美学赏析｜© 赵兵

总体而言，赵兵艺术实践的对象是记忆文本；记忆，是人怎么看待自己的一种重要部分。但这个部分却没有前面和背后之别，更没有“禁锢”，记忆是记忆的禁锢。

赵兵的画作落笔很多在“光”和“倒影”之上，这倒很像他的身形，虚拟的瘦削，黏连感性的光泽；“光”和“影”作为最彻底的虚拟存在，它反而映衬出存在的真实：生命是延续的，有快感和痛感。

观看赵兵的“光怪陆离”木版画系列的作品，让人恍惚，也让人疑虑，这让我又联想到一个怪问题：苏东坡用手指着的那个月亮，和赵兵看到的月亮还是同一个月亮吗？如果我们的眼睛不可避免地属于“古典时代”，又该如何与这个即刻的世界发生对话呢？

赵兵的光怪陆离还不够光怪陆离。

《浮影》布面油画 150cm×106cm
《窗影》布面油画 70cm×60cm
《影》布面油画 70cm×60cm
作品可售
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美学赏析｜© 兀鹏辉

在职业生涯的开始阶段，兀鹏辉迅速触及了风景画涉及到的所有题材，因着对素描的热爱，他不会偏离造型太远，导致画面意图是容易被识别的，尤其是被他斥之为“庸俗的美”的东西一度令他苦恼。

一张画究竟是什么，他定义为至少是智识结果，多少应当具备点思维。有了这种意识，他迅速的缩小了选择范围，从去掉人物开始，继而去掉人造物，希望最好连人性化也去掉。

最近几年，兀鹏辉的绘画限于丛林题材，一些其它类型的作品仅出于偶尔的厌倦以及对单一的恐惧。他思考的是颜色的饱和、画面的清晰、线条的作用，甚至对画布、画笔，媒介的可能性这些最基本的问题，归根结底即绘画还有待研究，画家还能做什么？他对自己满是焦虑，这是宿命，不是他的宿命，也许是绘画的。

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美学赏析｜© 管策

“所有的人文色彩都被来自内核的这份寂寞所弱化。这个城市的激动或热情基本都是被动性的，而且多少显得很人为化，它缺少由衷的主观”（管策）“由衷的主观”既是一种坦诚的态度，也是一种积极意识到的“现实”——没有这种“现实”统摄的艺术语言是“人为化”的，它是否进入“艺术状态”也是可疑的。

“蚕食”是管策对自己的“现实”定义，重要的不是这位艺术家的语言，而是“进入艺术状态”的意图、圆满的东西。

《蚕食-1》 55x55cm

综合材料 2019
《无题》 纸上作品 50X50cm 2019
《无题2》 纸上作品 50X50cm 2019
《无题3》 50X50cm 纸上作品 2019

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