#长长的时光里初心不变#
两年啦！
是高考结束六周年，也是大学毕业两周年。
一直都觉得没有人能比我更怀旧。
其实两年前的这会儿我特别烦毕业这个词，打开任何一个app都能看到这个词，像个魔咒一样逃也逃不过，就在想毕个业而已至于各个地方都刷屏吗？但是后来有一天我又在想这个问题，然后突然就想通了，人家那是给你看的吗？或者说人家只是为了应届毕业生写的吗？更多的是给往届毕业生怀念的吧，成年人的世界已经很累了，还不能让人家回味一下记忆里的糖了？我真的好想念我的小姐妹们！！啊前几天屈屈给我打电话给我看晚霞我真的看哭了，还约着甜爷去吃了一餐的鸡蛋灌饼也不知道是因为吃的太匆忙还是太累了还是时过境迁了总觉得比之前差点啥味道。
我的毕业季呢，稀里糊涂的毕业论文，拍的烂七八糟的毕业照，百感交集的毕业生晚会。还有什么呢，还记得送走朋友时她们离开的背影，还记得离校前一天晚上的风好大，和慧珍珍还有一然一起在操场上聊未来，还记得和小贤抱在一起哭，那时候对毕业后的生活真的太害怕了，还记得和某人一起吃了最后一顿饭，还记得回家后的几天心态就崩了大家都在互相安慰然后我还发朋友圈说一个心态崩了的人教另一个心态崩了的人怎么调整心态真是这个敢说一个敢听[赞]
被时光偷走的两年，好像是每一年都在重新出发，每一年都在经历上一年无法想象的事，也不知道啥时候是个终点， 大概星辰宇宙的尽头是编制吧，而我又偏偏不是那种聪明人，甚至还叛逆的不想当那种聪明人。
笑死，昨天晚上写了这么多还想着今天还能在感悟点新东西，结果并没有。
心平气和的谈话最能解决问题，
祝我周六面试顺利上个小岸！！[康乃馨][康乃馨]
两年啦！
是高考结束六周年，也是大学毕业两周年。
一直都觉得没有人能比我更怀旧。
其实两年前的这会儿我特别烦毕业这个词，打开任何一个app都能看到这个词，像个魔咒一样逃也逃不过，就在想毕个业而已至于各个地方都刷屏吗？但是后来有一天我又在想这个问题，然后突然就想通了，人家那是给你看的吗？或者说人家只是为了应届毕业生写的吗？更多的是给往届毕业生怀念的吧，成年人的世界已经很累了，还不能让人家回味一下记忆里的糖了？我真的好想念我的小姐妹们！！啊前几天屈屈给我打电话给我看晚霞我真的看哭了，还约着甜爷去吃了一餐的鸡蛋灌饼也不知道是因为吃的太匆忙还是太累了还是时过境迁了总觉得比之前差点啥味道。
我的毕业季呢，稀里糊涂的毕业论文，拍的烂七八糟的毕业照，百感交集的毕业生晚会。还有什么呢，还记得送走朋友时她们离开的背影，还记得离校前一天晚上的风好大，和慧珍珍还有一然一起在操场上聊未来，还记得和小贤抱在一起哭，那时候对毕业后的生活真的太害怕了，还记得和某人一起吃了最后一顿饭，还记得回家后的几天心态就崩了大家都在互相安慰然后我还发朋友圈说一个心态崩了的人教另一个心态崩了的人怎么调整心态真是这个敢说一个敢听[赞]
被时光偷走的两年，好像是每一年都在重新出发，每一年都在经历上一年无法想象的事，也不知道啥时候是个终点， 大概星辰宇宙的尽头是编制吧，而我又偏偏不是那种聪明人，甚至还叛逆的不想当那种聪明人。
笑死，昨天晚上写了这么多还想着今天还能在感悟点新东西，结果并没有。
心平气和的谈话最能解决问题，
祝我周六面试顺利上个小岸！！[康乃馨][康乃馨]
经典感受——文：李声波
经典是一种高贵的品牌，它适用于作者最得意、受者最喜爱、流传最广泛，而年代最久远的一切作品。
较之于时尚，经典明显处于一个更高的档次。时尚有可能成为经典，而经典永远都是时尚。可谓青春永葆，历久弥新。前者走在时代的浪尖，引领着流行的趋向，其地位犹如战国时纷争的诸候；而后者是浊浪淘沙后终见英雄本色，为大众接受，是一统天下的君王。
无论何种事物，都有其间的经典。经典的言辞、经典的手迹、经典的老歌，甚至还有经典的扮酷动作……不一而足。我这里只想说说经典的老歌。当经典与老歌这两个词汇聚集一起，不禁令人莞尔：观者莫不要将经典当作了出土的文物抑或濒危的古迹。
我是一个标准的歌迷兼发烧友。有道是：音乐无国界。我更有一种奇特的情结，那便是怀旧。最爱听的是那些流传久远的老歌。情人是老的好，歌亦然。老歌，往往是在人们心中勾起往日情怀的楔子与索引。有多少流金的岁月，在一首或几首镌永的老歌的伴随下度过。不管它们是否好听，无疑都已成了听者永难替代的心灵深处的寄托。
记得在南京读书时，我迷恋上了张国荣的歌。以后相当长的一段时间里，我是非他的歌不听。在他的一张唱碟上，有一句经典的名言：昨日的流行是今天的经典，今天的流行是明日的经典。正是这一句话，生动地阐述了流行与经典的实质。现今想来，单独听一个人的歌，未免有一叶障目之嫌。因为尽管张的歌确实曲精词美，唱功一流；尽管他的歌，伴我驱走了诸多的失意与阴霾。但我又怎能忽略了，在浩如烟海的歌坛，有多少优秀的歌者灿烂若星辰；抑或寂寥如孤骛。是非成败转头空，几度夕阳红。唯有多少绝唱，在世间永流传。
