#星漢燦爛#
可能是現在容不下劇情王道吧
前幾集還看著覺得演員演技、選角適配度 金器色澤、性格立體差強人意
現在看到最新更新只覺得 縱使劇組勇敢拍攝兩條平行線在亂世慢吞吞相交的故事
到了宣傳這一關 還是走了大流
以至於差點被錯誤重點掃了興
這部劇 最吸引我 也是現在最難的是
他的立意 他的人物關系 他的事在人為而非天賜
大立意
男女主，没有注定被遇见
或者说，所有人都是如此。
1⃣️和阿垚 当真是天时地利人和＋事在人为。
因为何娘子爱热闹，所以楼垚得意遇见嫋嫋，得益于他没有官职要务，也没有父亲督导所以可以肆意奔走，想随谁便随谁去。不过这也是预告了他和嫋嫋的波折。表面上 嫋嫋确实是嫁了诗书世家楼家 可是个中滋味真的还不一样。楼垚因为没被分家，确实得了大伯鼻息才能和嫋嫋显出高攀的差别，可是实际上嫁过去，日子可能还不如嫋嫋随便下嫁来的舒服。毕竟，完全不得话语权，表面上高攀了 要收大房欺负 实际上呢，可以说完全得不到大房关照 根据大朗的境遇，这层关系还让嫋嫋楼垚日子更些添堵。
天时地利呢，随身姑娘不在身边。以前虽然嫋嫋也很惨，可是一直是有人陪伴的 这次身边没了人 又山高地远的 楼垚的陪伴不仅仅在没有丫头的时候显得必不可少 ，也及时填补了嫋嫋的空缺。毕竟那会修缮房屋最是缺人手了。
回来之后 没了那些事情 也有丫头陪伴着
嫋嫋很多念想 可能是希望成婚离开家
也可能是如萧氏所说 并非爱情 只是玩伴 越拦越忤逆，自我感动自封苦命鸳鸯罢了
（这里不得不夸编剧好会铺垫
萧氏那句“觉得自己苦命鸳鸯”
他俩看爱情书简那句“怎么卿卿我我的”
萋萋那句“莲房不是也可以陪你吗？”
在最后都一一应验 且也算不得上帝视角
因为站在那个角色身上 这些都可以看到
旁观者清。
全程两个人虽然甜蜜和睦
但是确实少商从头至尾都没有过慌神瞬间
更多是合作伙伴或者是助理罢了
只不过这个助理满心满眼爱意
所以显得格外称手
簡簡單單的程家四娘子的故事 趙露思實際演出確實演出了嫋嫋那吃不得虧卻會見人說人話見鬼說鬼話的機靈勁 之前因為長歌行小兔子的端莊大方，我看不得她再瘋瘋癲癲覺得她倒退，所以一開始看到營銷都是一些很無厘頭的畫面，以為又是簡簡單單網劇了事。但是其實不是 她演出了 這個人完整的性格故事 她一定是吃透了人物小傳的。
程少商是個什麼人呢？
沒有人可以去責怪她行事乖張。是 她睚眥必報 吃不得半點虧。可是如果她老老實實那確實就活不到我們看到她了 會直接死在了那個莊子了 見不到父母兄長了。
是，她確實也是得理不饒人，句句戳人脊梁骨。可是，她前面十幾年，得了理也沒有被饒恕 她只是希望為數不多的 能為自己爭取多些機會。毕竟如果没有她一次次努力，她真的不知道会死在哪个朗朗晴里 化作一封书信，轻飘飘便被告知父母作罢。
可能是現在容不下劇情王道吧
前幾集還看著覺得演員演技、選角適配度 金器色澤、性格立體差強人意
現在看到最新更新只覺得 縱使劇組勇敢拍攝兩條平行線在亂世慢吞吞相交的故事
到了宣傳這一關 還是走了大流
以至於差點被錯誤重點掃了興
這部劇 最吸引我 也是現在最難的是
他的立意 他的人物關系 他的事在人為而非天賜
大立意
男女主，没有注定被遇见
或者说，所有人都是如此。
1⃣️和阿垚 当真是天时地利人和＋事在人为。
因为何娘子爱热闹，所以楼垚得意遇见嫋嫋，得益于他没有官职要务，也没有父亲督导所以可以肆意奔走，想随谁便随谁去。不过这也是预告了他和嫋嫋的波折。表面上 嫋嫋确实是嫁了诗书世家楼家 可是个中滋味真的还不一样。楼垚因为没被分家，确实得了大伯鼻息才能和嫋嫋显出高攀的差别，可是实际上嫁过去，日子可能还不如嫋嫋随便下嫁来的舒服。毕竟，完全不得话语权，表面上高攀了 要收大房欺负 实际上呢，可以说完全得不到大房关照 根据大朗的境遇，这层关系还让嫋嫋楼垚日子更些添堵。
