光和厚重思考。更令人赞叹的是，有些河大学子一直勇于探索和远行，勇敢地到边远地方支教和教书，既彰显自己的才华和能力，也为那处的孩子点亮一束柔美的光。
诗性的力量是一种创造的能力，我们可以凭借文学自主性营造一种惬意的读书环境，构建一种富有高度的文学场。懂诗的人喜欢自由创造，这种创造能为平庸生活带来神奇和进步。近日在校内所待的六天内，我与几位考研的学童约好每晚7点半在教研室读书。大家各自在合适座位看书和记笔记，互不相扰、各做各事。这个氛围是那么静谧、那样神迷，大家虽然彼此不用查看和比较，但是都知道对方在认真读书和扎实写作。于是无形之中，小小的教研室成了一个共同进步、相互勉励的智性场所。一般情况下，晚上9点40之后，我就不会再写有难度的东西，担心思维太活跃睡不着觉。但是20日晚9：40，当我要进入闲暇时间段时，抬头却发现那几个学童还在低头读书，我便尝试着去写“詹姆逊自反思想”的摘要。写摘要考验人的纯粹理性思维，是一件伤脑筋的事情。结果，那天，我并不困难地就构思出这个摘要。可见，在一个温馨的智性场所，我们可以竞相做有难度的事情，因为我们在默默地一起同行，悄悄地共同面对着有挑战性的事件。我们还可以设计有高度的文学场，尝试做日常有些畏惧和抵触的事情。上半年我们组织了小规模的“阿多诺的高度”论坛，举办了全国性的“马克思主义文艺伦理研究”论坛，从中，参与者拓宽了视野，也商讨了一些重要话题。
诗性的力量还是一种善意的力量、一种团结的能力，它能够使困境的人携手并进，同沐温暖的阳光。自疫情爆发以来，所有人不分身份和血统都被裹挟其中，有时候，此处有疫情，有时候，那处有危险，但是高贵的人类从来没有放逐希望和信念。大家尽各自所能，以不同方式为处于困境中的人送去日常所需的用品，为他们分忧、替他们分担。于是我们看到，虽然疫情仍旧顽劣，但是人类的智慧和团结却在不断提高和增长。这与我们各自乐观生活、相互帮助密不可分。其中，文学的存在是一种独特力量，它既能以一种鲜亮的姿态表达出对鬼魅的蔑视和穿透力，使它无处遁形；也能用一种悠远的诗意将我们眼光引向远方和光明，使我们可以凭借这些光明和锐气穿过迷障和阻碍。这几天，古城突发疫情，学校陷入沉静。可敬的是，不同岗位的人都积极参与保护学生安危、维护校园秩序的行列中，人性的辉光令人赞叹和沉醉。同时，很多有才情的人以轻盈的文笔鼓励着古城的学子和人们，文中流溢着自信、勇气和睿智，彰显着团结的力量和共度难关的决心。这些温情的随笔看似无声无息，实质上，它们能够直达人们的心底，驱散心魔和唤醒内心清澈的生命动力。文学与人同在，诗性的力量则与人同在，力量和希望就永不会消失和枯竭。
人们为什么偏爱文学，是因为它在何种境地都不会失去光芒，相反，它却能在最艰苦的环境中显示光辉和韧性，激发人的信心和希望，给人温暖和意志，让人关爱和团结。这些年，我因文学结识很多高贵的人，因文学活动和文学事件记住很多高品格的人，他们有的人是我的引路人，有的是我的同行者，有的是我要关注的追梦人，……他们身上都有令人钦佩的诗性的力量，他们在创造、在前行、更在微笑……
词语中有无限的善意——龚古
漫长且未卜的疫情让人乏累无助，但诗性的力量给人暖意、希望和创造力，使我们以醉心的内在发展化解一件件烦心的事情，取得一个个应得的成就。诗性的力量为所有求索者共有，它使人始终持有理想和远行的冲动，使我们创造出一种相互尊重、共同进步的氛围，使我们展现着一种无功利的善意，凸显着团结的力量。
诗性的力量是一种远行的力量，我们可以借助文学的翅膀找到一座座神圣的殿堂，看到一处处远方的风景。自进入古城大学之后，不断有学童给我说：“老师，我想考研，”“老师，我想出国”……这些理想只有形式之分，绝无本质之别，因为我从他们明眸中看到相同的神圣、严肃和执着。历数这17年相遇的求索者，有的人已是学界青年才俊，有的已是评论界的翘楚，有的是单位的砥柱，有的是踏歌而行的诗人……这些富有诗性力量的人在寻常时节并不出众，但在今天这个困顿忙乱的阶段，我敢肯定他们比他人多一份淡定、微笑和睿智。如梦莹兼媛媛博士说这是书虫家族走过层层学术炼狱后的沉甸甸的收获。欣喜的是，疫情并没有阻挡住这种诗性力量，我依旧不断听到这样的悦耳音声：“书虫老师，我要考研”“书虫老师，我要考博”……我喜欢这种音声，也钦佩这些富有朝圣感的学童，为此，我总是欣然从命地与他们答疑解惑、探讨人生远景。这使得我对原本不太喜欢的新区多了一份停留、一份在意，因为这里沉淀了很多求索者、严谨者的神圣时光和厚重思考。更令人赞叹的是，有些河大学子一直勇于探索和远行，勇敢地到边远地方支教和教书，既彰显自己的才华和能力，也为那处的孩子点亮一束柔美的光。