唱老歌的便是那些老歌星。蛋好吃，生蛋的鸡则更令人钦慕——记得这个比喻曾由林清玄他老人家提过。尽管时下新生代歌手层出不穷；尽管他们今后也会变老，但我并不怎么买他们的账。虽则江山代有才人出，各领风骚数百年。但我对那些老歌星，却是情有独钟。如张国荣、谭咏麟、黄家驹、陈慧娴、李克勤……难以历数。这些歌手，永远是歌坛的常青树与丰碑，可谓舍我其谁。
有一天，我去位于郊外的草地散步，独自行进在荒凉的野径。秋末的冷风拂过面颊，微有寒意。我不禁掩紧了衣襟。心下忽道：此情此景，怎能没有音乐？当下打开耳机。我的运气真不错，当调到FM音乐调频栏目时，耳畔摹然响起了悠扬的丝竹，这曲调似曾相识。待到前奏完毕，歌者引吭一唱，赫然便是黄的《笑傲江湖》。我不禁在心底叫绝。在那清冷的秋末的荒郊，芦絮轻飘，残阳如血。我不敢自诩如曹孟德般酾酒临江，横槊赋诗的枭雄气概；亦不能有范文正公那般把酒临风，宠辱偕忘的名臣风范；但我总可以有如令狐冲般“苍海一声笑，滔滔两岸潮”，放荡江湖任去留的磊落襟怀。人在江湖，身不由己。现今，我又岂非正身在真切的江湖？
尽管世道永远在前进，后来者却未必一定就会居上。有许多事物，本就是任何人都无法超越企及的。不然，又怎会有“前无古人，后无来者”之说。而此刻，我的心境与感受，在我人生的旅途中，亦不失为一出经典。
https://t.cn/A6txrftP
经典是一种高贵的品牌，它适用于作者最得意、受者最喜爱、流传最广泛，而年代最久远的一切作品。
较之于时尚，经典明显处于一个更高的档次。时尚有可能成为经典，而经典永远都是时尚。可谓青春永葆，历久弥新。前者走在时代的浪尖，引领着流行的趋向，其地位犹如战国时纷争的诸候；而后者是浊浪淘沙后终见英雄本色，为大众接受，是一统天下的君王。
无论何种事物，都有其间的经典。经典的言辞、经典的手迹、经典的老歌，甚至还有经典的扮酷动作……不一而足。我这里只想说说经典的老歌。当经典与老歌这两个词汇聚集一起，不禁令人莞尔：观者莫不要将经典当作了出土的文物抑或濒危的古迹。
我是一个标准的歌迷兼发烧友。有道是：音乐无国界。我更有一种奇特的情结，那便是怀旧。最爱听的是那些流传久远的老歌。情人是老的好，歌亦然。老歌，往往是在人们心中勾起往日情怀的楔子与索引。有多少流金的岁月，在一首或几首镌永的老歌的伴随下度过。不管它们是否好听，无疑都已成了听者永难替代的心灵深处的寄托。
记得在南京读书时，我迷恋上了张国荣的歌。以后相当长的一段时间里，我是非他的歌不听。在他的一张唱碟上，有一句经典的名言：昨日的流行是今天的经典，今天的流行是明日的经典。正是这一句话，生动地阐述了流行与经典的实质。现今想来，单独听一个人的歌，未免有一叶障目之嫌。因为尽管张的歌确实曲精词美，唱功一流；尽管他的歌，伴我驱走了诸多的失意与阴霾。但我又怎能忽略了，在浩如烟海的歌坛，有多少优秀的歌者灿烂若星辰；抑或寂寥如孤骛。是非成败转头空，几度夕阳红。唯有多少绝唱，在世间永流传。
唱老歌的便是那些老歌星。蛋好吃，生蛋的鸡则更令人钦慕——记得这个比喻曾由林清玄他老人家提过。尽管时下新生代歌手层出不穷；尽管他们今后也会变老，但我并不怎么买他们的账。虽则江山代有才人出，各领风骚数百年。但我对那些老歌星，却是情有独钟。如张国荣、谭咏麟、黄家驹、陈慧娴、李克勤……难以历数。这些歌手，永远是歌坛的常青树与丰碑，可谓舍我其谁。
有一天，我去位于郊外的草地散步，独自行进在荒凉的野径。秋末的冷风拂过面颊，微有寒意。我不禁掩紧了衣襟。心下忽道：此情此景，怎能没有音乐？当下打开耳机。我的运气真不错，当调到FM音乐调频栏目时，耳畔摹然响起了悠扬的丝竹，这曲调似曾相识。待到前奏完毕，歌者引吭一唱，赫然便是黄的《笑傲江湖》。我不禁在心底叫绝。在那清冷的秋末的荒郊，芦絮轻飘，残阳如血。我不敢自诩如曹孟德般酾酒临江，横槊赋诗的枭雄气概；亦不能有范文正公那般把酒临风，宠辱偕忘的名臣风范；但我总可以有如令狐冲般“苍海一声笑，滔滔两岸潮”，放荡江湖任去留的磊落襟怀。人在江湖，身不由己。现今，我又岂非正身在真切的江湖？
尽管世道永远在前进，后来者却未必一定就会居上。有许多事物，本就是任何人都无法超越企及的。不然，又怎会有“前无古人，后无来者”之说。而此刻，我的心境与感受，在我人生的旅途中，亦不失为一出经典。
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#KylieMinogue[超话]##kylie minogue#
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
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