【转发赠书】《动物生活的秘密》——被遗忘的博物学扛鼎佳作！国内首度出版！
约翰﹒阿瑟﹒汤姆森爵士是苏格兰知名博物学家、爱丁堡皇家学会院士，同时是当时最受欢迎的动物学和植物学教师。废名尤其欣赏收入本书的一篇《乡村之声》，多年后仍然记得“汤姆生的文章美丽”。《自然》杂志盛赞：同代博物学者中无人能与之比肩。

本书不仅有关于动物日常生活的细腻观察，也有对于神奇生命之网的窥探，进而深层次研析发育、进化、本能、环境等概念之间的联系。作者在昆虫学、胚胎学、营养学、遗传学……之间游走，以优美典雅的文字阐释大自然的美和有趣，引导读者聆听地球脉动，探临生命之渊。

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写日记的作用之“滋养人生”：

“私人日记则是向荒诞发起攻击的特遣行动。我把流过的时间归档。写日记能滋养人生。每天与日记本白纸的会面迫使我们更加关注一天的事件，更好地聆听，更深邃地思考，更紧张地注视。到了晚上，如果笔记簿上无事可记，那将是一种冒犯。每天的记录好像是与未婚妻共进的晚餐。为了知道该向她倾诉什么，最好的办法是在白天思考。”

《在西伯利亚森林中》 #读书笔记#

素描需要技巧，但更重要的是，好的素描一定是心、手、眼感官融通的结果。“心”是感觉，是激情，是一种精神的真实；“手”是技巧，是传达心和眼的桥梁的工具；“眼”是一种有思维的观看途径。有什么样的思想方式就有什么样的观看方式，观看方式决定表现方式。
艺术作品的能量在于其体现出的水准、品质、审美等视觉艺术维度，无关乎内容。过分强调“内容〞或过度关注术作品背后的逻辑，基本属于缺失实践训练的文字工作者的嗜好。决定艺术水准的只有两点一—形式与精神，解释这一点可借助于对音乐的分析，音乐不具有通常意义上的模仿性，这表现在：音乐通常不追求与某物体的形似，或者模拟外部自然界的声音；曲调是独立存在的，即使与我们熟悉的事物没有相似性，也没有类似于自然界的声音，它仍然能够感染我们。也就是说，我们纯粹是被音乐的形式所感染，音乐中的音调、速度、节奏等以柔和、深沉、激情的不同方式感染着听众，这也是音乐之所以在许多人的生活中尤为重要的原因。
有了音乐，我们就能自我反省，调节情绪，在一定程度上它还能够表达甚至塑造我们无法形诸笔端的情感。所以，在众多的音乐片段中，歌词、内容或者题材并非关
键部分，而是作为传达作品感情元素而被精巧包装的一种物质。例如，当描画放在皱褶桌布上的水果静物时，塞尚不会把我们的注意力吸引到水果的数量上，我们也不会对一个鲜嫩的梨或者苹果产生感情反应，塞尚只是将明显的题材作为探索形式的一种手段，形式才是他真正关注的。聆听音乐不需要特殊的技巧，当然，
一定的知识水平可能增强对音乐的知性享受，但领会音乐首先需要熏陶，需要直接与我们进行情感对话，它只需要一定程度的开放性，或者是天真。如是，我们总看到一些受过教育的观众在欣赏一幅绘画作品时受到现实主义的像与不像的束缚，或者要在画的题材中寻找意义，因而他们要么对意义视而不见，要么搜寻根本不存在的意义，绘画的题材只是题材，仅此而已。正如歌德所说：“题材人人都看得见，内容经过努力可以把握，而形式对于多数人来说是一个秘密。”形式是一个复杂的难题，在视觉艺术中，它是客体的存在方式，是内容结构和组织形式的外在表现，同时还要具有独立的审美特征。
没有形式的确立就没有艺术表达方式。艺术表达的是精神的真实，通过秩序和变化的统一得以实现。没有秩序，我们会迷茫，没有变化，我们会厌倦。它在绘画中体现为作品中表现对象的平衡，如线条、面、空间、节奏、比例关系等一系列抽象因素，结合我们日常视觉经验表达事物的情绪联想。视觉艺术的目的不是对现实的、容观的描募，而是通过形式传达目的，且由感性要素进行。所以，绘画的终极意义在于它的表现方式，而不是简单地归为其所要表达的内容。
拜读王华祥老师的话。#遇见艺术##绘画#