天时地利呢，随身姑娘不在身边。以前虽然嫋嫋也很惨，可是一直是有人陪伴的 这次身边没了人 又山高地远的 楼垚的陪伴不仅仅在没有丫头的时候显得必不可少 ，也及时填补了嫋嫋的空缺。毕竟那会修缮房屋最是缺人手了。
回来之后 没了那些事情 也有丫头陪伴着
嫋嫋很多念想 可能是希望成婚离开家
也可能是如萧氏所说 并非爱情 只是玩伴 越拦越忤逆，自我感动自封苦命鸳鸯罢了
（这里不得不夸编剧好会铺垫
萧氏那句“觉得自己苦命鸳鸯”
他俩看爱情书简那句“怎么卿卿我我的”
萋萋那句“莲房不是也可以陪你吗？”
在最后都一一应验 且也算不得上帝视角
因为站在那个角色身上 这些都可以看到
旁观者清。
全程两个人虽然甜蜜和睦
但是确实少商从头至尾都没有过慌神瞬间
更多是合作伙伴或者是助理罢了
只不过这个助理满心满眼爱意
所以显得格外称手
簡簡單單的程家四娘子的故事 趙露思實際演出確實演出了嫋嫋那吃不得虧卻會見人說人話見鬼說鬼話的機靈勁 之前因為長歌行小兔子的端莊大方，我看不得她再瘋瘋癲癲覺得她倒退，所以一開始看到營銷都是一些很無厘頭的畫面，以為又是簡簡單單網劇了事。但是其實不是 她演出了 這個人完整的性格故事 她一定是吃透了人物小傳的。
程少商是個什麼人呢？
沒有人可以去責怪她行事乖張。是 她睚眥必報 吃不得半點虧。可是如果她老老實實那確實就活不到我們看到她了 會直接死在了那個莊子了 見不到父母兄長了。
是，她確實也是得理不饒人，句句戳人脊梁骨。可是，她前面十幾年，得了理也沒有被饒恕 她只是希望為數不多的 能為自己爭取多些機會。毕竟如果没有她一次次努力，她真的不知道会死在哪个朗朗晴里 化作一封书信，轻飘飘便被告知父母作罢。
《震惊！文学少年为看小说竟做出这事！》
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
#考国家话剧院有多难# 与其说易烊千玺们拥有明星特权挤占普通人的出路，不如说国家话剧院这次拿出的演员岗和所设计的招考方式，就是为了招这些明星毕业生。在它2022年公开招聘工作人员公告发出的时候，结果就基本已经注定了。
根据中国国家话剧院2022年应届毕业生招聘公告所讲，国家话剧院招聘分为资格审查、笔试、面试和实操考试三个环节。但它的演员岗，说的是不用笔试，直接进入面试，面试分为三轮，100分制，60分以上可以进入下一轮，以第三轮成绩作为最终成绩。
按照这个考试方式，这些明星演员只要去参加招考，岗位基本就是他们的了。
为什么？
考过编的人应该都知道，考公考编的一般文职类或技术类岗位，考核的过程基本一致。资格审核之后就是笔试、面试，有些专业性特别强的岗位还会有专业技能考试。其中，刷人最厉害的其实是笔试，国考的笔试是国家一类考试，整体管理按照国家保密法的绝密级，跟高考是一个级别。在笔试上动脑筋基本不可能。国考和各地公务员考试的公平性也主要体现在这里。
一般岗位最多按照5:1、6:1的比例按笔试成绩筛选人进入面试，绝大多数人都在笔试环节被刷下来，进入面试的人分数已经相差不大了，一般来说，就看发挥了，个个都有机会。而面试也大多分为结构性面试或是半结构性面试，考官大多都是各级相关岗位的领导或是业内专家，也相对公平。但面试因为有了面对面的机会，那么熟人(按规则应该回避)、有更好的个人形象谈吐等都会占一定的优势。
