作家王尔德。
写过一个故事，叫《渔夫和他的灵魂》，渔夫为了爱情，要送走自己的灵魂，灵魂苦苦哀求他。
灵魂说，
请把你的心给我，与我为伍。
这世界太残酷了，我有些害怕。
他最终拒绝了灵魂，赶走了灵魂，最后灵魂引诱了他，让他失去了他最在意的爱人。
是凄美的故事。
王尔德这个人，挺不厚道的，从来不喜欢给美好结局。
写过一个故事，叫《渔夫和他的灵魂》，渔夫为了爱情，要送走自己的灵魂，灵魂苦苦哀求他。
灵魂说，
请把你的心给我，与我为伍。
这世界太残酷了，我有些害怕。
他最终拒绝了灵魂，赶走了灵魂，最后灵魂引诱了他，让他失去了他最在意的爱人。
是凄美的故事。
王尔德这个人，挺不厚道的，从来不喜欢给美好结局。
咏23
纵然我应走过阴森的幽谷，
我也不怕凶险，
因祢与我同在。
我灵魂渴慕祂
我肉身需要祂
让我爱祢
世界末了
无怨无悔
不拒死亡
上主，求祢怜悯，†
请看仇人加给我的痛苦。*
救我脱离死亡之门。
使我站在熙雍门口，*
宣扬祢的美德，因祢的助祐而欢欣。
异民跌进自掘的深坑，*
双脚陷入自设的陷阱。
上主出现，执行审判，*
恶人被自设的罗网所缠。
愿阴间成为无神者的末路，*
一切恶人的归宿。
贫困的人总不会被遗忘，*
穷苦人的希望永不会落空。
上主，求祢起来，不要让世人得意，*
使异民都到祢面前受审。
上主，求祢使异民恐惧，*
自知不过是凡人而已。 https://t.cn/A6tDGKmI
纵然我应走过阴森的幽谷，
我也不怕凶险，
因祢与我同在。
我灵魂渴慕祂
我肉身需要祂
让我爱祢
世界末了
无怨无悔
不拒死亡
上主，求祢怜悯，†
请看仇人加给我的痛苦。*
救我脱离死亡之门。
使我站在熙雍门口，*
宣扬祢的美德，因祢的助祐而欢欣。
异民跌进自掘的深坑，*
双脚陷入自设的陷阱。
上主出现，执行审判，*
恶人被自设的罗网所缠。
愿阴间成为无神者的末路，*
一切恶人的归宿。
贫困的人总不会被遗忘，*
穷苦人的希望永不会落空。
上主，求祢起来，不要让世人得意，*
使异民都到祢面前受审。
上主，求祢使异民恐惧，*
自知不过是凡人而已。 https://t.cn/A6tDGKmI
专访｜返璞归真 恪守传统 再造风骨 ——访北京人民艺术剧院导演唐烨
刊发于2021年第3期
导读：唐烨是北京人民艺术剧院第一位女导演，也是该院迄今为止唯一在编的女导演。她恪守人艺传统，追求返璞归真，力求在人艺现实主义基础上再造风骨。
没有见到唐烨导演之前，不止一次地想象过她的形象，应有一副高大身材，眉宇间透着英气，比较强势的样子。但当我在北京人民艺术剧院（以下简称：北京人艺）门前看到她的时候，有片刻的惊讶，与我想象中的她竟然完全相反。握手，寒暄。我打量她，笑起来很温柔，身材适中，本身很温婉。
来之前，我知道，唐烨是北京人艺第一位女导演，也是迄今为止唯一在编的女导演。我知道她排过许多戏，像《天之骄子》《李白》《洋麻将》等等，出演者不乏濮存昕、龚丽君等一众名角儿。然后，我在心里设问，她这样像是一个邻家女孩的样子，是怎么在这样多的优秀演员中做了导演的？众所周知，北京人艺本是名家荟萃的演员王国，她又是怎么拿下他们的？这样温柔的性子，怎么指挥众人排戏的？一个个问号跳出来，对她的兴趣更浓了。
我知道，她是有自己风格的导演，曾有人说过，唐烨的导演风格是返璞归真，追求“深刻不偏激，含蓄不煽情”。除了重视剧本的文学性，恪守人艺现实主义传统，还能在回归“原汁原味”的基础上再造风骨，使创作者的集体情感通过舞台人物的精确演绎呈现给观众，共同营造清新简约、朴实高雅的舞台格调。
这段话算是对她的一个定位。我还知道她配音也做得非常好，她参演过影视，都很亮眼。
