#美好# 【老子:大音希声,大象无形】
人感官能力有限,无声无形才能感受自然的至美
美学(道可道非常道)#唯美#
重心略物
万物静迷
天地大美
道在不言
大音希声
大象无形
(一切尽在)在不言中
无声胜有声
无形胜有形
道无声无形
有限的感官不可听不可视也
技进乎艺、艺进乎道的境界与格局
【老子:大音希声,大象无形】
至美的乐音,至美的形象已经到了和自然融为一体的境界,反倒给人以无音、无形的感觉。“大音”、“大象”至少有一个负载它们的实体,才能显示其“大”。
百度百科解释:
越好的音乐越寂静无声,
越好的形象越飘渺无形(或作“最好的音乐是没有声音,最好的形象是没有形象”)。
解释:人的听觉是有范围的,超出范围的声音人是听不到的,小于范围听不到,大于范围也听不到。宇宙的形状无法用人的所见所闻去描述,因为这样大的形象就是无形。
喻指“越是大的成就往往越不可估量,越是大气度的往往越不可形容。”
“象”的本原意义是什么?是“道”或“道理”。当老子说,“大音希声,大象无形”时,也大致可以说“大音希声,大道无形”,相当于老子所谓“道隐无名”。
古今学者对于“大音希声”的理解,大致有七种解释:
一是认为这是说最大的声音是没有声音的;
二是认为这是说最大的声音听来反而是稀疏的;
三是认为“希声”即“无声”,是在蕴酝“大音”;
四是认为“大音希声”乃天乐,是不能用耳朵去听,而是去感悟用那永恒和谐的庞大“天乐”;
五是认为“大音”即合道之音,主要是指对声音情感的超越。
六是认为没有声音就是最强音,即什么都不说,就是最好的。
七是认为强大的声音是很让人仰慕和稀奇的声音。
详细解释
“大音希声” 一语来源于《老子》第四十一章,其全文为:
上士闻道,勤而行之;中士闻道,若存若亡;下士闻道,大笑之。弗笑,不足以为道。是以建言有之,曰:明道若昧,进道若退,夷道若颣;上德若谷,广德若不足,建德若偷,质真若渝;大白若辱,大方无隅,大器免成,大音希声,大象无形。道隐无名。夫唯道,善贷且善成。
译文: 上士听了道,勤奋去实行;中士听了道,将疑而将信;下士听了道,反加以讥笑——不被他们笑,不成其为道。
古话说得好:光明的道好像暗昧,前进的道好像后退,平坦的道好像崎岖;高尚的德好像河谷,广大的德好像不足,刚强的德好像懦弱,充实的德好像空虚;最洁白的好像污浊,最方正的没有棱角,最大的器具非人为造就, [最大的音乐没有声响,最大的形象没有形象。] 大道隐匿,没有名称,却唯有道善于始生万物,又善于去完成。
《老子》在此处列举了大白若辱、大方无隅、大器免成、大音希声、大象无形五种现象来说明道的无为境界。即最白的好像污浊,最方正的没有棱角,最大的器具非人为造就,最大的音乐没有音声,最大的形象没有形象。
《老子》认为音乐可以分为两类:
一类是无为的自然的音乐;
一类是世俗的非自然的音乐。
无为的自然的音乐为道的音乐,符合道的特征,是一切人为音乐之本,无所不在,无所不容。它是最美的,又是无声的,是音乐的最高境界。
人为的音乐虽然是动听的,但这种有声之乐的美是世俗的、暂时的,会“令人耳聋”,所以不宜提倡。
“大音希声”应该从三个方面来理解。一是最美的音乐是无声之乐,也就是:无形无声,听不见,闻不到,却是一切有声之乐之源,是音乐的最高境界。
二是,《老子》以“大音”来排斥和其相对的“五音”,以无声之乐来排斥有声之乐,以达到取消一切有声之乐的目的也是可以看到的。
三是“大音希声”提出的追求自然的思想,也是有助于音乐的自由发展。
综合老子全书的思想,可以看出老子的整个哲学思想体系是崇尚自然、顺其自然,“无为而无不为”,还有就是关于矛盾双方独立统一的相互转化。
老子说过一段非常著名的话,对我们理解“大音希声,大象无形”也有帮助。
“无声”、“无形”本来是虚空的东西,谈不上“大音”、“大象”。所谓“大音希声,大象无形”,应是大音若无声,大象若无形。
至美的乐音,至美的形象已经到了和自然融为一体的境界,反倒给人以无音、无形的感觉。“大音”、“大象”至少有一个负载它们的实体,才能显示其“大”。
既然“大象无形”、“道隐无名”、“道可道非常道”,人又如何能够知“道”呢?
