#意甲# 据意大利《米兰体育报》的报道，多特蒙德球星格策得到了拉齐奥与罗马的关注。
格策与多特蒙德的合同将在6月30日到期，球员不会与俱乐部续约了，他希望离开德国去国外的俱乐部开启一段新的征程。
罗马是第一个接触格策的俱乐部，如果姆希塔良无法留队，那么罗马得到格策的可能性会大大增加。
不过罗马将会面临着拉齐奥的竞争，如果加盟拉齐奥，格策将有机会在欧冠赛场表现自己。拉齐奥希望复制2011年签下克洛泽的交易模式，但是影响转会继续进行最大的障碍就是格策的高薪。
格策在多特的年薪高达750万欧元到800万欧元，他希望可以在新下家继续保持同样的薪资，这也是此前米兰拒绝签下格策的主要原因。
格策与多特蒙德的合同将在6月30日到期，球员不会与俱乐部续约了，他希望离开德国去国外的俱乐部开启一段新的征程。
罗马是第一个接触格策的俱乐部，如果姆希塔良无法留队，那么罗马得到格策的可能性会大大增加。
不过罗马将会面临着拉齐奥的竞争，如果加盟拉齐奥，格策将有机会在欧冠赛场表现自己。拉齐奥希望复制2011年签下克洛泽的交易模式，但是影响转会继续进行最大的障碍就是格策的高薪。
格策在多特的年薪高达750万欧元到800万欧元，他希望可以在新下家继续保持同样的薪资，这也是此前米兰拒绝签下格策的主要原因。
【深圳时装周｜深圳全力打造全球知名的新锐时尚产业之都】
https://t.cn/A6wyXGiO
昨日，为期7天的“深圳时装周·云秀2020秋冬系列”正式启幕，10家原创设计品牌首日上演“云”上秀。时装周秋冬系列以“新无界限·创造时尚新生活”为主题，将艺术、人文、生活、商业、科技相融合，携手抖音平台，彰显深圳时尚的无尽魅力。
上线1小时点击量破百万
昨日上午10点30分，由深圳市政府主办、市工业和信息化局组织、市服装协会承办，各区人民政府（新区管委会）协办的“深圳时装周·云秀2020秋冬系列”召开发布会。据市工信局有关负责人介绍，“FORGE AHEAD永不止步”是深圳时装周及深圳时尚产业一直以来的创新和发展理念，经过5年打造，深圳时装周在专业性、国际化等领域不断向顶尖时装周看齐，成为中国乃至国际时尚产业的新焦点。虽因疫情影响，原定于今年3月举办的“深圳时装周2020秋冬系列”不得不延期，但具有“创新之都”特质的深圳时装周，以“时尚不缺席”的姿态，借助强大的科技力量和载体，以全方位数字化的影音多媒体方式，为市民及观众呈现一场与众不同的云上时尚盛典。时装周首日的抖音视频云秀，上线仅1小时，点击量就突破了百万。
“科技+时尚” 开启时装周新模式
记者从发布会了解到，在4月10-16日连续七天内，深圳时装周将在抖音官方账号上发布共70场品牌及设计师短视频“云秀”。参与云秀发布的品牌及设计师，将以各自精美的创意短视频，呈现2020秋冬新品和新概念，让全球时尚界关注深圳原创设计和产业发展动向。
深圳市服装行业协会会长潘明在发布会上介绍，本届时装周的云秀，是一场前所未有的“科技+时尚”深度结合。
作为时装周打造的首个短视频版“线上秀场”，抖音官方以“开屏”资源位加持，形成超级流量入口；强曝光之余，垂直类KOL们参与并助力时装周传播，共塑PUGC爆款内容；同时“话题挑战赛”的互动方式，也让大众能够更深度地参与到时装周线上日程中，与时尚达人、网红等创意互动，共同参与一场“全民时尚”的深圳云上时装周。
国际国内一线品牌纷纷登场
深圳时装周首日，10家品牌的创意短视频在抖音炫丽发布。原创品牌Tony&tony's、SANMIAO三淼、CHLOSIO克劳西、SEWAN晞文、MIGAINO、MYSCISSORS希色、odbo、MORELINE沐蘭、OBBLIGATO奥丽嘉朵、Song of Song歌中歌等十家品牌接连登“云”献秀，从早上11点一直延续到晚上20点，令人目不暇接，深圳时尚再次引领潮流。