好久了，我一直想对她做一个简单的解剖，让我们更了解她，也更了解北京人艺。想问的问题太多了。
我们在一个咖啡厅坐下，面对面，我望着她真诚灵动的眼睛，迅速在心里对所有问题作了一个归纳，准备开始我们的对话。她把两张票给了我，当天晚上是唐烨导演的话剧《古玩》，那便从《古玩》开始吧。
◆王芳（以下简称“王”）：我知道今天晚上演出的是《古玩》，那我们就先说《古玩》吧。这个戏是什么时候排的？演出情况怎么样？
◆唐烨（以下简称“唐”）：北京人艺有一批经典剧目，会不断地排，有时候复排（“按原样”排），有时候要重排（有一定“改进”的排）。《古玩》是经典之一，1997年首演，当时是林兆华和任鸣两位导演排的，曾轰动一时。2019年3月份重排。得知《古玩》新排，觉得自己难堪此任。但是，又不能推却，如此弦绷得很紧，将就着剧院满负荷的日程，年轻艺术家们被迫“缺席排练”的窘境……顶着种种压力开排。《古玩》的时间跨度长达四十年，从清末一直到抗日战争爆发。京城一条老商业街上，两个古董店掌柜因为一对古鼎明争暗斗了一辈子，他们共同经历了京城三十余年的兴衰动荡。当没有外来侵略时，行里人钩心斗角，到了最后一场，日本侵略者来了，更尖锐的冲突就变成了国家与国家之间的、侵略者和被侵略者之间的矛盾。在这样的时代变化中，人的心也会变，我们这次的解读，更多地关注了人性。我从三个方面下手：1、剧本的修改发力于人性，排除口号性语言，表达虚实二元判断之外的“不真”价值观念和中国人特有的处世之道。2、重新构思舞美设计，力争呈现民国的商贾氛围。3、角色塑造以人物的多面性作为演员塑造人物的突破。除此之外，音乐调度都有变化，演员一个不落全换了，今天你就能看到特别年轻的阵容。最重要的是我们的解释，和以前不太一样。好与坏、仿与赝，在历史的传承过程中，并非水火不容、泾渭分明，而是鱼龙混杂、泥沙俱下、错综复杂。戏里既有被历史尘封混迹于破烂垃圾中的奇珍异宝，也有乔装打扮、穿凿附会的假赝之流。似是而非，似非而是，人生况味如此，假作真时真亦假，无为有处有还无。如果说前版的《古玩》更多展示的是民族性，那我们现在就需要继续赋予此剧深邃思考，探讨中国人的处世原则和哲学，揭示附着于珍玩之上的人物灵魂。时代变了，观众不一样，演员不一样，老的作品经典作品也应该有现代人的解读和理解。所以重排《古玩》也是有意义的。这部戏应该算行业剧，1997年的时候，大家对古玩行还不熟悉，原版中有一个情节是大宋钧瓷的碗在演员手里传来传去，专家老师说，这个动作是错的，说明你们不是古玩行里的专业人士，像这么贵重的碗是不能在手上传来传去的，如果在交接的时候突然掉了，这个责任是分不清的，要像这样（唐烨作示范）放在一个固定的地方，再拿起来。原来这种小细节没有人注意，演员不知道，导演不知道，观众也不知道。这次有很多类似这样的细节，如怎么卷画轴等等，我们都是专门请故宫、首博的老师来讲，我们还走进琉璃厂、荣宝斋去看人家怎么装裱。
刊发于2021年第3期
导读：唐烨是北京人民艺术剧院第一位女导演，也是该院迄今为止唯一在编的女导演。她恪守人艺传统，追求返璞归真，力求在人艺现实主义基础上再造风骨。
没有见到唐烨导演之前，不止一次地想象过她的形象，应有一副高大身材，眉宇间透着英气，比较强势的样子。但当我在北京人民艺术剧院（以下简称：北京人艺）门前看到她的时候，有片刻的惊讶，与我想象中的她竟然完全相反。握手，寒暄。我打量她，笑起来很温柔，身材适中，本身很温婉。
来之前，我知道，唐烨是北京人艺第一位女导演，也是迄今为止唯一在编的女导演。我知道她排过许多戏，像《天之骄子》《李白》《洋麻将》等等，出演者不乏濮存昕、龚丽君等一众名角儿。然后，我在心里设问，她这样像是一个邻家女孩的样子，是怎么在这样多的优秀演员中做了导演的？众所周知，北京人艺本是名家荟萃的演员王国，她又是怎么拿下他们的？这样温柔的性子，怎么指挥众人排戏的？一个个问号跳出来，对她的兴趣更浓了。
