西方艺术史的真相不在艺术领域而在庙堂
世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。
所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。
天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。
世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。
所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。
天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。
#全民读书季# 【在天地万物、衣食住行中，打捞中国传统色】《中国传统色》系列图书已经出版了两本。色彩是颜色的呈现，又不仅仅是颜色的呈现。中国传统色源于天地万物、衣食住行，中国古人既重视植物色和矿物色的呈现，重视颜色功用，又在经史、礼仪、文学、艺术中表达色彩，表达美学价值，中国传统色是中国人看待世界、追求愉悦的方式。
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
吉宅的标准是什么？
1、风宜柔和
如果对住宅的第一感觉是风柔气聚，场和气润，那便说明，这个地方的环境是良性的，适合你的。“风”是衡量居住地优劣的一个重要参数，“气乘风则散”，说明太疾厉的风是可以把环境场中的“气”给散掉的。所以，当发现你所考察的地方风大、急、刚、厉时，那便首先考虑放弃它。因为不管多旺的气也能被风给坏掉，理想的风态应该是清风徐来，吹面不寒，缭绕有情的。
2、阳光充足
良好的采光不仅有利于身体健康，而且从心理上也会给人产生明快舒适的感觉。阴暗潮湿的环境是令人不愉快的，假如你选择的住宅南方近处有非常高大的建筑物，那势必会影响室内的采光，长期在这种环境中生活，会感到压抑，烦躁，最终导致心情和身体的每况愈下，对事业与生活产生负面影响。
3、地势宜平
地势的倾斜是较常见的现象，倾斜较严重的地势蕴涵了破败和风险的信息，就像在斜坡上放一个圆球，天然就有向下的趋势，出门上坡也不好，古人的说法叫“伤丁”，就是损伤人口的意思。所以，坎坷不平的地方是不宜选择的。
4、衙前庙后不宜
（1）官府衙门也就是现在的官署、军营、监狱等场所，这些场所的附近不宜作民居。这些地方所放射的场能有肃杀之气，这种对人不利的气场叫“煞气”，古人又形象地将杀伐之气称为“白虎”，说明这种气场对人非常有害，如虎在侧，久之是会伤人的。
（2）寺院、庙宇、教堂等地属阴气之地。古人把气场分为阴气和阳气，阴气指向下的、消沉的、静止的、冷凝的；阳气指向上的，积极的、运动的、热烈的。中国祖先认为“孤阴不生，孤阳不长”，阴阳二气不调和，过重的阴气是没有生机的，形成的气场也缺乏生生不息的流转之象，不适合居住。
5、大门不宜冲路
门是“纳气”的入口，就像人要用嘴吃东西，用鼻子呼吸一样重要。纳气自然以纳入吉利祥和之气为好。而路所承载的信息场含有奔波劳碌、车祸伤灾、冲撞疾厉等种种不利之气。这样的气形成的能量场径直冲射大门当然大为不吉。即使是从安全角度来考虑，出门冲路，行人车辆都迎面疾驰而来，也是充满危险的，不宜居住的。
6、外围宜和
“外围”指的是周围的住宅事物情况。“和”是柔和，和谐的意思。根据“万物相干论”（万事万物都是普遍联系，相互影响的）原理，住宅外围事物也是有能量的。良性能量房主事业，身体各方面都有助益，恶性能量则相反，会给房主带来一系列的灾难。所谓恶性能量指的是：电线杆、变压器、公厕、污水池、屠宰场、坟墓、噪音、建筑的棱、角、缝、怪异的形状，反弓路（指弓形的水和路以弓背直冲住宅）等等。这些东西最好是远远地避开为宜，因为其场能较强时也会对人造成很大的伤害。
7、住宅要大小适宜
现在有许多人一味追求大房子，大空间，这个大是要限度的。如何掌握这个限度呢？主要根据居住人数的多少来定，并没有严格的标准。总体原则为大而不空，方便舒适。如果居住的人很少，而房间很大，这就形成了古风水学中的人不胜房——“房欺人”的格局。久居易使人的气场散而不聚，阴气重而阳气衰，导致场态的失衡。“人多房小”古人认为是吉利的，这样人气就可以压倒房气了。当然，这个小也是有限度的，要小而不塞才行。