原创一直是深圳时装周最为耀眼的特质和元素。时装周期间，包括深圳原创品牌Marisfrolg、ELLASSAY歌力思、艺之卉、HUI、EITIE爱特爱、DengHao邓皓等在内的众多品牌，将接连上演云上时尚大秀。另有法国SUNDAY LIFE、英国TRUE DECADENCE、英国ISA-Jenny Packham、澳大利亚ELLIATT等国际时尚品牌，也将同步上线，为深圳时装周增添国际时尚元素。
在云秀的基础上，本届时装周仍然注重原创与产业的深度有机结合，“云订货”也成为重要的支撑和嫁接桥梁，使线上发布与成熟产业链紧密衔接。市工信局负责人表示，市政府及相关部门将大力支持时装周的举办和发展，推动产业高质量转型升级，以跻身国际时装周序列为目标，携手国际时尚界不断创新发展，以新时代、新目标、新思维、新发展为动力，将深圳时装周打造成为粤港澳大湾区国际化时尚的“核引擎”、“世界时尚的中国名片”。
深圳服装产业创“四个第一”，正向时尚产业价值链高端迈进
中国服装产业流传着这样一句话：“女装看深圳。”这不仅是对深圳时尚原创设计的褒奖，更蕴含着深圳服装业厚重的积淀和产业基础。作为中国服装产业最发达的城市之一，深圳不仅在女装领域牢牢占据全国绝对引领地位，男装也在全国高端服饰占一席之地，全行业经济总量一直名列我国大中城市前茅。
深圳服装产业在我国拥有“四个第一”：品牌数量第一、上市企业数量第一、经济总量第一、市场占有率第一。如今，拥有“四个第一”荣誉的深圳服装业正引领中国时尚潮流，积极复工复产，持续在国际时尚舞台发声发力，向时尚产业价值链高端加速迈进。
深圳服装业揽下全国“四个第一”
深圳市服装行业协会会长潘明告诉记者，深圳服装产业近年来取得的一系列成就中，最值得骄傲的是在中国服装产业拥有“四个第一”。
产业规模第一。2019年，全行业实现销售总额2600多亿元，占全国销售总额的10%。
品牌数量第一。目前，全市拥有2500多家品牌服装企业，涌现出玛丝菲尔、影儿、歌力思等一大批全国知名品牌。其中，中国驰名商标6个、广东省名牌产品11个、广东省著名商标9个。200多家品牌企业常年活跃在国际四大时装周的舞台上。
市场占有率第一。深圳服装在全国大中城市一线高端市场占有率超过60%，引领着中国时尚潮流，有“高端服饰看深圳”之美誉。
上市企业数量第一。截至目前，深圳共有10家品牌企业成功在资本市场上市，是全国服装行业上市企业最多的城市。
全行业98.5%企业复工复产
面对突其而来的新冠肺炎疫情，深圳服装行业企业积极响应党中央、国务院和省委省政府、市委市政府“防疫复产两手抓，两手硬”号召。据统计，目前全行业已经有98.5%企业复工复产，大型企业复工复产率达100%。恢复生产形势持续稳定，物流供应日益通畅，产业链运转协同性基本恢复正常。
而原定今年3月举办的“深圳时装周2020秋冬系列”虽因疫情延期，但在市委、市政府支持下，深圳时装周组委会创新模式，全力举办“A/W2020深圳时装周·云秀”，运用5G、大数据、云计算、移动互联网等新技术，以全方位数字化的方式呈现影音多媒体内容，创新打造“云看秀+云订货”为一体的云上盛事，帮助企业搭建线上平台，推动时装行业的数字化转型，使这张深圳时尚产业靓丽的名片，持续在国际时尚界为中国创意设计、中国时尚文化发声。
未来五年有望形成若干50亿元服装龙头
3月份，市政府颁布了《深圳市时尚产业高质量发展行动计划（2020-2024）》，深圳服装和时尚产业高质量发展有了更为明确的规划路径。未来五年，深圳服装产业将紧抓粤港澳大湾区和先行示范区建设“双区驱动”重大历史发展机遇，围绕深圳建成“具有世界影响力创新创意之都”发展定位，以创新创意为引领，拥抱新一轮的科技革命和消费变革，加快向时尚产业的转型升级，实现高质量发展。
