Alexander Wang背带半裙36/38/40
一秒到位的文艺气质，时髦又高级，
A字立体大裙型，上身一秒气场全开，率性有型又干练利落！加上矜持的膝下长度，轻松修饰大腿肉肉。
背带的时髦设计，精致又突显高级！通勤、聚会都很合适，出的了场面的万能精品！
醋酸混纺，里有内衬，表面的纹理感很强，品质感很好，穿着体感很舒服！

/灵感版&幕后｜「纯粹的力量」/

那天看到摄影师 Nick Yang 给 HAIZHEN WANG 2022秋冬拍摄了一组人物肖像，被瞬间打动：身着当季时装的女孩们在镜头前，被捕捉下意味深长的表情。她们的神态中藏着欲语还休的故事和情绪，摄影师就像是一名了不起的导演，通过光影的控制、模特的互动，以抽象且纯粹的镜头发现种种卓绝的故事性，并把它们定格后转向给读者——这在如今一片固执地追求形式主义的风格浪潮中，显现出了一种无法让人挪开视线的纯粹的力量。

好奇跑去抓了摄影师Nick Yang老师探求幕后花絮和成片的过程，最主要且重要的问题莫过于：为什么要选择肖像形式以及为什么会呈现出这样纯粹的风格？Nick 告诉我：「在拍摄前也想过其他的方式来拍摄这组大片，但是和造型师Zinn 讨论下来，还是希望以一种最直接的方式呈现这组。」他思索片刻，补充道：「想要很直接的，可以说经典也好吧，但是不想要有过多复杂的道具。」他引用了Zinn的一句评价，「想要拍一组耐看且撑得起来的作品。」

得益于每次设计师王海震给予他的创意发挥的自由度很高，已是常年合作伙伴的Nick 在创作这组片子时，在某种意义上也更贴近于他自有的风格。数月前，他在接受我的采访中提到过自己喜欢使用黑白色调呈现肖像的原因，「因为黑白可以无需过多修饰地记录每一个拍摄对象，能更好地表现他们每个人的当下状态，而我只是记录他们真实的一面。」

镜头前的女孩们的神态与肢体是不被控制的，他想要的以及捕捉的是她们在穿上衣服后的第一直觉，「有的模特会再穿上衣服后，会有一些她自己的理解和情绪，我要做的就是记录。」于是，纯粹的镜头语言、纯粹的人物情绪和纯粹的时装，最后在不同的观者心中激起了大小不一的涟漪。这样的涟漪，在观众与大片之间建立起来一种特别的理解和被理解的关系，把看到的东西转化成了美的东西。

这让我想起了之前在看苏珊·桑塔格的《论摄影》中的一番话：

「摄影的威力在于，它保持随时细察立即被时间的正常流动取代的瞬间。这种时间的冻结——每张照片的傲慢、尖锐的静止状态——已制作了崭新的、更有包容性的美的正典作品。」

这一本《画语录》的初版我读过，是小虎先生和C.C.Wang关于中国书画笔墨的对谈。最早知道小虎先生的研究是2012年《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》出版的时候，那时候的讲座上小虎先生还有一点儿羞涩，不太好意思讲，后来的系列课程则放开了很多，谈了从山上滚下的圆石、谈了中国山水画中的披麻皴、折带皴等技法，我个人获益匪浅。当然，了解中国晚期绘画自然也不能绕开高居翰的那一套元明绘画史书。空闲时看一看增订版有什么不同。[可爱]