我知道，她是有自己风格的导演，曾有人说过，唐烨的导演风格是返璞归真，追求“深刻不偏激，含蓄不煽情”。除了重视剧本的文学性，恪守人艺现实主义传统，还能在回归“原汁原味”的基础上再造风骨，使创作者的集体情感通过舞台人物的精确演绎呈现给观众，共同营造清新简约、朴实高雅的舞台格调。
这段话算是对她的一个定位。我还知道她配音也做得非常好，她参演过影视，都很亮眼。
好久了，我一直想对她做一个简单的解剖，让我们更了解她，也更了解北京人艺。想问的问题太多了。
我们在一个咖啡厅坐下，面对面，我望着她真诚灵动的眼睛，迅速在心里对所有问题作了一个归纳，准备开始我们的对话。她把两张票给了我，当天晚上是唐烨导演的话剧《古玩》，那便从《古玩》开始吧。
◆王芳（以下简称“王”）：我知道今天晚上演出的是《古玩》，那我们就先说《古玩》吧。这个戏是什么时候排的？演出情况怎么样？
◆唐烨（以下简称“唐”）：北京人艺有一批经典剧目，会不断地排，有时候复排（“按原样”排），有时候要重排（有一定“改进”的排）。《古玩》是经典之一，1997年首演，当时是林兆华和任鸣两位导演排的，曾轰动一时。2019年3月份重排。得知《古玩》新排，觉得自己难堪此任。但是，又不能推却，如此弦绷得很紧，将就着剧院满负荷的日程，年轻艺术家们被迫“缺席排练”的窘境……顶着种种压力开排。《古玩》的时间跨度长达四十年，从清末一直到抗日战争爆发。京城一条老商业街上，两个古董店掌柜因为一对古鼎明争暗斗了一辈子，他们共同经历了京城三十余年的兴衰动荡。当没有外来侵略时，行里人钩心斗角，到了最后一场，日本侵略者来了，更尖锐的冲突就变成了国家与国家之间的、侵略者和被侵略者之间的矛盾。在这样的时代变化中，人的心也会变，我们这次的解读，更多地关注了人性。我从三个方面下手：1、剧本的修改发力于人性，排除口号性语言，表达虚实二元判断之外的“不真”价值观念和中国人特有的处世之道。2、重新构思舞美设计，力争呈现民国的商贾氛围。3、角色塑造以人物的多面性作为演员塑造人物的突破。除此之外，音乐调度都有变化，演员一个不落全换了，今天你就能看到特别年轻的阵容。最重要的是我们的解释，和以前不太一样。好与坏、仿与赝，在历史的传承过程中，并非水火不容、泾渭分明，而是鱼龙混杂、泥沙俱下、错综复杂。戏里既有被历史尘封混迹于破烂垃圾中的奇珍异宝，也有乔装打扮、穿凿附会的假赝之流。似是而非，似非而是，人生况味如此，假作真时真亦假，无为有处有还无。如果说前版的《古玩》更多展示的是民族性，那我们现在就需要继续赋予此剧深邃思考，探讨中国人的处世原则和哲学，揭示附着于珍玩之上的人物灵魂。时代变了，观众不一样，演员不一样，老的作品经典作品也应该有现代人的解读和理解。所以重排《古玩》也是有意义的。这部戏应该算行业剧，1997年的时候，大家对古玩行还不熟悉，原版中有一个情节是大宋钧瓷的碗在演员手里传来传去，专家老师说，这个动作是错的，说明你们不是古玩行里的专业人士，像这么贵重的碗是不能在手上传来传去的，如果在交接的时候突然掉了，这个责任是分不清的，要像这样（唐烨作示范）放在一个固定的地方，再拿起来。原来这种小细节没有人注意，演员不知道，导演不知道，观众也不知道。这次有很多类似这样的细节，如怎么卷画轴等等，我们都是专门请故宫、首博的老师来讲，我们还走进琉璃厂、荣宝斋去看人家怎么装裱。
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