8、宅形宜整
无论平房式的宅院还是楼房式的居室，都以完整方正为好。方整的形状，各部位能量场分布均衡，不偏不倚，不会产生太过或不及的祸患。奇形怪状和损位缺角的住宅，能量场的分布就很不均衡。住宅和人的身体一样，以各部位，各器官机能调协，各司其职为美，既不喜弱也不喜亢。大家进行住宅选择时，不要为了追求外形、视觉上的奇异而忽略了完整方正这个大原则，否则会得不偿失的。
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1、风宜柔和
如果对住宅的第一感觉是风柔气聚，场和气润，那便说明，这个地方的环境是良性的，适合你的。“风”是衡量居住地优劣的一个重要参数，“气乘风则散”，说明太疾厉的风是可以把环境场中的“气”给散掉的。所以，当发现你所考察的地方风大、急、刚、厉时，那便首先考虑放弃它。因为不管多旺的气也能被风给坏掉，理想的风态应该是清风徐来，吹面不寒，缭绕有情的。
2、阳光充足
良好的采光不仅有利于身体健康，而且从心理上也会给人产生明快舒适的感觉。阴暗潮湿的环境是令人不愉快的，假如你选择的住宅南方近处有非常高大的建筑物，那势必会影响室内的采光，长期在这种环境中生活，会感到压抑，烦躁，最终导致心情和身体的每况愈下，对事业与生活产生负面影响。
3、地势宜平
地势的倾斜是较常见的现象，倾斜较严重的地势蕴涵了破败和风险的信息，就像在斜坡上放一个圆球，天然就有向下的趋势，出门上坡也不好，古人的说法叫“伤丁”，就是损伤人口的意思。所以，坎坷不平的地方是不宜选择的。
4、衙前庙后不宜
（1）官府衙门也就是现在的官署、军营、监狱等场所，这些场所的附近不宜作民居。这些地方所放射的场能有肃杀之气，这种对人不利的气场叫“煞气”，古人又形象地将杀伐之气称为“白虎”，说明这种气场对人非常有害，如虎在侧，久之是会伤人的。
（2）寺院、庙宇、教堂等地属阴气之地。古人把气场分为阴气和阳气，阴气指向下的、消沉的、静止的、冷凝的；阳气指向上的，积极的、运动的、热烈的。中国祖先认为“孤阴不生，孤阳不长”，阴阳二气不调和，过重的阴气是没有生机的，形成的气场也缺乏生生不息的流转之象，不适合居住。
5、大门不宜冲路
门是“纳气”的入口，就像人要用嘴吃东西，用鼻子呼吸一样重要。纳气自然以纳入吉利祥和之气为好。而路所承载的信息场含有奔波劳碌、车祸伤灾、冲撞疾厉等种种不利之气。这样的气形成的能量场径直冲射大门当然大为不吉。即使是从安全角度来考虑，出门冲路，行人车辆都迎面疾驰而来，也是充满危险的，不宜居住的。
6、外围宜和
“外围”指的是周围的住宅事物情况。“和”是柔和，和谐的意思。根据“万物相干论”（万事万物都是普遍联系，相互影响的）原理，住宅外围事物也是有能量的。良性能量房主事业，身体各方面都有助益，恶性能量则相反，会给房主带来一系列的灾难。所谓恶性能量指的是：电线杆、变压器、公厕、污水池、屠宰场、坟墓、噪音、建筑的棱、角、缝、怪异的形状，反弓路（指弓形的水和路以弓背直冲住宅）等等。这些东西最好是远远地避开为宜，因为其场能较强时也会对人造成很大的伤害。
7、住宅要大小适宜
现在有许多人一味追求大房子，大空间，这个大是要限度的。如何掌握这个限度呢？主要根据居住人数的多少来定，并没有严格的标准。总体原则为大而不空，方便舒适。如果居住的人很少，而房间很大，这就形成了古风水学中的人不胜房——“房欺人”的格局。久居易使人的气场散而不聚，阴气重而阳气衰，导致场态的失衡。“人多房小”古人认为是吉利的，这样人气就可以压倒房气了。当然，这个小也是有限度的，要小而不塞才行。
8、宅形宜整
无论平房式的宅院还是楼房式的居室，都以完整方正为好。方整的形状，各部位能量场分布均衡，不偏不倚，不会产生太过或不及的祸患。奇形怪状和损位缺角的住宅，能量场的分布就很不均衡。住宅和人的身体一样，以各部位，各器官机能调协，各司其职为美，既不喜弱也不喜亢。大家进行住宅选择时，不要为了追求外形、视觉上的奇异而忽略了完整方正这个大原则，否则会得不偿失的。
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