人的一生就是一系列偶然行为的一种交叉组合。

不是风在动，不是旗在动，是心在动。

“真亦假时假亦真，无为有处有还无。

见着怂人搂不住火，见着火人搂不住怂。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 https://t.cn/z85REMX

练笔－－宋词二首，写了两遍，今天的状态有点差强人意！

其一：宋.辛弃疾《清平乐.村居》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

其二：宋.李清照《点绛唇.蹴罢秋千》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

#霍尊# 一念花开的长评#一念花开-霍尊;李谷一[音乐]#(很长很长……)
一念花开
这首歌老早以前就想写了，只不过一直拖到现在。
一念花开的伴奏也是阵容强大，弦乐，管乐，编钟，还有一些其他乐器……我深刻觉得这首歌制作阵容太强大了。其中每一句都细细雕琢(我其实不喜欢雕琢一词，总觉得雕琢的东西会匠气，但一念花开却很美，浑然天成)。然而目前还是不知道这首歌的更多信息。
前奏恢宏，厚重，有种来自盛世的雍容肃穆之感。李谷一老师的歌声仿佛是深闺中的公主，很规矩，含蓄，又蕴着情，仿佛追忆初见。
“惊鸿初见云鬓犹未挽，素纱半掩芙蓉面，飞花如梦伊人舞蹁跹，灯火阑珊你一笑嫣然。”这句歌词忽然让我想起了李清照的词:点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。初见时是如此之美，不施粉黛，连发髻也未绾好，隔着素纱，带着小小的青涩。飞花如梦，伊人起舞，灯火阑珊……一见倾心，便误了终生。这又让我想起大明宫词中小太平和薛绍的初遇。
这一段的伴奏应该主要是弦乐(个人感觉应该是大提琴，我也不太清楚)和编钟，古朴典雅，衬着尊尊和李谷一老师的歌声，仿佛领着我回到秦汉。
尊尊的歌声接着出现，清澈干净，仿佛儒雅士子。“秦宫汉阙繁华似云烟，明月空照哦金樽浅，独自凭栏妩媚了千年，风情万种更与何人言？唉…”这一段仿佛在说自己，也仿佛在说自己的心上人，都是高傲而富有才华的人，比起繁华，他们更期望有人去欣赏自己的才华。秦宫汉阙一句，尊尊的声音平静，仿佛看尽繁华;明月空照哦金樽浅一句，明月月字吞掉不少，金樽浅浅的语气词，金樽浅三字的节奏也慢，仿佛感叹无人相与;独自凭栏妩媚了千年，妩媚二字吞吐极美，勾勒出心上人绝美形象;风情万种更与何人言，化用雨霖铃中“纵有千种风情，更与何人说。”再加上那一声轻叹，就好像这段故事，这段感情注定坎坷，刚刚相遇变要别离。那一声轻叹，叙出歌中悠悠愁绪，也勾住听者心魂。
李谷一老师接着唱出，“心弦悠悠谁拨乱，一念花开共婵娟。”心弦悠悠四字，李谷一老师把控得太好了，“心弦”随着音乐推进，落在“悠悠”二字上，千般情丝仿佛凝住。一念花开共婵娟，即使相隔两地，却也借着春花秋月寄相思。
“春花秋月相思难成眠，莫等韶光老红颜。”前一句是京韵，后一句吞了“红”字，将“颜”字拖了长音。春花秋月相思难成眠，带着京韵，仿佛走入戏文;莫等韶光老红颜，“老红颜”三字的处理，诉出思念之苦;两句相合，再加上拖了的长音，仿佛一段情感穿越时空。
随后是李谷一老师和尊尊的合唱，两人的歌声相应相合，仿佛相隔两地却依然心意相连，依然看淡繁华，依然保持自己的性情。“风情万种更与何人言”一句开始又变成尊尊和李谷一老师对唱，犹如互诉衷情。
这一段伴奏也加入更丰富的元素，加入更具节奏感的乐器，也托出两位歌者的情绪，在“莫等韶光老红颜”一句，伴奏和尊尊的歌声一起推进，“老红颜”三字依旧拖了长音，而这一段伴奏加快，仿佛是在时光中苦等，在风雨中守候。接着伴奏，李谷一老师和尊尊吟唱，音高节节攀升，伴奏也加快，仿佛一对恋人经历巨变，被命运推向远方，也在世事中不断挣扎。
伴奏吟唱停下了，仿佛雨过天晴。随后一段“彩蝶双双谁留恋，一念初心终不变，细水流年何时叙前缘，一夜白首也安然。”尊尊用京韵，李谷一老师用真声，京韵好像戏文中故事，仿佛离初见已经太久太久，而两人的对唱，也是蕴着深情，只盼再次相逢，哪怕一夜白首。
最后一段，尊尊用真声直叙“心弦悠悠谁拨乱，一念花开共婵娟”，情感更加释放，仿佛带着我们回到现代。“春花秋月相思难成眠，莫等韶光老红颜，莫等韶光老红颜”尊尊和李谷一老师合唱，共诉深情。最后的合唱也仿佛这对经历世事巨变的恋人最终再次相逢。