诗性的力量是一种创造的能力，我们可以凭借文学自主性营造一种惬意的读书环境，构建一种富有高度的文学场。懂诗的人喜欢自由创造，这种创造能为平庸生活带来神奇和进步。近日在校内所待的六天内，我与几位考研的学童约好每晚7点半在教研室读书。大家各自在合适座位看书和记笔记，互不相扰、各做各事。这个氛围是那么静谧、那样神迷，大家虽然彼此不用查看和比较，但是都知道对方在认真读书和扎实写作。于是无形之中，小小的教研室成了一个共同进步、相互勉励的智性场所。一般情况下，晚上9点40之后，我就不会再写有难度的东西，担心思维太活跃睡不着觉。但是20日晚9：40，当我要进入闲暇时间段时，抬头却发现那几个学童还在低头读书，我便尝试着去写“詹姆逊自反思想”的摘要。写摘要考验人的纯粹理性思维，是一件伤脑筋的事情。结果，那天，我并不困难地就构思出这个摘要。可见，在一个温馨的智性场所，我们可以竞相做有难度的事情，因为我们在默默地一起同行，悄悄地共同面对着有挑战性的事件。我们还可以设计有高度的文学场，尝试做日常有些畏惧和抵触的事情。上半年我们组织了小规模的“阿多诺的高度”论坛，举办了全国性的“马克思主义文艺伦理研究”论坛，从中，参与者拓宽了视野，也商讨了一些重要话题。
诗性的力量还是一种善意的力量、一种团结的能力，它能够使困境的人携手并进，同沐温暖的阳光。自疫情爆发以来，所有人不分身份和血统都被裹挟其中，有时候，此处有疫情，有时候，那处有危险，但是高贵的人类从来没有放逐希望和信念。大家尽各自所能，以不同方式为处于困境中的人送去日常所需的用品，为他们分忧、替他们分担。于是我们看到，虽然疫情仍旧顽劣，但是人类的智慧和团结却在不断提高和增长。这与我们各自乐观生活、相互帮助密不可分。其中，文学的存在是一种独特力量，它既能以一种鲜亮的姿态表达出对鬼魅的蔑视和穿透力，使它无处遁形；也能用一种悠远的诗意将我们眼光引向远方和光明，使我们可以凭借这些光明和锐气穿过迷障和阻碍。这几天，古城突发疫情，学校陷入沉静。可敬的是，不同岗位的人都积极参与保护学生安危、维护校园秩序的行列中，人性的辉光令人赞叹和沉醉。同时，很多有才情的人以轻盈的文笔鼓励着古城的学子和人们，文中流溢着自信、勇气和睿智，彰显着团结的力量和共度难关的决心。这些温情的随笔看似无声无息，实质上，它们能够直达人们的心底，驱散心魔和唤醒内心清澈的生命动力。文学与人同在，诗性的力量则与人同在，力量和希望就永不会消失和枯竭。
人们为什么偏爱文学，是因为它在何种境地都不会失去光芒，相反，它却能在最艰苦的环境中显示光辉和韧性，激发人的信心和希望，给人温暖和意志，让人关爱和团结。这些年，我因文学结识很多高贵的人，因文学活动和文学事件记住很多高品格的人，他们有的人是我的引路人，有的是我的同行者，有的是我要关注的追梦人，……他们身上都有令人钦佩的诗性的力量，他们在创造、在前行、更在微笑……
在华语乐坛，一直有两种观点争执不休。
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
时光碾转，苍老了韶华。绿萝，拂过衣襟，惊扰一怀安稳的静谧。虽然，那些风生水起的故事已经苍白，到最后终留下无奈。心，亦感恩，那一程山水相伴；亦深念，那一段执手之缘！
阑珊处，悦耳的欢声笑语，相逢霎那的欣喜，清晰如昨。凝眸，一场春雨，洗去了所有尘埃，迎来新的气息，让心之若素。花开花落间，一些忧伤，一些纷扰，早已被岁月隐匿在红尘之外，淡然了心境。
许许多多的人，许许多多的事，不经意间已成过往云烟。原来，一个转身，真的会是一辈子；一别，真的便是永远！
阑珊处，悦耳的欢声笑语，相逢霎那的欣喜，清晰如昨。凝眸，一场春雨，洗去了所有尘埃，迎来新的气息，让心之若素。花开花落间，一些忧伤，一些纷扰，早已被岁月隐匿在红尘之外，淡然了心境。
许许多多的人，许许多多的事，不经意间已成过往云烟。原来，一个转身，真的会是一辈子；一别，真的便是永远！
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