【故宫探秘324：古代避暑黑科技172：扇子166：竹扇30：竹刻竹扇7：阳雕5：薄地阳文、浅浮雕、高浮雕2】薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻，在扇骨中，受材质所限，大多为浅浮雕高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水，以及金石文字类。薄地阳纹是竹刻中一种特殊的浅浮雕形式。其纹饰突起高度比一般的浅浮雕更浅，有追近地子之感，而且底是平的，故名“薄地”。薄地阳纹是阳文浅刻中的一种，这种刻法与章刻中的阳刻极为相似，薄地阳文刻虽不及深刻的层次丰富，但却能极好地保存扇骨大边弯势的火工，是一种折中的刻骨方法。再搭配各类繁复的刻地法，可使扇骨画面感显得丰富充实。

阴刻类似印章中的白文，阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法，阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀，单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦，民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切，可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”，留青即凸起的阳文保留了竹皮；沙皮指铲除了竹皮的地方，用特殊的刀具打上密密麻麻的小点，如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧，平地费时又耗功。

阳刻今又称浮雕，又细分为：浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初，嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时，吴之璠独创薄地阳文浅浮雕，所刻书画物象层次丰富，具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期，出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地，清中期后，扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文，于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把，两面均刻满远山村郭，刻工精细，极富立体感。如说扇骨材质，扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质，甚或象牙、玳瑁之类，但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称‘怀袖雅物’，其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨，竹色蜡黄而玉润，丝纹纤细而挺秀，清新秀美，本于天然。看似普通的竹材，但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金，而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金，尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”，讲究的是“风雅”两字，所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术，这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨，特别是刻边，附加了文化内涵，提升了它的艺术价值，如是名家所作，物以人重，成为传世珍品。

扇骨竹刻，又名箑边竹刻，“箑”即是扇，高诱注：《淮南子•精神训》曰：“箑，扇也，楚人谓扇为箑。”“边”即是大边，也就是折扇的大骨，扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺，直至明代中晚期，由于大批文人巧匠的参与而大放异彩，竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱（朱松岭、朱小松、朱三松）和金陵濮生（濮仲谦），清早期的张、沈、吴、封（张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄）以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派，而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城（南京），其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上，因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻，这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见，仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨，两扇均出自河北省的一座明墓，扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载，濮仲谦生于明万历年间，他的竹刻当时就名噪一时，虽然最为人推崇的是他的不事刀斧，经手略刮磨即成器之竹刻，但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨，且同他风格相近，因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存，明末清初之实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微，不复有明末清初那般技高韵古。诚然，在文房雅玩和案头清供领域，后者难望前人之相背，但走前人未走之路，另辟蹊径，在扇骨竹刻上大显身手，正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素，即自明代中晚期开始，城市繁盛，尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒卷谈笑，尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画，名家雕刻那更是脸面生光，折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下，于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方，因此，晚清民国期间，阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区，苏州作为文化名城，又是巧匠辈出之地，明中叶又以吴门画派引领域内，扇骨竹刻自然独领风骚。

职业竹刻家，他们以刻竹为生，往往毕其一生从事扇骨竹刻创作，虽偶或涉猎其他艺术，但终以竹刻家面目名世。这些人大多兼通书画，且与同时代一些著名书画家多交往密切。书画家和竹刻家联袂创作这是晚晴以来竹刻高手创作扇骨竹刻一个相当普遍的现象，一流的书画大手笔和一流的刀功刻技相结合，于是创造出一流的扇骨竹刻精品。

#赤峰人物# 【塞外草原牡丹情】“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹，富贵天香，花大色美，自古就有“花中之王”的美誉，千百年来深受人们喜爱，成为无数文人雅士歌颂赞美的对象，也是画家笔下常见的题材，堪称国画艺术中永恒演绎的经典。

在当今赤峰画坛，冯国民以其独树一帜的画风，享有着“草原牡丹人”的美誉。他所创作的牡丹图，浓墨飘香，不堆不积，用色清丽不俗，于淡雅中显现雍容华贵之神韵，抒情达意，主题鲜明，或似贵妃醉酒，或若羞含颦，或玉颜皎皎，或奔放热忱……活灵活现，千姿百态，给人耳目一新之感，别有一番诗情画意之美。

