《一直游到海水变蓝》：通过媒介记忆，勾勒出70后的乡土情怀《一直游到海水变蓝》延续了前两部纪录片的乡土寻根母题，在空间的选择上出现了变奏。影片立足于本国的乡土空间，围绕着一个村庄的学开启了一次寻根之旅，不仅对个体记忆进行影像化的书写，而且使日渐遗忘的集体记忆重新被召唤，并具有了新的活力。

《一直游到海水变蓝》延续了前两部纪录片的乡土寻根母题，在空间的选择上出现了变奏。影片立足于本国的乡土空间，围绕着一个村庄的文学开启了一次寻根之旅，不仅对个体记忆进行影像化的书写，而且使日渐遗忘的集体记忆重新被召唤，并具有了新的活力。影像画面呈现出来的农村等空间场域更是勾起了观众们的乡愁情绪，那些从苦难年代走过来的文学家们在镜头前讲述了他们是如何以超越性的视角，在诗歌和小说中展开对农村无止境的想象。这部影片通过人物的口述方式使个体记忆的内容呈现在摄影机中也就是个体记忆向媒介记忆输送愿意承担的记忆内容，影片通过三位人物口述画面的互文性剪辑，呈现出了50年代贾家庄的基本概貌。生活在陕西农村的贾平凹，回忆起了六七十年代，自己家道中落于求学的坎坷经历，也从侧面投射出了中国社会近20年的起起伏伏，个体记忆的影像书写勾勒出了许多70后的乡土情怀，也更加契合了导演的寻根表达，这样一部乡土气息浓重的影片，你会喜欢吗？

#郎朗[超话]# 伦敦乐评一篇
英国泰晤士报 2021.12.13
作者：Geoff Brown

郎朗——巴赫哥德堡变奏曲的壮丽之旅(spectacular journey)

五星

时隔五年回到伦敦的是一位不同的郎朗：一位成熟而严肃的艺术家，深陷在这部音乐巨作的盘绕之中。

一年前，他发行了哥德堡变奏曲的专辑，有趣的是他将现场录音与录音室的版本一同发行。现场录音伴随着扣人心弦的即兴性和戏剧性的火光，加上总体的统一感；录音室版本则听起来更淘气，更多的是想法而不是感觉。郎朗现场演奏的魔力在周五的演出中再次来袭，尽管整个变奏曲的情绪变化多端，他在整体感上轻松地取得了巨大的成功。威风凛凛？完全做到了，有时钢琴家的左脚还跟着打拍子。快速级联？像液体般流淌出来的音乐闪闪发光，双手优雅地高速交叉。

最棒的是郎朗在完全不影响到巴赫的音乐及其天才的情况下，在音符的边缘缓速、颤音，比如开场的咏叹调或者是被称为“黑珍珠”的第25 变奏的黑暗脆弱之美。这一切产生的独特结果是一场将充满爱意和挥之不去的诗意浪漫与现代巴洛克风格的碰撞以及生气勃勃的步态中相平衡的演奏。这两种情绪也体现在拉幕曲——舒曼的《阿拉伯风格曲》中。从每个角度来说，这都是一场壮丽的独奏会。