【从小众圈到大众市场 #汉服经济正破圈增长#】 经过多年发展，汉服正从小众圈走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
#阳光信用#
彩云飘在空中，自然得意洋洋，但最多只能换取几声赞美；唯有化作甜雨并扎根于沃壤之中，才能给世界创造芳菲。
做一名自信者，牢牢把住自我生命的罗盘，让生命充畅。做一名自谦者，慢慢拓展自我生命的容量，让生命充实。做一名自爱者，深深领会自我生命的价值，让生命充美。做一名自安者，悄悄抚平自我生命的伤痕，让生命充悦。做一名自洁者，时时清除自我生命的淤积，让生命充盈。
彩云飘在空中，自然得意洋洋，但最多只能换取几声赞美；唯有化作甜雨并扎根于沃壤之中，才能给世界创造芳菲。
做一名自信者，牢牢把住自我生命的罗盘，让生命充畅。做一名自谦者，慢慢拓展自我生命的容量，让生命充实。做一名自爱者，深深领会自我生命的价值，让生命充美。做一名自安者，悄悄抚平自我生命的伤痕，让生命充悦。做一名自洁者，时时清除自我生命的淤积，让生命充盈。
本文章是《欧盟民族爵士乐遇见中国》项目的一部分。如果你想了解更多关于欧盟国家民乐的知识，欢迎搜索：#西班牙民乐# 、#欧洲民乐# 、 #欧盟民族爵士乐遇见中国# 三个话题并发现欧洲民乐之美！
西班牙的民俗和传统音乐展现了在这片土地上多种文化的融合，这源自于在历史发展的进程中各个民族所赋予它不同的元素。作为一种非物质遗产，几个世纪以来，它以口口相传的形式传承了下来。在西班牙民间音乐本身存在之前，我们可以追溯其起源至历史长河中，各个阶段对伊比利亚半岛殖民统治的不同民族，或者更确切地说，这是后期西班牙民俗音乐形成的基石。除了凯尔特人、伊比利亚人和腓尼基人起到的重要作用以外，罗马人也从希腊带来了关于音乐的概念，以及相关理论。在西哥特时期，西班牙出现了神圣音乐和基督教宗教歌曲，并且后来与传统的阿拉伯和犹太音乐和平共存。在伊比利亚半岛再征服运动时期，流行音乐的发展有过短暂的中断。
中世纪这段黑暗时期过后是文艺复兴时期，在此期间，出现了乐器和合唱音乐，并在早已壮大发展的神圣音乐奠定的基础上，盛极一时。西班牙文艺复兴音乐受阿拉伯音乐的影响，以西班牙吉他为重要性标志，与法国、佛兰德斯、德国和意大利的音乐有着密切的接触。当时最著名的作曲家是托马斯·路易斯·德·维多利亚，他的作品可以与帕莱斯特里纳和奥兰多·迪·拉索相媲美。
在音乐领域最大的转折发生在17世纪和18世纪，萨尔苏埃拉音乐的出现和西班牙古典音乐的衰落，与在同时期西班牙不同地区快速发展壮大的西班牙民间和流行音乐，形成鲜明对比。
因此，在传统的口口相传时代之后，文字记录被收集到文化和流行文学中，并最终在19世纪与“歌曲集”一起编纂，成为伊比利亚的一部分。另一方面，绘画成为了一些乐器存在的佐证，如今有些已经失传；绘画同样也见证了流行音乐在日常生活仪式中的使用，比如宗教游行、朝圣之旅以及其他标志着人民生活时刻的仪式，这激发了民俗流派中音乐和舞蹈之间的紧密联系。直到20世纪，音乐录制才开始建造一个在当代西班牙音乐中至关重要的声音档案。对民间音乐的重塑和思考是现代化之初的基础，跨越民俗世界的门槛进入当下城市的环境，在伟大作家的手中处于该领域的最前沿，比如费德里科·加西亚·洛尔卡（1989-1936）就是最好的例证。