至2022年，随着深圳服装产业技术研发与创意设计等核心高端资源不断聚集，区域性高端时尚品牌活动不断增多，时尚文化与产品研发、设计、制造、品牌、营销和服务等经济活动一体化融合发展格局逐步形成；人才培育与传播媒体等产业支撑体系建设更加完善，产业规模不断壮大，产品日趋高端时尚化，技术与品牌等核心竞争力显著提升，产业美誉度与影响力实现亚太领先、国际知名。
至2024年，人才培育、公共服务平台、传播媒体等产业支撑体系建设完善，聚集全球时尚产业发展要素与资源的能力大幅提升；将涌现一批享有国际知名度的技术、设计与工匠大师；形成1—2个百亿级和若干个50亿级品牌影响力大、国际化程度高的服装龙头企业集团，产生一批创新能力强、具有国际竞争力的服装企业与自主品牌；将建成若干高端服装时尚消费街区和集多元化功能的服装产业聚集时尚特色小镇；初步奠定深圳国际化区域性时尚高端服装制造与消费聚集区地位，为深圳建成亚洲领先、全球知名的新锐时尚产业之都做出贡献。
全力打造全球知名的新锐时尚产业之都
4月10日，为期7天的“深圳时装周·云秀2020秋冬系列”盛装启幕。连续7天在抖音的官方账号举办70场短视频形式的品牌发布活动，以“时尚不缺席”的姿态，打造“云看秀+云订货”为一体的云上盛事。
时尚不掉线，秀场“云”上见。作为深圳时装周打造的首个短视频版“线上秀场”，参与云秀的70家品牌及设计师将以精美的创意短视频呈现2020秋冬新品的形象概念，让全球时尚关注深圳原创设计和产业发展动向。科技与时尚的深度结合，让时装周拥有了更多先锋气质和未来感，也是最大的亮点和特色。这场“全民时尚”的云上时装周，不仅能让大众与品牌深入互动，全方位参与和了解时尚潮流动向，还有利于打破专业壁垒，促进时尚产业和区域经济发展。依托抖音平台的声量、跨界、内容三大核心要素，进行全曝光、全链路、全“种草”，云秀时装周“深圳模式”有望筑起时尚新地标。
这场时尚浪潮“来之不易”。受新冠肺炎疫情影响，伴随米兰时装周草草收场、首尔秋冬时装周被迫取消，全球时尚行业仿佛被按下了“暂停键”。当前，我国疫情防控阶段性成效进一步巩固，但防范疫情输入压力不断增大，复工复产和经济社会发展面临新的困难和挑战，深圳服装行业压力不小。深圳时装周将实体经济搬到“云”上，避免了人群大量聚集所带来的风险，乃常态化疫情防控中准确识变、科学应变、主动求变的创新之举。这不仅仅是时尚品牌和产业链企业危中寻机的一次勇敢探索，更是数字化转型升级、走向未来的一次试炼。积极主动复工复产，并通过科技赋能、大胆“破壁”，加快推进线上线下融合的时尚产业新业态、新模式发展，将为深圳服装产业发展创造新机会，为深圳时尚产业带来新的活力。
永不止步，是深圳时装周也是深圳时尚产业一直以来的创新和发展理念。经过5年的全力打造，深圳时装周在专业性、国际化等领域不断向顶尖时装周看齐，已成为中国乃至国际时尚产业的新焦点。从产业发展看，深圳是中国服装产业最发达的城市，品牌数量、上市企业数量、经济总量、市场占有率均居全国第一，引领着中国的时尚潮流，有“高端服饰看深圳”之美誉。意大利全国时尚协会荣誉主席马里奥·博塞利就曾表示，中国正在成为一切最新潮流的试验场，而以深圳为代表的中国时装产业已经具备强大的创新能力和生产力。敢为人先、聚力创变，深圳时尚品牌和产业链企业始终探索向前，与这座创新之城的气质一脉相承，充分展现了国际化“时尚之都”的魅力。
时尚是文化的缩影。时尚产业作为创意经济的有机组成部分，其发展程度是衡量创意经济发展水平的重要标尺，并在国际经济、文化等各领域交流与合作中扮演重要角色。对于深圳而言，以服装为突出代表的时尚产业正成为城市的靓丽名片，是深圳建成具有全球影响力的创新创业创意之都的重要支撑。着眼未来，深圳服装产业要抓紧粤港澳大湾区和先行示范区建设“双区驱动”重大历史机遇，以创新创意为引领，拥抱新一轮的科技革命和消费变革，加快向时尚产业的转型升级，实现高质量发展，为把深圳建成国际化区域性时尚产品制造与消费聚集区，建成亚洲领先、全球知名的新锐时尚产业之都作出新的贡献，使国际舞台上的“深圳力量”更加壮大而炫目。
