拖着自私又病态的心理开始去爱，期望且奢求对方多主动多付出，甚至降低自身姿态去无限迎合对方，内心徘徊于理性和感性间做挣扎，任何事情任何决定权衡利弊计较得与失，无法短时间做到奋不顾身。脑袋总是想改变，但行动起来不够果断又怕得不到别人的肯定，是缺乏安全感？还是没有完整的站在对方角度去思考和看待。直到最后，对方的感性一点点在被我消耗掉，对方一点点趋于理性，但自身的感性与依赖又越来越强烈，得不到回应后的失落与难过情绪又只能自我消耗。或许这是生而以来的性格弱点，也或许是导致越来越病态的原因，更或许是根本不配被爱。

从第一首二部到整部弹完大概花了七年时间，当年弹完第一首所显露出来的巴赫“天赋”得到了师父的赞赏，当时那股子开心劲时至今日依旧深刻，感叹师父这些年的坚定与坚持。
这七年经历了暂停、徘徊、病痛、情感浩劫，体验了地狱的挣扎与绝望，失去了原以为会长久拥有的关系和人，却也得到了从未想过的自由和幸福感。
也许从三部到组曲又会是N年的历练，但正是因为存在困难和挑战才让我感到心潮澎湃，对未来的自己充满期待。

周星驰可能自己没搞清楚，《喜剧之王》究竟哪里感动我们，然后就拍了新版。
星爷拍《新喜剧之王》时说，要拍个女版的尹天仇。但新老两版电影唯一的相似之处可能也就是那本演员的自我修养。

十分抱歉哈，《新喜剧之王》这部电影我今天才看，因为当时觉得是炒冷饭，我也就没有太多兴趣，直到今天才想起来看看，所以这是一份迟到了好几年的影评。

老版的《喜剧之王》究竟哪里感动我们？
是那句“我养你”吗？
是柳飘飘被感动后在出租车里哭吗？
我想都不是，这几年短视频盛行，这两段剧情被播放了无数次，所以我们才会对这句：“我养你啊！”记忆犹新。

对于我来说，《喜剧之王》真正动人之处，是过了20年以后，还能让人们对尹天仇这个角色感同身受。

尹天仇从片场出来拿盒饭，场务将便当拿出来扔在地下并破口大骂，我们能看到尹天仇的表情从微笑到僵硬。

尹天仇打遍了电话，却找不到一个工作的机会，他在镜子面前照了又照，躺在不能称之为床的床上，捧起了那本演员的自我修养。

柳飘飘三番五次的嘲笑尹天仇是个死跑龙套的，尹天仇微笑着说：“其实我是一个演员。”

尹天仇与柳飘飘发生关系以后，尹天仇表现出了他的渺小与自卑，拿出自己的全部身价和一块手表放到了床上。

尹天仇最后没有成为大明星，却实现了自己的一个小梦想，给街坊邻居表演了《雷雨》大家都来捧场，他的明星朋友也来了。

这是老版《喜剧之王》真正的动人之处，他让我们感受到了小人物在梦想与生活之间的挣扎与徘徊，让每个人想到了自己，即使尹天仇最终没有成为大明星，我们也欣然接受。

而《新喜剧之王》好像并没有这种味道，整部电影给人一种拍得很急的感觉，虽然你不知道他在急什么。

女主角如梦在前半段好像全世界都与她为敌，事业失败、爱情失败、家人也不理解，给人感觉不去参加唱歌比赛真的是可惜，后半段就突然把她送上巅峰，拿大奖，受所有人爱戴，成了大明星。

不知道你发现没有，女主角如梦在追寻演员梦想的时候，除了盲目的坚持，她好像没有任何过人之处，最后比赛时那段表演也十分尴尬，这也导致了她的成功好像有些牵强。

电影只告诉了你她是如何惨，但惨得多了就能成功吗？坚持是必要的，但你也要有相应的专业技能，才能获得成功，这才是正确的吧！

我知道，导演是想呈现出一个正确的价值观，成功是需要坚持的，这一点我非常认同，但情节设计的如果再细腻一些，可能就不会感觉那么牵强了。

看完整部电影给人的感觉是“不太真实”，如果女主角最后发现这是一场梦的话没准会好一些，这不也正对应了她的名字“如梦”嘛！

我知道周星驰是很多人的童年回忆，很多人看到我说他电影的坏话估计都会喷我，但其实周星驰也是我的童年记忆，他创造了无数经典，带来无数欢乐。

换句话说，如果这部电影是其他导演拍的，或许我还会感觉拍得不错，但如果是周星驰拍的，就总感觉不太舒服。