他所受的古典音乐的训练以及他与作曲家曼努埃尔·德·法拉（1876-1946）的关系，是他接触民间音乐的基础，他从很小的时候对此就有所涉猎，在他的文学作品集中，甚至在他的自我介绍中也有相关录音。弗拉门戈对洛尔卡来说是一种音乐和文学的表达形式，他在他的作品中加入了西班牙民间歌谣，使它们更具普遍性，更能为大众所接受。除了诗人和翻译外，他无疑还是西班牙民间音乐的研究者。当然，西班牙的民间音乐不能只简化为弗拉门戈，在此还必须提到高普拉民谣、方丹戈舞曲、加那利岛曲、穆涅伊拉舞曲、斗牛舞曲、霍塔舞曲 、萨尔达纳舞曲 、古朴莱民歌等。所有这些类型的民间音乐，有时会带有一些明显的地域特征（即某一种流行音乐是西班牙一个地区的典型，而非其他区域），节奏具有广泛多样性（自由和有节制），拥有简单和多变的旋律，倾向于单调的质地，形式上在抒情、浪漫和民谣三种元素中自由切换。
最后，还有一点有必要了解一下，继音乐录制和唱片行业市场兴起之后，出现了新的音乐风格，起初是受到了法国和意大利音乐的影响，从50年代开始，又受到了美国摇滚乐的影响，正是因为如此，才形成了如今被普遍理解的西班牙民间音乐。西班牙民间音乐影响着之后几代音乐人的作品，直至今天，并且与80年代吸引着世界其他地区注意力的音乐运动共存，例如所谓的“马德里音乐潮流”以及被媒体命名的“巴卡拉尔路线”（是“瓦伦西亚运动”的继承）。这些运动是佛朗哥时代后西班牙民主过渡的结果，不仅影响着西班牙新生的夜生活，甚至是对西班牙的影视作品都产生了很大的影响。最后，近年来嘻哈和电子音乐等风格也被纳入了西班牙音乐全景当中，尽管如此，作为在历史上伴随如此多代人的民俗和地域音乐仍旧是它的根源所在，在此基础上继续发展壮大，并与世界其他地区的音乐趋势保持紧密联系。
在这场音乐会上以爵士乐的节奏演唱的《塔拉拉》代表了文化的融合——因为它起源于塞法迪——是西班牙历史上的一大特色。它的起源可以追溯到中世纪的卡斯蒂利亚，被费德里科·加西亚·洛尔卡纳入当代西班牙音乐和文化遗产。加西亚·洛尔卡在对西班牙民间音乐做了一系列研究之后，于1931年重新找回了这首歌。
西班牙的民俗和传统音乐展现了在这片土地上多种文化的融合，这源自于在历史发展的进程中各个民族所赋予它不同的元素。作为一种非物质遗产，几个世纪以来，它以口口相传的形式传承了下来。在西班牙民间音乐本身存在之前，我们可以追溯其起源至历史长河中，各个阶段对伊比利亚半岛殖民统治的不同民族，或者更确切地说，这是后期西班牙民俗音乐形成的基石。除了凯尔特人、伊比利亚人和腓尼基人起到的重要作用以外，罗马人也从希腊带来了关于音乐的概念，以及相关理论。在西哥特时期，西班牙出现了神圣音乐和基督教宗教歌曲，并且后来与传统的阿拉伯和犹太音乐和平共存。在伊比利亚半岛再征服运动时期，流行音乐的发展有过短暂的中断。
中世纪这段黑暗时期过后是文艺复兴时期，在此期间，出现了乐器和合唱音乐，并在早已壮大发展的神圣音乐奠定的基础上，盛极一时。西班牙文艺复兴音乐受阿拉伯音乐的影响，以西班牙吉他为重要性标志，与法国、佛兰德斯、德国和意大利的音乐有着密切的接触。当时最著名的作曲家是托马斯·路易斯·德·维多利亚，他的作品可以与帕莱斯特里纳和奥兰多·迪·拉索相媲美。