https://t.cn/A6wyXGiO
昨日，为期7天的“深圳时装周·云秀2020秋冬系列”正式启幕，10家原创设计品牌首日上演“云”上秀。时装周秋冬系列以“新无界限·创造时尚新生活”为主题，将艺术、人文、生活、商业、科技相融合，携手抖音平台，彰显深圳时尚的无尽魅力。
上线1小时点击量破百万
昨日上午10点30分，由深圳市政府主办、市工业和信息化局组织、市服装协会承办，各区人民政府（新区管委会）协办的“深圳时装周·云秀2020秋冬系列”召开发布会。据市工信局有关负责人介绍，“FORGE AHEAD永不止步”是深圳时装周及深圳时尚产业一直以来的创新和发展理念，经过5年打造，深圳时装周在专业性、国际化等领域不断向顶尖时装周看齐，成为中国乃至国际时尚产业的新焦点。虽因疫情影响，原定于今年3月举办的“深圳时装周2020秋冬系列”不得不延期，但具有“创新之都”特质的深圳时装周，以“时尚不缺席”的姿态，借助强大的科技力量和载体，以全方位数字化的影音多媒体方式，为市民及观众呈现一场与众不同的云上时尚盛典。时装周首日的抖音视频云秀，上线仅1小时，点击量就突破了百万。
“科技+时尚” 开启时装周新模式
记者从发布会了解到，在4月10-16日连续七天内，深圳时装周将在抖音官方账号上发布共70场品牌及设计师短视频“云秀”。参与云秀发布的品牌及设计师，将以各自精美的创意短视频，呈现2020秋冬新品和新概念，让全球时尚界关注深圳原创设计和产业发展动向。
深圳市服装行业协会会长潘明在发布会上介绍，本届时装周的云秀，是一场前所未有的“科技+时尚”深度结合。
作为时装周打造的首个短视频版“线上秀场”，抖音官方以“开屏”资源位加持，形成超级流量入口；强曝光之余，垂直类KOL们参与并助力时装周传播，共塑PUGC爆款内容；同时“话题挑战赛”的互动方式，也让大众能够更深度地参与到时装周线上日程中，与时尚达人、网红等创意互动，共同参与一场“全民时尚”的深圳云上时装周。
国际国内一线品牌纷纷登场
深圳时装周首日，10家品牌的创意短视频在抖音炫丽发布。原创品牌Tony&tony's、SANMIAO三淼、CHLOSIO克劳西、SEWAN晞文、MIGAINO、MYSCISSORS希色、odbo、MORELINE沐蘭、OBBLIGATO奥丽嘉朵、Song of Song歌中歌等十家品牌接连登“云”献秀，从早上11点一直延续到晚上20点，令人目不暇接，深圳时尚再次引领潮流。
原创一直是深圳时装周最为耀眼的特质和元素。时装周期间，包括深圳原创品牌Marisfrolg、ELLASSAY歌力思、艺之卉、HUI、EITIE爱特爱、DengHao邓皓等在内的众多品牌，将接连上演云上时尚大秀。另有法国SUNDAY LIFE、英国TRUE DECADENCE、英国ISA-Jenny Packham、澳大利亚ELLIATT等国际时尚品牌，也将同步上线，为深圳时装周增添国际时尚元素。
在云秀的基础上，本届时装周仍然注重原创与产业的深度有机结合，“云订货”也成为重要的支撑和嫁接桥梁，使线上发布与成熟产业链紧密衔接。市工信局负责人表示，市政府及相关部门将大力支持时装周的举办和发展，推动产业高质量转型升级，以跻身国际时装周序列为目标，携手国际时尚界不断创新发展，以新时代、新目标、新思维、新发展为动力，将深圳时装周打造成为粤港澳大湾区国际化时尚的“核引擎”、“世界时尚的中国名片”。
深圳服装产业创“四个第一”，正向时尚产业价值链高端迈进
中国服装产业流传着这样一句话：“女装看深圳。”这不仅是对深圳时尚原创设计的褒奖，更蕴含着深圳服装业厚重的积淀和产业基础。作为中国服装产业最发达的城市之一，深圳不仅在女装领域牢牢占据全国绝对引领地位，男装也在全国高端服饰占一席之地，全行业经济总量一直名列我国大中城市前茅。