但有些专业性特别强的岗位还是有所不同，像音乐、绘画、舞蹈、表演等岗位，平时考试都是单独的艺考，对文化分的要求比普通高校要低很多，大家也默认相关行业主要靠专业吃饭，对文化课、笔试的要求不是那么高。那么这些相关单位的相关岗位在招用人的时候，确实大多不用笔试，只需要考专业技能和面试。
那是不是说国家话剧院这么设置演员岗位的招考方式是行业惯例？
是，也不是。
我查询了国家人社部其他相关类型岗位的招聘要求，给大家简单归纳一下：
（1）中国煤矿文工团演员的招考流程：话剧演员岗位初试朗诵或独白、形体表演，复试命题小品，三试戏剧知识问答；初试、复试、三试满分均为100分。初试成绩70分及以上者进入复试，复试成绩80分及以上者进入三试。初试进入复试、复试进入三试未入围人员不再通知。综合初试、复试、三试成绩之和，作为考试的最终成绩，总分在245分及以上者，有资格进入体检、考察环节。
（2）国家京剧院招考流程：演员、演奏员岗位初试进行专业技能考试，总分为100分，成绩90分及以上人员具备复试资格。初试成绩由高到低进行排序，并按照与同一岗位招聘人数3:1的比例确定各岗位复试人员，不足3:1的，按实际人数确定。复试为面试，主要测试应聘人员的专业技能及知识、岗位匹配度、综合素质等，复试成绩总分为100分。
（3）中央歌剧院招考流程：演员岗位、演奏员岗位分为一试、二试、三试。一试为专业初审，将组织专家评委对应聘人员提交的视频资料进行专业初审，专业初审满分100分，85分及以上者有资格进入二试；二试（拉幕考试）考试满分100分，85分及以上者有资格进入三试；三试考试满分100分，90分及以上者为合格，三试成绩为考生最终成绩。
（4）中央歌舞剧院招考流程：声乐演员、舞蹈演员、交响乐团演奏员、民族乐团演奏员：初试（专业考试）、复试（专业考试）、三试（专业考试和面试）。初试满分100分（合格分数线为80分）,根据初试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数5:1的比例确定参加复试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加复试；复试满分100分（合格分数线为85分），根据复试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数3:1的比例确定参加三试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加三试；三试成绩为考生最终成绩，三试满分100分，90分及以上者有资格进入考察、体检环节。
也就是说，演员类岗位不参加笔试是行业惯例，但大多数情况下，第一轮初试都需要进行专业技能考试。大家注意，以上四家单位，演员岗的初试、复试、三试的各个环节都是专业考试，而非面试。他们并没有用面试来代替专业考核。与此类似的我还查了中国国家画院的艺术创作类岗位的招聘要求，除了要提供10副作品之外，还需要参加专业考核。
考试与面试虽然只有一字之差，评判标准却完全不同。
笔试的时候，判卷老师不知道考生是谁，对就是对，错就是错。可面试的时候，形象分、印象分，个人好恶判断等主观因素影响可就大了。专业考核虽然也可能是采用面对面的方式，但它的目标是考核专业能力，打分规则也完全在专业技术上。虽然也有些面试会加入一些专业能力考查的内容，但面试的主要功能，并不是考查专业技术能力。如果面试的形式还是非结构化或是半结构化的话，那主观性就更强了。那明星考生都不用走后门，他们本人一进门就能比其他人高出很多印象分。这点我想大家都无需否认。
