#藏在城市里的记忆# 英国有一部文艺电影，叫做《看得见风景的房间》。在中国的焦柳铁路南段，位于广西壮族自治区三江县八江乡的侗寨脚下，也有一座“看得见风景的房间”。
这不是一间寻常的房间，更不是电影里中的英式庄园，而是一座鲜为人知的火车小站——八斗。
在广西三江县八江镇的侗寨脚下，有一座小小的火车站——八斗站，火车开到这里，就开进了最原生态的侗族山寨之中。山坡上，山谷中，侗寨的木屋古楼鳞次栉比，恍如穿越。
#现在火车站都这么美了吗# #带着微博去旅行# #遇见美好# #爱上这座城#
这不是一间寻常的房间，更不是电影里中的英式庄园，而是一座鲜为人知的火车小站——八斗。
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#今日晨读##2022第一天#
《听蜀僧濬弹琴》【唐】李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
译文
蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。
余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。
不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
注释
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故
⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
赏析#诗词欣赏#
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
作者介绍：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆
《听蜀僧濬弹琴》【唐】李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
译文
蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。
余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。
不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
注释
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故
⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
赏析#诗词欣赏#
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
作者介绍：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆
#苏轼[超话]#
钟灵毓秀的庐山自古就深受文人墨客的青睐，写庐山的诗多不胜数，提到大家耳熟能详的莫过于李白一首望庐山瀑布，苏轼一首题西林壁，正是“东坡太白两诗翁，诗到庐山笔更锋”，我觉得这两首诗很好的体现了唐诗主情致，宋诗主理趣。李白已经把庐山的景色写到了极致，苏轼马上就转换了角度，既写出了庐山的形态变化，又蕴含了深刻的人生感悟和哲理，语浅意深，含蓄蕴藉，耐人寻味。
其实在题西林壁写好的半个月之前，苏轼还写了一首批评诗，就是那首大家也比较熟悉的“飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗”。
这徐凝何许人也？他是中晚唐时期诗人，扬州城市形象宣传大使，他的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”一直是扬州的城市名片，所谓烟柳繁华地，温柔富贵乡，扬州繁华占到了天下的三分之二。当时唐朝考试制度还是比较开放的，不像宋朝时期糊名或者誊录，唐朝可以提前做些准备工作，和主考官沟通交流，把自己好的作品送给当时的文坛大家看。
徐凝早年也是四处干谒无果，白居易任杭州刺史时，徐凝就曾经把他的庐山诗拿给白居易看，白居易看完大加赞赏，直呼“赛不得呀赛不得”，觉得好的不得了，把“一声何满子，双泪落君前”的张祜比下去了，所以徐凝后来也感叹“一生所遇唯元白”。
李白从宏观层面写瀑布飞流直下，瑰丽雄奇。而徐凝的瀑布比较写实：
“虚空落泉千仞直，
雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，
一条界破青山色。”
围绕瀑布的高度，形状，声响几个方面，写的比较细化。比之李白的想象奇崛，气势恢宏，自然清新，相去实在甚远。
到了北宋年间，苏轼第一次去庐山游玩，他觉得山谷奇秀，是他平生未见，就不想写诗了，可是山中僧俗都说“哟，苏子瞻来了”，他于是写了两首。当天有人把陈令举的《庐山记》拿给他看，他边走边看，看到书中记载了李白和徐凝的两首瀑布诗，觉得挺好笑，一会儿到了开先寺，主僧向他求诗，他写了一首戏谑徐凝的诗
“帝遣银河一派垂，
古来惟有谪仙词。
飞流溅沫知多少，