深圳服装产业在我国拥有“四个第一”：品牌数量第一、上市企业数量第一、经济总量第一、市场占有率第一。如今，拥有“四个第一”荣誉的深圳服装业正引领中国时尚潮流，积极复工复产，持续在国际时尚舞台发声发力，向时尚产业价值链高端加速迈进。
深圳服装业揽下全国“四个第一”
深圳市服装行业协会会长潘明告诉记者，深圳服装产业近年来取得的一系列成就中，最值得骄傲的是在中国服装产业拥有“四个第一”。
产业规模第一。2019年，全行业实现销售总额2600多亿元，占全国销售总额的10%。
品牌数量第一。目前，全市拥有2500多家品牌服装企业，涌现出玛丝菲尔、影儿、歌力思等一大批全国知名品牌。其中，中国驰名商标6个、广东省名牌产品11个、广东省著名商标9个。200多家品牌企业常年活跃在国际四大时装周的舞台上。
市场占有率第一。深圳服装在全国大中城市一线高端市场占有率超过60%，引领着中国时尚潮流，有“高端服饰看深圳”之美誉。
上市企业数量第一。截至目前，深圳共有10家品牌企业成功在资本市场上市，是全国服装行业上市企业最多的城市。
全行业98.5%企业复工复产
面对突其而来的新冠肺炎疫情，深圳服装行业企业积极响应党中央、国务院和省委省政府、市委市政府“防疫复产两手抓，两手硬”号召。据统计，目前全行业已经有98.5%企业复工复产，大型企业复工复产率达100%。恢复生产形势持续稳定，物流供应日益通畅，产业链运转协同性基本恢复正常。
而原定今年3月举办的“深圳时装周2020秋冬系列”虽因疫情延期，但在市委、市政府支持下，深圳时装周组委会创新模式，全力举办“A/W2020深圳时装周·云秀”，运用5G、大数据、云计算、移动互联网等新技术，以全方位数字化的方式呈现影音多媒体内容，创新打造“云看秀+云订货”为一体的云上盛事，帮助企业搭建线上平台，推动时装行业的数字化转型，使这张深圳时尚产业靓丽的名片，持续在国际时尚界为中国创意设计、中国时尚文化发声。
未来五年有望形成若干50亿元服装龙头
3月份，市政府颁布了《深圳市时尚产业高质量发展行动计划（2020-2024）》，深圳服装和时尚产业高质量发展有了更为明确的规划路径。未来五年，深圳服装产业将紧抓粤港澳大湾区和先行示范区建设“双区驱动”重大历史发展机遇，围绕深圳建成“具有世界影响力创新创意之都”发展定位，以创新创意为引领，拥抱新一轮的科技革命和消费变革，加快向时尚产业的转型升级，实现高质量发展。
至2022年，随着深圳服装产业技术研发与创意设计等核心高端资源不断聚集，区域性高端时尚品牌活动不断增多，时尚文化与产品研发、设计、制造、品牌、营销和服务等经济活动一体化融合发展格局逐步形成；人才培育与传播媒体等产业支撑体系建设更加完善，产业规模不断壮大，产品日趋高端时尚化，技术与品牌等核心竞争力显著提升，产业美誉度与影响力实现亚太领先、国际知名。
至2024年，人才培育、公共服务平台、传播媒体等产业支撑体系建设完善，聚集全球时尚产业发展要素与资源的能力大幅提升；将涌现一批享有国际知名度的技术、设计与工匠大师；形成1—2个百亿级和若干个50亿级品牌影响力大、国际化程度高的服装龙头企业集团，产生一批创新能力强、具有国际竞争力的服装企业与自主品牌；将建成若干高端服装时尚消费街区和集多元化功能的服装产业聚集时尚特色小镇；初步奠定深圳国际化区域性时尚高端服装制造与消费聚集区地位，为深圳建成亚洲领先、全球知名的新锐时尚产业之都做出贡献。
全力打造全球知名的新锐时尚产业之都
4月10日，为期7天的“深圳时装周·云秀2020秋冬系列”盛装启幕。连续7天在抖音的官方账号举办70场短视频形式的品牌发布活动，以“时尚不缺席”的姿态，打造“云看秀+云订货”为一体的云上盛事。