还有一点也特别有意思，国家话剧院的三轮面试，采用的是60分就合格进入下一轮的半淘汰制，这也是在所有同类单位中最宽松的招考要求，对于有志于报考的明星毕业生来说，可以说是非常安全了。
嗯，是双向奔赴。
注：1.截图没截那么全，人社部官网上都有，感兴趣的可以自己去查。
2.其实国内第一批知名的演艺人员都是体制内的，当年各大文工团、曲艺团、地方的各种剧院比现在还多，国内的影视作品最早的出品方也都是各大国营制片厂地方电视台等等，没个身份也参演不了。后来是我们国家经济发展好了，市场活跃，出了名的那些人为了避开体制身份的管理下海单飞，现在大家能叫出名的那些老一辈的演员、歌唱家基本都是，哪有什么民间艺术家啊。在之前的一些年里，体制内身份也不吃香，赚得不多制约还多。也就这几年吧，宇宙的尽头是考编。三十年河东河西，此一时，彼一时哎。
3.我对这事没啥想法，就是看了新闻有点好奇，去研究了下招考规则。国家单位的公开招考只要符合报名条件的都可以去报名，这本来应该没啥。这次之所以能引起风波，根源还是出在国话院自己制定的规则上吧。
根据中国国家话剧院2022年应届毕业生招聘公告所讲，国家话剧院招聘分为资格审查、笔试、面试和实操考试三个环节。但它的演员岗，说的是不用笔试，直接进入面试，面试分为三轮，100分制，60分以上可以进入下一轮，以第三轮成绩作为最终成绩。
按照这个考试方式，这些明星演员只要去参加招考，岗位基本就是他们的了。
为什么？
考过编的人应该都知道，考公考编的一般文职类或技术类岗位，考核的过程基本一致。资格审核之后就是笔试、面试，有些专业性特别强的岗位还会有专业技能考试。其中，刷人最厉害的其实是笔试，国考的笔试是国家一类考试，整体管理按照国家保密法的绝密级，跟高考是一个级别。在笔试上动脑筋基本不可能。国考和各地公务员考试的公平性也主要体现在这里。
一般岗位最多按照5:1、6:1的比例按笔试成绩筛选人进入面试，绝大多数人都在笔试环节被刷下来，进入面试的人分数已经相差不大了，一般来说，就看发挥了，个个都有机会。而面试也大多分为结构性面试或是半结构性面试，考官大多都是各级相关岗位的领导或是业内专家，也相对公平。但面试因为有了面对面的机会，那么熟人(按规则应该回避)、有更好的个人形象谈吐等都会占一定的优势。
但有些专业性特别强的岗位还是有所不同，像音乐、绘画、舞蹈、表演等岗位，平时考试都是单独的艺考，对文化分的要求比普通高校要低很多，大家也默认相关行业主要靠专业吃饭，对文化课、笔试的要求不是那么高。那么这些相关单位的相关岗位在招用人的时候，确实大多不用笔试，只需要考专业技能和面试。
那是不是说国家话剧院这么设置演员岗位的招考方式是行业惯例？
是，也不是。
我查询了国家人社部其他相关类型岗位的招聘要求，给大家简单归纳一下：
（1）中国煤矿文工团演员的招考流程：话剧演员岗位初试朗诵或独白、形体表演，复试命题小品，三试戏剧知识问答；初试、复试、三试满分均为100分。初试成绩70分及以上者进入复试，复试成绩80分及以上者进入三试。初试进入复试、复试进入三试未入围人员不再通知。综合初试、复试、三试成绩之和，作为考试的最终成绩，总分在245分及以上者，有资格进入体检、考察环节。
（2）国家京剧院招考流程：演员、演奏员岗位初试进行专业技能考试，总分为100分，成绩90分及以上人员具备复试资格。初试成绩由高到低进行排序，并按照与同一岗位招聘人数3:1的比例确定各岗位复试人员，不足3:1的，按实际人数确定。复试为面试，主要测试应聘人员的专业技能及知识、岗位匹配度、综合素质等，复试成绩总分为100分。
