【苏格设计】领匠·展厅办公室
无锡之美，美在人文，美在山水.

领匠装饰就是坐落于历史文化的名城、江南文化的发源地、吴文化的发祥地之一.同时被誉为“太湖明珠”的无锡古城.

他们秉承“让家装更透明、让百姓更省钱”的宗旨，致力于为您打造心仪、舒适的宜居空间.
整体空间功能布局：前厅、接待、办公、材料展厅、家居展厅等.
设计主题：大家和小家，企业与城市文化的交流与融合.
设计表达：现代设计手法表达下的‘未来与当下’.
设计动线：城为方，家为圆，内方而外圆，空间整体采用天圆地方的设计手法，将展厅参观过廊自由划分出参观通道，动线顺畅.
历史与当下的共时，“企业文化”与“城市文化”的结合.
奠定了现代化企业的继承与创新.
入户前厅运用线性灯光的渐变，科技的延伸，蕴意现代与历史的交融并进.

文学奖揭晓的前一天，在哈佛拜访了王德威教授，还在晚餐上遇到了“失联”许久的中文系师姐。十多年前在燕园里做文学学徒的那些日子一下子闪回，像是坐上一架时光机。其实已经离开文学很久了，现在所事之业也与文学几乎没有关系。但回过头去，却常发现仍是文学给人慰藉、赐人想象。跟王老师长聊近三小时，历史与当下，文学与政治，抒情与革命，世界性与中国性，以及下沉年代里人该如何自处。访完像是做了一场therapy，近来那些无处安放的对时代对个人的焦虑与苍凉，都被文学暂时托住了

于海波近两年系列作品《景观》《远山》《三山图》等作品意图通过“荒废痕迹”化的处理，建立起在历史与现实之间的某种自我言说，讨论的正是当代文化的当下认识与价值意义。实际上，画家力图在画面中形成某种更具主观性的视像结构，用以区别于自然的现实视觉，进而强化了自我的精神诉求和观念表达。

于海波作品有意识地放弃自然景观光鲜靓丽的一面，而转向针对荒败不堪的痕迹悉心展现。“荒漠与废墟”，是文化学研究中的当代命题，它关涉到历史传统的不断演变和变异互为因果，也与当代文化针对历史的反观认识密切相关。画家于海波也清楚地知道唐诗宋词中那些有关“废墟”的各色描写，以及它们如何历经元明清而生成为某种经典文化传统的过程，然而画家此刻更热衷的是将这些具有文化属性的山的意境转化为当下某种视觉化的语境， 将自己创作引申为复杂关系的多样并存。从更深入的层面上加以认识。

画家于海波“材料方式”的独特性和情绪化，给予画面的不光是“正面性”的视像塑造，同时也带来了现实背后复杂化的纠结不清。很多的“材料笔记”彼此之间形成的痕迹、叠压、干扰、残留，令整个画面不是愈加写实而是愈加写意。色彩，在于海波的作品中是被严格控制，画家甚至有意识地消减了色彩的多样性和丰富性，以此来突出某种具有历史感的灰白效果，进而灰色成为于海波系列作品主调，这也是他骨子里的偏爱。也就是说关乎“材料印迹”的“表现性”，也不再是“技术”的呈现特性，而是画家情绪、精神、生命的流动痕迹，是视觉表达和精神抒发的不谋而合。 于海波的材料痕迹这一变化对应的显然也是当代文化中的突出问题。事实上，“文化的废墟性决定了当代人感受文化的内涵的难度和复杂”，而于海波就是以这种自我的视像结构去展现和表达出我们的欲言又止或者是熟视无睹！。 https://t.cn/A6o4ID60