#怡乐荐书# 《纹饰之美：中国纹样的秘密》，试图对视觉之外的文字、寓意，对纹样实现的工艺手法；以及纹样立体化的呈现做一些解读，让我们得以借助欧文•琼斯这位西方著名设计师的眼与笔，重新审视我们自己的文化与美学，从纹样这个局部以管窥豹，揭开连中国人都不曾了解的中国纹样的秘密，去深入地了解和欣赏古代中国文化的丰富与美妙。
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文•琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

工藝之美与工艺审美：

品质柳宗悦美文，如“天街小雨润如酥”、亦“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”～如浴意境诗。

践行工艺之道的匠人应该算是连通出世与入世的使者，形而上则为出世，形而下则为入世。
精进于形之外的境界，塑形世俗于朴素之美，能够在精神世界的物外与物质世界的以工艺连通自如的人，可谓真正的匠人，是真正可以做到“自由不受拘束”的、真正愉悦的人。因为这样以来无精神上的负累，人格与精神亦为一致一体。
工艺需要忠于服务之道，可服务于普通民众，匠人精神是服务于民众的精神。需要超脱自我立场（“权威立场”、制度的，俗套的个性、观念的）去践行非自我立场（“非权威立场”、朴素民众的自由），借不自由他力道践行自由的精进深度，这样就需要舍弃浮夸的、华贵的、绚丽的，以质朴为基础来建立这个体系。往往一个工艺越是基于这个体系的形而上的理念，实用之美越是绽放为服务民众的经典经久之美。这种工艺又可称为“民艺”，令普通人也很容易亲近，如果产生了距离感，也就失去工艺本身的意义。
这样践行需要两方面，一个是我执的个性主张的舍弃，从而顺应以自我立场之外的立场；一个是实用为本。我执的舍弃是具备了谦虚之心、形态的内敛，进而在工艺上的展现为沉默。实用为本是应该顺应受众的需求实际，坚持诚实与牢固的本质，舍弃炫耀、浮夸、华而不实甚至病态的矫作表象。
工艺的美感是诚信之美，某种角度上讲，传递出来无言的教化却与哲学、宗教相同。之所以具备这样的感召力量是因为它是经过无数次的打磨与改进的（因不断的重复而得到完善的美），经得起大多数普通人可认同的，这种内在呈现出来的道德体系本身就是牢靠的、具有普遍意义的。而且这种工艺的教化不会孤立，因为在物质生活中的人群中普遍存在“审美的理想”，也就是对美好生活方式、品质的向往渴望。
匠人对工艺美的养成是源自于观察、理性思考和长期的修为与经验，“成为自觉”而非“权威教条”的。一方面是理想的、自由且独立的，一方面是具有现实意义的。因为追求的理想状态所以进行不断细微精进，具有现实意义是因其呈现出来的实物深受众人喜爱。
工艺器物的一端是彼岸，一端是涅槃。“心受净土之惑，身受现世之约。如此俗缘我们应当怎样对待？目前有三条不同的途径：或是断绝现世而去净土，或是抛弃净土入世；或是沉溺于梦幻，或是流露出烦恼（纠结于俗世矛盾之中）；……体现美与现实世界密切联系的，是工艺的形态。”

生活就是要刻意追求简朴之风。良好的器物若是过于华美，就会流于俗套。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。当器物失去实用的价值，同时也就失去了美。

——柳宗悦《工艺之道》