时尚不掉线，秀场“云”上见。作为深圳时装周打造的首个短视频版“线上秀场”，参与云秀的70家品牌及设计师将以精美的创意短视频呈现2020秋冬新品的形象概念，让全球时尚关注深圳原创设计和产业发展动向。科技与时尚的深度结合，让时装周拥有了更多先锋气质和未来感，也是最大的亮点和特色。这场“全民时尚”的云上时装周，不仅能让大众与品牌深入互动，全方位参与和了解时尚潮流动向，还有利于打破专业壁垒，促进时尚产业和区域经济发展。依托抖音平台的声量、跨界、内容三大核心要素，进行全曝光、全链路、全“种草”，云秀时装周“深圳模式”有望筑起时尚新地标。
这场时尚浪潮“来之不易”。受新冠肺炎疫情影响，伴随米兰时装周草草收场、首尔秋冬时装周被迫取消，全球时尚行业仿佛被按下了“暂停键”。当前，我国疫情防控阶段性成效进一步巩固，但防范疫情输入压力不断增大，复工复产和经济社会发展面临新的困难和挑战，深圳服装行业压力不小。深圳时装周将实体经济搬到“云”上，避免了人群大量聚集所带来的风险，乃常态化疫情防控中准确识变、科学应变、主动求变的创新之举。这不仅仅是时尚品牌和产业链企业危中寻机的一次勇敢探索，更是数字化转型升级、走向未来的一次试炼。积极主动复工复产，并通过科技赋能、大胆“破壁”，加快推进线上线下融合的时尚产业新业态、新模式发展，将为深圳服装产业发展创造新机会，为深圳时尚产业带来新的活力。
永不止步，是深圳时装周也是深圳时尚产业一直以来的创新和发展理念。经过5年的全力打造，深圳时装周在专业性、国际化等领域不断向顶尖时装周看齐，已成为中国乃至国际时尚产业的新焦点。从产业发展看，深圳是中国服装产业最发达的城市，品牌数量、上市企业数量、经济总量、市场占有率均居全国第一，引领着中国的时尚潮流，有“高端服饰看深圳”之美誉。意大利全国时尚协会荣誉主席马里奥·博塞利就曾表示，中国正在成为一切最新潮流的试验场，而以深圳为代表的中国时装产业已经具备强大的创新能力和生产力。敢为人先、聚力创变，深圳时尚品牌和产业链企业始终探索向前，与这座创新之城的气质一脉相承，充分展现了国际化“时尚之都”的魅力。
时尚是文化的缩影。时尚产业作为创意经济的有机组成部分，其发展程度是衡量创意经济发展水平的重要标尺，并在国际经济、文化等各领域交流与合作中扮演重要角色。对于深圳而言，以服装为突出代表的时尚产业正成为城市的靓丽名片，是深圳建成具有全球影响力的创新创业创意之都的重要支撑。着眼未来，深圳服装产业要抓紧粤港澳大湾区和先行示范区建设“双区驱动”重大历史机遇，以创新创意为引领，拥抱新一轮的科技革命和消费变革，加快向时尚产业的转型升级，实现高质量发展，为把深圳建成国际化区域性时尚产品制造与消费聚集区，建成亚洲领先、全球知名的新锐时尚产业之都作出新的贡献，使国际舞台上的“深圳力量”更加壮大而炫目。
#贝多芬传#【划时代的作品 《“悲怆” 大奏鸣曲》】在创造性和职业发展等方面，贝多芬为1798年完成的另一首钢琴奏鸣曲打下了基础，这是贝多芬第一首值得用“划时代” 一词描述的作品。它次年以op.13 出版，题为《“悲怆” 大奏鸣曲》（Grande Sonate Pathétique）。从愤怒的最初几个和弦开始，《“悲怆” 》对痛苦的塑造超过了所有前人：它是赤裸裸而个性化的。贝多芬找到了一种看上去不像是描绘痛苦，而是痛苦本身的音乐：
不过，这种高度独创的音乐并没有抛弃传统曲式，甚至熟悉的表达悲伤的模式。所有音乐中都有小二度，但《“悲怆” 》第三拍的那个下行小二度明显是悲怆的。这一音型可以追溯到巴赫之前。这首奏鸣曲中有一种新的声音和直接的情感表现。《“悲怆” 》的创新主要体现在贝多芬为音乐带来了新的直接性和主观性。作为个人性格和情感（后来将被称为“表现你自己”）的展现，它是一种音乐中的民主革命。因此，这种由《“悲怆” 》所代表的表现成为音乐中浪漫主义的基础要素。
