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《阿尔勒花园》英文:GardenatArles)是梵高于1888年创作的一幅布面油画,现被私人收藏。
在阿尔勒时期,梵高虽受法国印象派和日本浮世绘影响,但他的作品已极具个性,这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然,热爱生命,他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”,而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格”。禁高是用心灵作画的大师,他对自然的崇敬和钻研,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的楚高对自然的赞美以及对美好生活的向往。
即使画面中有非常复杂多样的形状和色彩,这张作品也依然不失立体感和构图。
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《阿尔勒花园》英文:GardenatArles)是梵高于1888年创作的一幅布面油画,现被私人收藏。
在阿尔勒时期,梵高虽受法国印象派和日本浮世绘影响,但他的作品已极具个性,这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然,热爱生命,他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”,而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格”。禁高是用心灵作画的大师,他对自然的崇敬和钻研,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的楚高对自然的赞美以及对美好生活的向往。
即使画面中有非常复杂多样的形状和色彩,这张作品也依然不失立体感和构图。
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杰考布·亚伯拉罕·卡米耶·毕沙罗(1830.7.10-1903.11.13),法国印象派、新印象派画家。《巴黎蒙马特林荫大道》创作于1897年,这是一幅境界宽广的城市风景画,毕沙罗以敏锐的观察力,精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。街道两侧尽收画面,由于视角宽广,楼房林立,只能凭感觉用粗笔点画出来,显得更加生动,加之透视准确,画中车马人流仿佛在画中移动。毕沙罗放弃了固有色的观念,以补色体现景物的明暗变化,用原色做适当调整,以细碎的笔触体现光的颤动,造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广,行人与马车都是速写而成的,简练、灵动,景物朦胧模糊、跳跃闪动,各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。构图宏伟,街景庄严而又气派;色彩丰富柔和,在冷暖色对比中,充满中间调子的过渡,形成一种细致而变化丰富的灰调子,但却很明亮,它显示着光的饱满,其笔触均匀而不失活泼变化,粗犷与细致融为一体,表现出毕沙罗特有的艺术风格。
(图为:《巴黎蒙马特林荫大道》,布面油画,54cm×65cm,现收藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。)
杰考布·亚伯拉罕·卡米耶·毕沙罗(1830.7.10-1903.11.13),法国印象派、新印象派画家。《巴黎蒙马特林荫大道》创作于1897年,这是一幅境界宽广的城市风景画,毕沙罗以敏锐的观察力,精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。街道两侧尽收画面,由于视角宽广,楼房林立,只能凭感觉用粗笔点画出来,显得更加生动,加之透视准确,画中车马人流仿佛在画中移动。毕沙罗放弃了固有色的观念,以补色体现景物的明暗变化,用原色做适当调整,以细碎的笔触体现光的颤动,造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广,行人与马车都是速写而成的,简练、灵动,景物朦胧模糊、跳跃闪动,各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。构图宏伟,街景庄严而又气派;色彩丰富柔和,在冷暖色对比中,充满中间调子的过渡,形成一种细致而变化丰富的灰调子,但却很明亮,它显示着光的饱满,其笔触均匀而不失活泼变化,粗犷与细致融为一体,表现出毕沙罗特有的艺术风格。
(图为:《巴黎蒙马特林荫大道》,布面油画,54cm×65cm,现收藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。)
《两个凝视月光的人》Two Men Contemplating the Moon
卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)
1819年;34.9 * 43.8 cm;画布油画
美国纽约大都会艺术博物馆收藏
暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘
此生此夜不长好,明月明年何处看
—— 苏轼(宋)
[月亮] [月亮] [月亮]
卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774~1840年);德国早期浪漫主义风景画家。
1774年,弗里德里希出生于德国格雷夫斯瓦德港市。7岁时,母亲逝世,此后几年,两位姐姐、一位哥哥相继离他而去。这让弗里德里希对生离死别有了过早的熟知,长大后他沉默少言,喜爱独处,腼腆害羞。
幼时一幕幕直面死亡的痛苦,对他一生的绘画创作,产生了至关重要的影响。个体的渺小、孤独无助的悲伤情绪,自始至终充斥在他的画面当中,也奠定了他将来沉静忧思的艺术风格。虽然他的作品色彩丰富,但却并不是欢快风格,而是惆怅低沉的。
对于存在与死亡的追问,则一直是他艺术的一部分,乃至生活的一部分,这种倾向,使他的作品趋向于深度的哲学思考,并充满着思辨的魅力。
在1835年,他患有中风以后,他画中的内容又转到描绘悲伤、死亡、孤寂等题材。对他来讲,绘画关键的不是死板地描摹复刻,而是来自画家灵魂深处的情感抒发,“通过绘画语言,表现出用言语说不清楚的事物”。
1840年,弗里德里希去世,作为画家,在当时他近乎快被世界遗忘了。直到半个多世纪后。还是在德国,蒙克等人把他画面上传达出的悲伤、痛苦、死亡、孤寂上升到表现主义绘画的高度。
#遇见艺术[超话]##每日一画##每日艺术分享#
卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)
1819年;34.9 * 43.8 cm;画布油画
美国纽约大都会艺术博物馆收藏
暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘
此生此夜不长好,明月明年何处看
—— 苏轼(宋)
[月亮] [月亮] [月亮]
卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774~1840年);德国早期浪漫主义风景画家。
1774年,弗里德里希出生于德国格雷夫斯瓦德港市。7岁时,母亲逝世,此后几年,两位姐姐、一位哥哥相继离他而去。这让弗里德里希对生离死别有了过早的熟知,长大后他沉默少言,喜爱独处,腼腆害羞。
幼时一幕幕直面死亡的痛苦,对他一生的绘画创作,产生了至关重要的影响。个体的渺小、孤独无助的悲伤情绪,自始至终充斥在他的画面当中,也奠定了他将来沉静忧思的艺术风格。虽然他的作品色彩丰富,但却并不是欢快风格,而是惆怅低沉的。
对于存在与死亡的追问,则一直是他艺术的一部分,乃至生活的一部分,这种倾向,使他的作品趋向于深度的哲学思考,并充满着思辨的魅力。
在1835年,他患有中风以后,他画中的内容又转到描绘悲伤、死亡、孤寂等题材。对他来讲,绘画关键的不是死板地描摹复刻,而是来自画家灵魂深处的情感抒发,“通过绘画语言,表现出用言语说不清楚的事物”。
1840年,弗里德里希去世,作为画家,在当时他近乎快被世界遗忘了。直到半个多世纪后。还是在德国,蒙克等人把他画面上传达出的悲伤、痛苦、死亡、孤寂上升到表现主义绘画的高度。
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