在音乐领域最大的转折发生在17世纪和18世纪，萨尔苏埃拉音乐的出现和西班牙古典音乐的衰落，与在同时期西班牙不同地区快速发展壮大的西班牙民间和流行音乐，形成鲜明对比。
因此，在传统的口口相传时代之后，文字记录被收集到文化和流行文学中，并最终在19世纪与“歌曲集”一起编纂，成为伊比利亚的一部分。另一方面，绘画成为了一些乐器存在的佐证，如今有些已经失传；绘画同样也见证了流行音乐在日常生活仪式中的使用，比如宗教游行、朝圣之旅以及其他标志着人民生活时刻的仪式，这激发了民俗流派中音乐和舞蹈之间的紧密联系。直到20世纪，音乐录制才开始建造一个在当代西班牙音乐中至关重要的声音档案。对民间音乐的重塑和思考是现代化之初的基础，跨越民俗世界的门槛进入当下城市的环境，在伟大作家的手中处于该领域的最前沿，比如费德里科·加西亚·洛尔卡（1989-1936）就是最好的例证。他所受的古典音乐的训练以及他与作曲家曼努埃尔·德·法拉（1876-1946）的关系，是他接触民间音乐的基础，他从很小的时候对此就有所涉猎，在他的文学作品集中，甚至在他的自我介绍中也有相关录音。弗拉门戈对洛尔卡来说是一种音乐和文学的表达形式，他在他的作品中加入了西班牙民间歌谣，使它们更具普遍性，更能为大众所接受。除了诗人和翻译外，他无疑还是西班牙民间音乐的研究者。当然，西班牙的民间音乐不能只简化为弗拉门戈，在此还必须提到高普拉民谣、方丹戈舞曲、加那利岛曲、穆涅伊拉舞曲、斗牛舞曲、霍塔舞曲 、萨尔达纳舞曲 、古朴莱民歌等。所有这些类型的民间音乐，有时会带有一些明显的地域特征（即某一种流行音乐是西班牙一个地区的典型，而非其他区域），节奏具有广泛多样性（自由和有节制），拥有简单和多变的旋律，倾向于单调的质地，形式上在抒情、浪漫和民谣三种元素中自由切换。
最后，还有一点有必要了解一下，继音乐录制和唱片行业市场兴起之后，出现了新的音乐风格，起初是受到了法国和意大利音乐的影响，从50年代开始，又受到了美国摇滚乐的影响，正是因为如此，才形成了如今被普遍理解的西班牙民间音乐。西班牙民间音乐影响着之后几代音乐人的作品，直至今天，并且与80年代吸引着世界其他地区注意力的音乐运动共存，例如所谓的“马德里音乐潮流”以及被媒体命名的“巴卡拉尔路线”（是“瓦伦西亚运动”的继承）。这些运动是佛朗哥时代后西班牙民主过渡的结果，不仅影响着西班牙新生的夜生活，甚至是对西班牙的影视作品都产生了很大的影响。最后，近年来嘻哈和电子音乐等风格也被纳入了西班牙音乐全景当中，尽管如此，作为在历史上伴随如此多代人的民俗和地域音乐仍旧是它的根源所在，在此基础上继续发展壮大，并与世界其他地区的音乐趋势保持紧密联系。
在这场音乐会上以爵士乐的节奏演唱的《塔拉拉》代表了文化的融合——因为它起源于塞法迪——是西班牙历史上的一大特色。它的起源可以追溯到中世纪的卡斯蒂利亚，被费德里科·加西亚·洛尔卡纳入当代西班牙音乐和文化遗产。加西亚·洛尔卡在对西班牙民间音乐做了一系列研究之后，于1931年重新找回了这首歌。
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