音乐中从没有比这里更庄严的庄板，它开启了这首关于忧郁、顺从和反抗的作品。在一篇题为《论悲怆》的文章里，席勒写道，当痛苦在艺术中表现时，它必须受到反抗和超越。作为道德的必需，痛苦和绝望不可获胜。 无论贝多芬知不知道席勒的信条，他在这里以他自己的方式为它做了注脚。在《“悲怆” 》中贝多芬完全展现了他的C 小调情绪的力量。它精彩地预示了他将被称呼的“新路”，将他带向完全成熟的方向。虽然他之前的奏鸣曲也较为独特，但《“悲怆” 》是他最初一批从头到尾都带有令人难忘的个性的各种体裁的作品之一。和之前的奏鸣曲一样，它有独特的音响，一种特别适于作品及其情感世界的乐器演奏方式，但这里的音响比早期作品中的更加尖锐而分明。抓住了当时听众的思想的是庄板引子悲哀的和声中内心的痛苦。开头段落发展到一段上升、带有希望的歌调，展现出《“悲怆” 》中戏剧叙事的核心：对忧郁的各种反应。之后爆发的是激烈、不间断的“很快而非常激动的快板”。自此开始汹涌的激情从未停止，除了有两次，分别在乐章中段和结尾，庄板的音乐打断了进行。这意味着，虽然快板有这样的音响和激情，但内心的忧郁从未消逝。
在快乐章中间重现慢引子是惊人的形式创新。不过贝多芬11岁时曾无意识地在F小调的《“选帝侯” 奏鸣曲》，《“悲怆” 》的先驱中这样做过。现在他是有意地打破形式传统。同时，第一乐章的第二主题是终曲的主要主题的基础。贝多芬将越来越注意乐章间的紧密联系。《“悲怆” 》降A 大调的慢乐章是贝多芬最神秘、美丽、延展的乐章之一，它的音调高贵而顺从，音乐素材简单而如歌。（因此，它在开头庄板中希望的上行降E大调乐段中就有所预示。）这个乐章定义了他将来常见的降A大调情绪。它的形式是缓慢的回旋曲：ABACA 终曲。三连音令A主题的回归更活跃：忧郁暂时被驱散了。但回旋曲终曲并非胜利或轻快的。回到第一乐章的C小调和激动的紧张感，现在的音调是反抗的，是对放弃的大声拒绝。音乐有平静的段落，特别是尾声中温柔地回忆起中间乐章。但音乐的末尾没有希望的回忆而是进入愤怒、响亮的C 小调呼喊。《“悲怆” 》立刻造成了持续长久的风潮。在沙龙和私人音乐室到处奏响的这首作品帮助作曲家的名字传遍全欧。它将作为第一首完全成型的贝多芬式C小调的紧张和激动的载体。但他并没有发现最终的目标，当时他一点也不想说：我找到了！这就是我！将来我们会发现，这样的声音只是贝多芬众多声音的一种——有些活在当下，有些预示未来，有些回首过去。他从未停止从过去寻找启示和教导。
某个调性有独特的情感内涵的想法并不是贝多芬独创的。就像长久以来就有音型与特定情感的联系，就像《“悲怆” 》中悲哀的下行小二度一样，和调性相关的联系也已存在。它并非决定因素，因为它与键盘乐器的调律有关。自然规律决定在键盘上无法同时奏出哪怕是接近的不同调性。难以理解的物理原因导致在调律方面自然的数学加法规则并不奏效：将一系列数学上完美的音程加在一起不能导致纯音程。如果在键盘上按照五度的纯音程依次调律，每个五度会越来越不协和，最后完全走音。唯一改善这种问题的办法是做点手脚。系统的调整是处理调律中音程关系的必需。音乐上的术语是律学（temperament）。在18—19 世纪最常见的调律体系中，一个给定音程，如大二度，在键盘上不同地方的距离有细微的不同。这就是“不平均律”。早期调律体系会导致每个调都有细微的色彩差别，一种独特的个性。
注：《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。该作品感染力巨大，脍炙人口。
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不过，这种高度独创的音乐并没有抛弃传统曲式，甚至熟悉的表达悲伤的模式。所有音乐中都有小二度，但《“悲怆” 》第三拍的那个下行小二度明显是悲怆的。这一音型可以追溯到巴赫之前。这首奏鸣曲中有一种新的声音和直接的情感表现。《“悲怆” 》的创新主要体现在贝多芬为音乐带来了新的直接性和主观性。作为个人性格和情感（后来将被称为“表现你自己”）的展现，它是一种音乐中的民主革命。因此，这种由《“悲怆” 》所代表的表现成为音乐中浪漫主义的基础要素。
