红木类明式家具的色彩和紫砂器亦相应和。
周高起说起时大彬弟子徐友泉善于选配紫砂泥色时说道：“泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种种变异，妙出心裁。”五色之土经巧妙调配之后虽呈现出丰富的色彩，但其总体上由黄色、红色到紫色、紫红，或深紫、紫黑。这种色泽的变化和黄花梨、紫檀等木料的色泽基本一致。
紫砂和红木在明清时代成为了文人们寄托情思与慨叹的载体，甚至成为他们游离于纷乱世俗的心灵避风港。他们不再像唐宋士大夫那样寄情山水，他们的寄托更为物化，陶瓷、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、香炉、砚台、衣饰、舟车、蔬果、香茗，这些零碎的物件构成了明清文人的精神栖息地，可以说，他们钟情于物，“隐于物”。这些物件必须形、神、意俱全，实用而有趣味无穷，这物件中又有儒家的人性关怀，道家的逍遥自在，释家的空寂幻灭，因而，“隐于物”即是“隐于道”，大道至简。
《遵生八笺》《陶庵梦忆》《长物志》《阳羡茗壶系》《闲情偶寄》，如是等等，那么多明清小品，都是他们心灵的释放。他们没有了唐宋文人的崇高感和凝重感，他们甚至怪癖、偏激、邪狭、冷淡，但绝不虚伪。他们是李贽的“童心说”，是袁中郎的“独抒性灵”，是唐伯虎的吟花咏月，是翻江倒海的《西游记》，是哀婉伤感的《牡丹亭》，是朱耷、石涛的悲痛愤恨，是郑板桥，是金冬心，乃至吴昌硕、齐白石。自明而下的文人，无才补天，或成富贵闲人，或成潦倒才子，这都无妨。
块垒之气释放在一张张禅榻、一盏盏茶汤里也好，虽有些孤冷、落寞，依然沉湎其中。
​（程龙伟笔记，图文无关）#紫砂壶#

早上吃早餐没有筷子 只能喝馄饨并且运用到了我的手 别管真的很抓马 我的母语是无语 还有蒸胡萝卜 是我不李姐的口味 被iPad保护壳上樱桃的假水珠骗了 拿纸巾擦好几下 以前怎么没发现 然后我的灯被我的笔画了一个倒勾 真的很无语 虎子说hk关门了 青春关门了 最后终于在最后一周肝完了我的小论文 写的好不好另谈 先完成了就是一个进步 好了 今天分享到这完毕

一百年以后
亲爱的
我们将在哪里相会
在古老的江南小巷
还是在遥远的大西北
那时候
我仍将献给你一束诗歌的玫瑰
还是捧一把咸涩的雪
我一百年不化的眼泪

一百年以后
亲爱的
你是否还能认出我
在旧世纪的群星中
总也不肯坠落的那一颗
那时候
你是否还能分辨出我的光泽
然后呼唤我越过银河系
飞临你的星座

啊，一百年以后
谁能轻轻拂去尘土
坐下来
好奇地读这些陈旧的诗歌
谁还能够去想象
这是一场什么样的恋情
是从怎样深厚的土壤里
开出命运的花朵

一百年以后
谁还能够理解；
爱着，就是痛苦
就是无休无尽的思念的长夜

—玛丽娜·茨维塔耶娃《致一百年以后的你》

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