「美術手帖」 译文连载/ 1966 #5
作家探访 纽约的荒川修作——東野芳明/ Vol. 2:
融化的过程首先表现在你说的是哪国语言上。
三年前，我在纽约见到荒川时，他的英语说得不多，可能是因为他只来了一年多，但他和其他刚来美国的艺术家，比如如吉村益信、河原温、平岡弘子等人，经常聚集在留美已久的靉嘔（Ay-O 本名: 飯島孝雄）的工作室里聊天
当时的气氛还像是从东京的新达达团体（Neo Dada Group）的世界里直接移植过来的，过分夸张、狂热的气氛与纽约的现实脱节。
然而，当我时隔三年再次见到他们时，我发现所有的日本艺术家都变的十分孤立，他们之间很少交流，一边忍受着生活的艰辛，一边默默地工作。
而且，甚至没有人梦想回到日本，而是被这个城市魅惑了灵魂般地活着，接受了 “纽约沉重的天空"。
这次我最感兴趣的是日本人在这种融解中的各种生态。
有位作家曾因急事去日本，但日本的一切都显得那么温暖，那么虚伪，以至于他 “惶恐”逃跑了，回到纽约后才松了一口气。作为一个过来人和旁观者，那些被纽约迷住的艺术们的秘密对我来说仍然是一个谜。
一个人说：“我不知道为什么要留在这里，但我不想离开。”
自战前的国吉康雄、藤田嗣治，到战后的岡田謙、菅井汲，我们产生了很多海外流亡的艺术家，但不知从纽约的荒川、巴黎的工藤哲巳开始，会不会又诞生一种新型的流亡艺术家。
这是一个复杂的问题，无法轻易回答，但荒川和工藤有别于上一代流亡艺术家的一点是，他们不再以 "日本"为卖点，而是以具有强烈自我意识的个体为卖点。
当然，作为日本人也有一定的缺陷。
最初让我非常感兴趣的是荒川的融解中的语言变化过程。他即使在日本的时候，也常持一些不同寻常的词藻，这从他给自己的作品取的冗长而莫名其妙的标题就可以看出，他的作品是由黑色盒子里的水泥和棉花组成的，但当英语，或者更准确的说是美语介入的时候，事态就有了严肃和喜剧的一面。
从我自己的经验来看，我们似乎无法摆脱母语的观念。事实证明，一个人无论外语说得多好，写得多好，都缺乏独特的写作风格。比如，当我和Sam Franci相处一段时间后，我的英语就会变得更加浪漫和直接，而当我和Jasper Johns交谈时，我的英语就会变得更加精确、洗炼和正统。
另外，如果你和一个英语说不好的欧洲人聊天，你的英语也会乱七八糟。······，要想知道一门语言有多无原则，多不靠谱，你应该试着说一门外语。

译自Annart 安美术

【美術手帖】1966 #5 / P121

待续

下图：荒川与Madeline Gins在纽约，1972
#荒川修作# #Shusaku Arakawa#

《有 手 就 行 系 列》1⃣️

是从什么时候开始喜欢进厨房的呢 说起来还要感谢疫情带来的契机 其实高中的时候每次放假都很想自己做点东西吃 最后都以时间太短为理由放弃了 2020年长长的假期又给了我一次机会 那我得抓住它

第一次试着做了蜂蜜柚子茶 熬着看着本来是水果的柚子慢慢变成粥 心里想着这样真的能泡茶喝吗 后来又尝试了各种煎炸炒煮焖 味道在一次次变可口 发现酱油蚝油白糖的神仙组合放在一起就算炒拖鞋都会好吃 在厨房里忙忙碌碌最后做出能吃的东西给我很大的满足感 终于我也是会做饭的人了 想起还在学校的时候帅姐跟羊羊说觉得我如果自己住也会生活的很好 真的很开心 也想和她们试一试单独住在一起的感觉

可能每个人长大的必经之路都是学会做饭 热爱或者自然而然 但我想把这件事当作生活的色彩 所以以后也多多尝试吧 https://t.cn/R2WxaYu

我妈喝醉后，跟我聊了很多。说了她一直以来的心结，也说到我现在的痛苦。都不是一下能过去的坎，也都以年为单位得纠结着（我妈绝对比我多得多），但两个人试着表达，控制不住地流泪，确实暂时地减轻了心理负担。

结束了，打开手机，看到匿名提问箱里，学姐给我的答复。也都不是醍醐灌顶类的内容，但就是让我心里轻松很多很多。