出生于上世纪六十年代的冯国民，毕业于清华大学美术学院高研班，曾用笔名金石、北风，国家一级美术师。现在是内蒙古美术家协会会员、中国书画艺术研究会理事、中国艺术家协会书画研究会理事、环球瞭望（北京）文化传媒有限公司文化艺术顾问、清华大学美术学院陈伯程导师工作室特聘画家。

冯国民自幼酷爱书画，少年时期即显露了出众的绘画才能。数十年间，他师从各派山水画名家，博采众长，凭着对艺术的执着，长期跋涉于名山大川，笔耕不辍。他注重继承传统笔墨技法，同时又融其对艺术的理解与思索，大胆构图，不断创新，形成了独特的绘画风格。他所创作的牡丹、梅花、山水画等，画法师古不泥，清新自然，构思精巧，气韵生动，布局严谨奔放，形、神、意、情兼备，风格独特，具有强烈的艺术感染力。

冯国民平时崇尚和喜爱牡丹，倾迷于牡丹大气雍容的精神气质。为了画好牡丹，每年的4月份，冯国民都会抽出时间去牡丹的故乡——洛阳采风。洛阳是十三朝古都，有“千年帝都，牡丹花城”的美誉。洛阳牡丹雍容华贵、国色天香，寓意吉祥富贵、繁荣昌盛。洛阳牡丹花朵硕大，品种繁多，花色奇绝，有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑及复色9大色系、1000多个品种。花开时节，冯国民先生细细地观赏牡丹的倩姿芳容，把每一朵牡丹的形象都深深地留在心里，回来后就用自己的笔墨，重新来还原那份绝代风华。

作为一名生长于塞外草原的著名画家，冯国民十分注重从家乡丰富的自然、历史、人文资源中汲取营养。每年5月中旬，他也会前往宁城县小城子镇皇家陪嫁牡丹园进行写生。宁城陪嫁牡丹距今已有300多年的历史。在此期间，冯国民沉醉其中、不能自拔，每天都要对陪嫁牡丹的姿态、花色细心琢磨、认真临摹，待熟其性、记其形、得其神之后，再整理成稿进行创作，往往画着画着就到了深夜。经过日积月累，冯国民的画风有了质的飞跃。中国油画学会会员、内蒙古草原油画院画家苏赫看了他的牡丹图后欣喜地评价：“冯国民先生是一位兼有修养和功力的艺术家。他的作品里不仅具有洛阳牡丹高贵大气、高雅端庄的神韵，也有着陪嫁牡丹傲雪凌霜、脱俗出尘的气质，真正画出了牡丹的风骨和灵魂。”

冯国民在艺术追求的道路上，始终是一位勤奋耕耘的实践者，也是推陈出新的探索者。他在拿起画笔的第一天起，就坚定了锤炼笔墨是学画者毕生的任务和追求的信念。他同时认为，随着信息时代的到来，先进的科技带动了新的生产力，社会各个领域呈现了五彩缤纷的新生事物。作为表现客观的艺术来说，其表现对象变化了、丰富了，那它必然需要以新题材形式进行全面开拓。

2019年10月，他来到被誉为瓷器之都的江西景德镇进行参观，在瓷器艺术的海洋里，让他开阔了眼界，也产生了一个大胆的想法。他心里揣摩，国画是中华民族的艺术精魂，瓷器是中华民族的文化瑰宝，倘若把这两种国粹合二为一，让自己所画的牡丹“开”在“瓷都”的瓷器上，那将会产生怎样的奇妙变化？说干就干是冯国民先生的一贯做事风格，他利用10余天的时间，在这里进行了积极尝试，有了可喜的收获。2020年10月、12月，他两次应邀来到这里进行青花瓷的绘画创作。在历时1个多月的时间里，冯国民先生克服了重重困难，在一次次实践中逐渐摸清了料性、釉色的“脾气”，最终将自己作品活灵活现的永久定格在了青花瓷上。在此期间，他在玉壶春、福桶尊、观音瓶、鱼缸、卷缸等多种型器上创作的青花瓷作品，被慕名而来的艺术品收藏者抢购一空。中国陶瓷设计艺术大师、江西省工艺美术大师、景德镇陶瓷艺术名家协会副秘书长程永安这样评价道：“此次冯国民先生的作品，大多是采用釉中彩这一较难工艺烧制而成，充分体现了他极深的绘画功力和艺术造诣。作品层次分明、立体感强，极具观赏性，堪称青花瓷里的上乘佳作。”