（3）中央歌剧院招考流程：演员岗位、演奏员岗位分为一试、二试、三试。一试为专业初审，将组织专家评委对应聘人员提交的视频资料进行专业初审，专业初审满分100分，85分及以上者有资格进入二试；二试（拉幕考试）考试满分100分，85分及以上者有资格进入三试；三试考试满分100分，90分及以上者为合格，三试成绩为考生最终成绩。
（4）中央歌舞剧院招考流程：声乐演员、舞蹈演员、交响乐团演奏员、民族乐团演奏员：初试（专业考试）、复试（专业考试）、三试（专业考试和面试）。初试满分100分（合格分数线为80分）,根据初试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数5:1的比例确定参加复试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加复试；复试满分100分（合格分数线为85分），根据复试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数3:1的比例确定参加三试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加三试；三试成绩为考生最终成绩，三试满分100分，90分及以上者有资格进入考察、体检环节。
也就是说，演员类岗位不参加笔试是行业惯例，但大多数情况下，第一轮初试都需要进行专业技能考试。大家注意，以上四家单位，演员岗的初试、复试、三试的各个环节都是专业考试，而非面试。他们并没有用面试来代替专业考核。与此类似的我还查了中国国家画院的艺术创作类岗位的招聘要求，除了要提供10副作品之外，还需要参加专业考核。
考试与面试虽然只有一字之差，评判标准却完全不同。
笔试的时候，判卷老师不知道考生是谁，对就是对，错就是错。可面试的时候，形象分、印象分，个人好恶判断等主观因素影响可就大了。专业考核虽然也可能是采用面对面的方式，但它的目标是考核专业能力，打分规则也完全在专业技术上。虽然也有些面试会加入一些专业能力考查的内容，但面试的主要功能，并不是考查专业技术能力。如果面试的形式还是非结构化或是半结构化的话，那主观性就更强了。那明星考生都不用走后门，他们本人一进门就能比其他人高出很多印象分。这点我想大家都无需否认。
还有一点也特别有意思，国家话剧院的三轮面试，采用的是60分就合格进入下一轮的半淘汰制，这也是在所有同类单位中最宽松的招考要求，对于有志于报考的明星毕业生来说，可以说是非常安全了。
嗯，是双向奔赴。
注：1.截图没截那么全，人社部官网上都有，感兴趣的可以自己去查。
2.其实国内第一批知名的演艺人员都是体制内的，当年各大文工团、曲艺团、地方的各种剧院比现在还多，国内的影视作品最早的出品方也都是各大国营制片厂地方电视台等等，没个身份也参演不了。后来是我们国家经济发展好了，市场活跃，出了名的那些人为了避开体制身份的管理下海单飞，现在大家能叫出名的那些老一辈的演员、歌唱家基本都是，哪有什么民间艺术家啊。在之前的一些年里，体制内身份也不吃香，赚得不多制约还多。也就这几年吧，宇宙的尽头是考编。三十年河东河西，此一时，彼一时哎。
3.我对这事没啥想法，就是看了新闻有点好奇，去研究了下招考规则。国家单位的公开招考只要符合报名条件的都可以去报名，这本来应该没啥。这次之所以能引起风波，根源还是出在国话院自己制定的规则上吧。
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