老子本“道法自然”的思路,建议人们以自然中的事例来理解这种隐藏无名之道,
老子在《道德经》中大量地描述自然(包括“社会”)中的“事例”来道破天机
——
6问道与得道《从“观看”到“观念”:摄影,最终是解决自己的问题(中国当代摄影视野丛书)》:
对风光的理解不止于雪山莽原、冰河落日,亦不止于色彩构图、光影反差。所谓“天地有大美而不言”,真正能于自然之中“悟道”者,必然洞悉这里的重点不在“大美”,而在“不言”。
天地有美如斯,然万物静默如谜,乃是知晓谜底即“*大音希声,大象无形*”,“生而不有,为而不恃”,不言之中有敬畏、有爱惜、有成全,那才是最好的领悟与阐释。
因此,风光摄影不应局限于“唯美”,虽然它貌似醉心山水、逍遥世外,以社会现实之外的诗意与牧歌悦人眼目、慰人心怀。#悟道#
人感官能力有限,无声无形才能感受自然的至美
美学(道可道非常道)#唯美#
重心略物
万物静迷
天地大美
道在不言
大音希声
大象无形
(一切尽在)在不言中
无声胜有声
无形胜有形
道无声无形
有限的感官不可听不可视也
技进乎艺、艺进乎道的境界与格局
【老子:大音希声,大象无形】
至美的乐音,至美的形象已经到了和自然融为一体的境界,反倒给人以无音、无形的感觉。“大音”、“大象”至少有一个负载它们的实体,才能显示其“大”。
百度百科解释:
越好的音乐越寂静无声,
越好的形象越飘渺无形(或作“最好的音乐是没有声音,最好的形象是没有形象”)。
解释:人的听觉是有范围的,超出范围的声音人是听不到的,小于范围听不到,大于范围也听不到。宇宙的形状无法用人的所见所闻去描述,因为这样大的形象就是无形。
喻指“越是大的成就往往越不可估量,越是大气度的往往越不可形容。”
“象”的本原意义是什么?是“道”或“道理”。当老子说,“大音希声,大象无形”时,也大致可以说“大音希声,大道无形”,相当于老子所谓“道隐无名”。
古今学者对于“大音希声”的理解,大致有七种解释:
一是认为这是说最大的声音是没有声音的;
二是认为这是说最大的声音听来反而是稀疏的;
三是认为“希声”即“无声”,是在蕴酝“大音”;
四是认为“大音希声”乃天乐,是不能用耳朵去听,而是去感悟用那永恒和谐的庞大“天乐”;
五是认为“大音”即合道之音,主要是指对声音情感的超越。
六是认为没有声音就是最强音,即什么都不说,就是最好的。
七是认为强大的声音是很让人仰慕和稀奇的声音。
详细解释
“大音希声” 一语来源于《老子》第四十一章,其全文为:
上士闻道,勤而行之;中士闻道,若存若亡;下士闻道,大笑之。弗笑,不足以为道。是以建言有之,曰:明道若昧,进道若退,夷道若颣;上德若谷,广德若不足,建德若偷,质真若渝;大白若辱,大方无隅,大器免成,大音希声,大象无形。道隐无名。夫唯道,善贷且善成。
译文: 上士听了道,勤奋去实行;中士听了道,将疑而将信;下士听了道,反加以讥笑——不被他们笑,不成其为道。
古话说得好:光明的道好像暗昧,前进的道好像后退,平坦的道好像崎岖;高尚的德好像河谷,广大的德好像不足,刚强的德好像懦弱,充实的德好像空虚;最洁白的好像污浊,最方正的没有棱角,最大的器具非人为造就, [最大的音乐没有声响,最大的形象没有形象。] 大道隐匿,没有名称,却唯有道善于始生万物,又善于去完成。
《老子》在此处列举了大白若辱、大方无隅、大器免成、大音希声、大象无形五种现象来说明道的无为境界。即最白的好像污浊,最方正的没有棱角,最大的器具非人为造就,最大的音乐没有音声,最大的形象没有形象。
《老子》认为音乐可以分为两类:
一类是无为的自然的音乐;
一类是世俗的非自然的音乐。
无为的自然的音乐为道的音乐,符合道的特征,是一切人为音乐之本,无所不在,无所不容。它是最美的,又是无声的,是音乐的最高境界。
人为的音乐虽然是动听的,但这种有声之乐的美是世俗的、暂时的,会“令人耳聋”,所以不宜提倡。
“大音希声”应该从三个方面来理解。一是最美的音乐是无声之乐,也就是:无形无声,听不见,闻不到,却是一切有声之乐之源,是音乐的最高境界。
二是,《老子》以“大音”来排斥和其相对的“五音”,以无声之乐来排斥有声之乐,以达到取消一切有声之乐的目的也是可以看到的。
三是“大音希声”提出的追求自然的思想,也是有助于音乐的自由发展。
综合老子全书的思想,可以看出老子的整个哲学思想体系是崇尚自然、顺其自然,“无为而无不为”,还有就是关于矛盾双方独立统一的相互转化。
老子说过一段非常著名的话,对我们理解“大音希声,大象无形”也有帮助。
“无声”、“无形”本来是虚空的东西,谈不上“大音”、“大象”。所谓“大音希声,大象无形”,应是大音若无声,大象若无形。
至美的乐音,至美的形象已经到了和自然融为一体的境界,反倒给人以无音、无形的感觉。“大音”、“大象”至少有一个负载它们的实体,才能显示其“大”。
既然“大象无形”、“道隐无名”、“道可道非常道”,人又如何能够知“道”呢?