冯国民涵养深厚，坚定而乐观。他的绘画始终追求着一种气势、一种情操，具有丰富的思想性和积极向上的精神，因此，他的作品深受国内外山水画爱好者的广泛赞誉和喜爱。2013年，他创作的“富贵吉祥——牡丹图”被周恩来纪念馆筹委会收藏。2016年3月，他的作品在人民日报社海外版举办的“中国画强元课题”全国书画作品征稿展中入选前150位；同年11月，在赤峰市美术馆成功举办了冯国民个人画展。其作品已被录入国家品牌战略网，并于2018年元旦应邀携作品前往北京政协礼堂以特邀嘉宾身份参加了朱曜奎、黄建南老师传统与创新艺术展。《采风中国》《印象赤峰》《诚信赤峰》杂志和《中国工商报》《内蒙古日报》《北方新报》《赤峰日报》《红山晚报》曾多次刊发其作品及人物专访。

来源：赤峰日报

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【儒林外史（一）：从儒林外史谈到竹林七贤】
不能忘了开微博的初衷：通过陪伴小盆友阅读，寻找一条简便、有趣且有深度的阅读之路。
 
之前曾经通过《仲夏夜之梦》聊过如何快速阅读（3月12日），今天我们聊聊精读。比如《儒林外史》。
 
像《儒林外史》这样的巨著，用快速阅读的方式首先去看前言是没有太多用的。外人给这样的巨著的评价，都只是隔靴搔痒，远不及原著打动人。所以，巨著不适用于快速阅读法，巨著需要精读。
 
那么，从哪里开始呢？楔子，古典巨著的楔子代替了前言。
 
《儒林外史》的楔子，《红楼梦》的楔子，是全篇的精华，哲学打底。
 
红楼梦的楔子是宇宙观，儒林外史的楔子是文人的精神操守。虽有层次的差别，但无高低之分。红楼梦留待以后再说，今天先浅谈儒林外史。谁让这是闺女这个学期的指定课外读物呢？所以先聊这本书。
 
《儒林外史》楔子里的故事，可以说正文的主线故事毫无关联，主要讲述的是元朝末年一个名叫王冕的奇人一生的故事。
 
王冕确有其人，也如书中所描绘的那样，侍才傲物，飘然出尘。但书中将王冕的生活美化了，现实中的王冕看不惯乱世朝纲混乱民不聊生，拒不当官，生活一直聊倒且不为世人所容，而书中的王冕却是民众追捧的画家，随便画两笔荷花就可以潇洒度日，类比到当今世界来说，那也是一个小网红，靠着名声就可以衣食无忧。而现实的王冕，虽从小被看好是神童成年后也因画梅和才华著称，却无力侍奉父母，双亲都是在贫病中过世。
 
所以，当现实中的王冕做到了书中的王冕的不为俗世所乱始终坚持自己的操守，其实更为艰辛和可贵，这也是吴敬梓将他写在楔子里、见证后续故事的开端的原因。
 
作为一个同样在科举制度中失意的文人，同时还具备独立思想，是不甘于被科举的规制、八股的范式禁锢和约束的。他们同样于早年谋求于仕，但这只是一个手段、一个过程，而不是他们的最终目的。不论成功与否，他们内心文人的骄傲，必然会让他们做出自己的选择。
 
这像极了魏晋文人风骨，竹林七贤。阮籍、嵇康的长醉当歌，避世归隐，也是生于乱世空有才华的文人的无奈之举。嵇康之死，何罪之有，罪在怀璧。他们徒留在史书中旷达出世、御风而行的身影，也成了后世文人的精神标杆和归宿。
 
这世界并不如他们所愿，他们也可以在这俗世中苟全偷安，但他们却用尽他们一生，让这个世界留下一点关于理想主义的传说。

我想，这也就是吴敬梓这样开篇的原因。 https://t.cn/z8AGObT