不与徐凝洗恶诗。”
这个评价真的是太直接了，一点情面也不留。这段故事收录在苏轼所写的《东坡志林》里，可以认定为确有其事。而后面关于王安石的一段就比较玄妙，说是王安石在苏轼的书房看到这首诗，很是气愤，心想你果然是眼界狭小，大俗人一个，不是反对我的新法嘛，我就写诗讽刺你，
“界破青山无俗气，
子瞻何事逞专横？
只缘方寸多俗物，
信口雌黄贬徐凝”
事实上，王安石虽然在变法的过程中排斥异己，急功近利，但也绝不是如此心胸狭窄之人
。
到了明代，“吴中四杰”之一的杨基认为都过去了这么多年，好与不好都是虚名，两首诗一起名留青史，他写道
“船头春山重回首，
世上虚名一杯酒。
李白雄豪绝妙词，
同与徐凝传不朽。”
在这个过程中历代文人纷纷站队，以白居易，王安石为首的“赞徐派”和以苏轼为首“贬徐派”各抒己见，打了一千多年的笔墨官司。
苏轼觉得徐诗甚为尘陋，怎能和李白相提并论，还有可能是后人伪作乐天的好评事件，其实吧，苏轼是诗神，眼光高是自然的，一般人难入法眼也不奇怪，而乐天作为新乐府运动的倡导者，提携后辈也是理所应当，不能总是拿着后辈的作品去和优秀的前辈比。
所谓诗无达诂，文无定法。每个人看待事物的眼光都是不同的，一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人相对他人来说都是独立个体，只要你的观点有人不赞成这就不是普世观点，也不存在所谓的大众看法。君子和而不同，要坚持自我，也要宽和待人。
钟灵毓秀的庐山自古就深受文人墨客的青睐，写庐山的诗多不胜数，提到大家耳熟能详的莫过于李白一首望庐山瀑布，苏轼一首题西林壁，正是“东坡太白两诗翁，诗到庐山笔更锋”，我觉得这两首诗很好的体现了唐诗主情致，宋诗主理趣。李白已经把庐山的景色写到了极致，苏轼马上就转换了角度，既写出了庐山的形态变化，又蕴含了深刻的人生感悟和哲理，语浅意深，含蓄蕴藉，耐人寻味。
其实在题西林壁写好的半个月之前，苏轼还写了一首批评诗，就是那首大家也比较熟悉的“飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗”。
这徐凝何许人也？他是中晚唐时期诗人，扬州城市形象宣传大使，他的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”一直是扬州的城市名片，所谓烟柳繁华地，温柔富贵乡，扬州繁华占到了天下的三分之二。当时唐朝考试制度还是比较开放的，不像宋朝时期糊名或者誊录，唐朝可以提前做些准备工作，和主考官沟通交流，把自己好的作品送给当时的文坛大家看。
徐凝早年也是四处干谒无果，白居易任杭州刺史时，徐凝就曾经把他的庐山诗拿给白居易看，白居易看完大加赞赏，直呼“赛不得呀赛不得”，觉得好的不得了，把“一声何满子，双泪落君前”的张祜比下去了，所以徐凝后来也感叹“一生所遇唯元白”。
李白从宏观层面写瀑布飞流直下，瑰丽雄奇。而徐凝的瀑布比较写实：
“虚空落泉千仞直，
雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，
一条界破青山色。”
围绕瀑布的高度，形状，声响几个方面，写的比较细化。比之李白的想象奇崛，气势恢宏，自然清新，相去实在甚远。
到了北宋年间，苏轼第一次去庐山游玩，他觉得山谷奇秀，是他平生未见，就不想写诗了，可是山中僧俗都说“哟，苏子瞻来了”，他于是写了两首。当天有人把陈令举的《庐山记》拿给他看，他边走边看，看到书中记载了李白和徐凝的两首瀑布诗，觉得挺好笑，一会儿到了开先寺，主僧向他求诗，他写了一首戏谑徐凝的诗
“帝遣银河一派垂，
古来惟有谪仙词。
飞流溅沫知多少，
不与徐凝洗恶诗。”
这个评价真的是太直接了，一点情面也不留。这段故事收录在苏轼所写的《东坡志林》里，可以认定为确有其事。而后面关于王安石的一段就比较玄妙，说是王安石在苏轼的书房看到这首诗，很是气愤，心想你果然是眼界狭小，大俗人一个，不是反对我的新法嘛，我就写诗讽刺你，
“界破青山无俗气，
子瞻何事逞专横？
只缘方寸多俗物，
信口雌黄贬徐凝”
事实上，王安石虽然在变法的过程中排斥异己，急功近利，但也绝不是如此心胸狭窄之人
。
到了明代，“吴中四杰”之一的杨基认为都过去了这么多年，好与不好都是虚名，两首诗一起名留青史，他写道
“船头春山重回首，
世上虚名一杯酒。
李白雄豪绝妙词，
同与徐凝传不朽。”
在这个过程中历代文人纷纷站队，以白居易，王安石为首的“赞徐派”和以苏轼为首“贬徐派”各抒己见，打了一千多年的笔墨官司。
苏轼觉得徐诗甚为尘陋，怎能和李白相提并论，还有可能是后人伪作乐天的好评事件，其实吧，苏轼是诗神，眼光高是自然的，一般人难入法眼也不奇怪，而乐天作为新乐府运动的倡导者，提携后辈也是理所应当，不能总是拿着后辈的作品去和优秀的前辈比。
所谓诗无达诂，文无定法。每个人看待事物的眼光都是不同的，一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人相对他人来说都是独立个体，只要你的观点有人不赞成这就不是普世观点，也不存在所谓的大众看法。君子和而不同，要坚持自我，也要宽和待人。
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