老子本“道法自然”的思路,建议人们以自然中的事例来理解这种隐藏无名之道,
老子在《道德经》中大量地描述自然(包括“社会”)中的“事例”来道破天机
——
6问道与得道《从“观看”到“观念”:摄影,最终是解决自己的问题(中国当代摄影视野丛书)》:
对风光的理解不止于雪山莽原、冰河落日,亦不止于色彩构图、光影反差。所谓“天地有大美而不言”,真正能于自然之中“悟道”者,必然洞悉这里的重点不在“大美”,而在“不言”。
天地有美如斯,然万物静默如谜,乃是知晓谜底即“*大音希声,大象无形*”,“生而不有,为而不恃”,不言之中有敬畏、有爱惜、有成全,那才是最好的领悟与阐释。
因此,风光摄影不应局限于“唯美”,虽然它貌似醉心山水、逍遥世外,以社会现实之外的诗意与牧歌悦人眼目、慰人心怀。#悟道#
很长一段时间以来,越来越感到马里纳(Neville Marriner)与圣马丁室内乐团的组合,代表了二战后反思大乐队演绎古典与巴洛克的最高成就。独树一帜的音色美就不说了,人们常常忽略的,是马里纳在(相对的)小规模中发掘的动力感,以及乐队成员的高度投入。换言之,就是彰显大指挥家本质的关键,哪怕他面对的乐队本身相对“小”。
听马里纳指挥古典作品,从不感到内在力量的匮乏。作品发展的脉络,他是那么了然于胸,且能让乐队的投入,同那样的脉络相吻合,力不虚发。记得马里纳在国内被嫌弃过挺长时间,可能如今的认识还是很不充分。喜欢高能演绎的人,感觉他声势太小,迷恋音色美;聆听观点比较“新派”的人,又感到他其实是完全现代的,小乐队的编制其实完全没有本真化。
干嘛要本真化......
唯一一次听马里纳的现场,是他指挥上交演出莫扎特《第35交响曲》。能在短时间里实现那样的风格传输,足以证明其划时代名家的地位,真真名副其实。指挥家在第二乐章提炼出的细腻音色与节奏的敏感,永远难忘。
听马里纳指挥古典作品,从不感到内在力量的匮乏。作品发展的脉络,他是那么了然于胸,且能让乐队的投入,同那样的脉络相吻合,力不虚发。记得马里纳在国内被嫌弃过挺长时间,可能如今的认识还是很不充分。喜欢高能演绎的人,感觉他声势太小,迷恋音色美;聆听观点比较“新派”的人,又感到他其实是完全现代的,小乐队的编制其实完全没有本真化。
干嘛要本真化......
唯一一次听马里纳的现场,是他指挥上交演出莫扎特《第35交响曲》。能在短时间里实现那样的风格传输,足以证明其划时代名家的地位,真真名副其实。指挥家在第二乐章提炼出的细腻音色与节奏的敏感,永远难忘。
#红灯笼文学# 【我心的思念】「每一阙精心细琢的平仄词文,都藏着每每的情真,里面有生命所眷顾的人,浅释一如秋天的顾频。美如一季的丹枫,火红无边;美如一季的菊黄傲挺,极尽之渲染斑斕。用心走过的路,会成就人生的一段美遇。任谁用浓浓地去着墨,来写就这一段美谱。邂逅美丽的际会,可在秋风中呢喃对唱,时光悠悠,岁月留香,将春之芳延,一直掀至到金秋的丽章。有多少月圆的故事,在缘心处荡漾,那绵绵的乐韵,在到处传扬;有多少相遇的韵事,圆了一曲钟情的诗歌,回味无穷又教人难忘。」#浪花# (18/09/2022/48:15字於香江) https://t.cn/Ry8ZWuE
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