音乐中从没有比这里更庄严的庄板，它开启了这首关于忧郁、顺从和反抗的作品。在一篇题为《论悲怆》的文章里，席勒写道，当痛苦在艺术中表现时，它必须受到反抗和超越。作为道德的必需，痛苦和绝望不可获胜。 无论贝多芬知不知道席勒的信条，他在这里以他自己的方式为它做了注脚。在《“悲怆” 》中贝多芬完全展现了他的C 小调情绪的力量。它精彩地预示了他将被称呼的“新路”，将他带向完全成熟的方向。虽然他之前的奏鸣曲也较为独特，但《“悲怆” 》是他最初一批从头到尾都带有令人难忘的个性的各种体裁的作品之一。和之前的奏鸣曲一样，它有独特的音响，一种特别适于作品及其情感世界的乐器演奏方式，但这里的音响比早期作品中的更加尖锐而分明。抓住了当时听众的思想的是庄板引子悲哀的和声中内心的痛苦。开头段落发展到一段上升、带有希望的歌调，展现出《“悲怆” 》中戏剧叙事的核心：对忧郁的各种反应。之后爆发的是激烈、不间断的“很快而非常激动的快板”。自此开始汹涌的激情从未停止，除了有两次，分别在乐章中段和结尾，庄板的音乐打断了进行。这意味着，虽然快板有这样的音响和激情，但内心的忧郁从未消逝。
在快乐章中间重现慢引子是惊人的形式创新。不过贝多芬11岁时曾无意识地在F小调的《“选帝侯” 奏鸣曲》，《“悲怆” 》的先驱中这样做过。现在他是有意地打破形式传统。同时，第一乐章的第二主题是终曲的主要主题的基础。贝多芬将越来越注意乐章间的紧密联系。《“悲怆” 》降A 大调的慢乐章是贝多芬最神秘、美丽、延展的乐章之一，它的音调高贵而顺从，音乐素材简单而如歌。（因此，它在开头庄板中希望的上行降E大调乐段中就有所预示。）这个乐章定义了他将来常见的降A大调情绪。它的形式是缓慢的回旋曲：ABACA 终曲。三连音令A主题的回归更活跃：忧郁暂时被驱散了。但回旋曲终曲并非胜利或轻快的。回到第一乐章的C小调和激动的紧张感，现在的音调是反抗的，是对放弃的大声拒绝。音乐有平静的段落，特别是尾声中温柔地回忆起中间乐章。但音乐的末尾没有希望的回忆而是进入愤怒、响亮的C 小调呼喊。《“悲怆” 》立刻造成了持续长久的风潮。在沙龙和私人音乐室到处奏响的这首作品帮助作曲家的名字传遍全欧。它将作为第一首完全成型的贝多芬式C小调的紧张和激动的载体。但他并没有发现最终的目标，当时他一点也不想说：我找到了！这就是我！将来我们会发现，这样的声音只是贝多芬众多声音的一种——有些活在当下，有些预示未来，有些回首过去。他从未停止从过去寻找启示和教导。
某个调性有独特的情感内涵的想法并不是贝多芬独创的。就像长久以来就有音型与特定情感的联系，就像《“悲怆” 》中悲哀的下行小二度一样，和调性相关的联系也已存在。它并非决定因素，因为它与键盘乐器的调律有关。自然规律决定在键盘上无法同时奏出哪怕是接近的不同调性。难以理解的物理原因导致在调律方面自然的数学加法规则并不奏效：将一系列数学上完美的音程加在一起不能导致纯音程。如果在键盘上按照五度的纯音程依次调律，每个五度会越来越不协和，最后完全走音。唯一改善这种问题的办法是做点手脚。系统的调整是处理调律中音程关系的必需。音乐上的术语是律学（temperament）。在18—19 世纪最常见的调律体系中，一个给定音程，如大二度，在键盘上不同地方的距离有细微的不同。这就是“不平均律”。早期调律体系会导致每个调都有细微的色彩差别，一种独特的个性。
注：《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。该作品感染力巨大，脍炙人口。
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