#方志动态# 南京记忆 | “精神殿堂 城市灵魂”——江苏大剧院（上）
作者：景绍渊
一座剧院，一座城。文化艺术是一座城市的灵魂，有了殿堂，灵魂就不必到处流浪了。2017年，当世界顶级乐团祖宾•梅塔与以色列爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、捷杰耶夫与慕尼黑爱乐乐团演奏的交响乐萦绕在南京城市的上空时；当全国各地的人们为了品味美好的艺术大餐，追求精神世界的丰盈，共同凝聚在江苏南京时，江苏大剧院——这座历经23年规划筹备、4年工程建设、5个月调试调演、几代人殷切期盼的崭新的艺术殿堂，从此成了江苏新的文化地标。
江苏大剧院的美是灵动的、梦幻的、柔美的，在南京人眼中，它最美的角度是空中俯瞰，最美的时刻是星空下，四片盛开的荷叶水滴如同江南女子般温婉秀丽，正体现了水韵江苏的地域特色。而行走在河西新城文体轴线西段这座巨型的建筑周围，又会被这座庞然大物的科技因素所吸引，这项江苏省境内最大的文化工程、中国最大的现代化大剧院、亚洲最大的剧院综合体，注定将会成为世界级艺术作品的展示平台和市民公众文化活动的精神殿堂。
风雨二十载，波澜起伏，终成瑰丽剧院
那是1994年，中共江苏省委决定筹建江苏大剧院，建设地点选在了南京市明故宫公园。在经历了设计招标、建筑招标后，1996年建设工作全面启动，但是由于建设地块涉及文物保护问题，1997年工程被迫暂停，而这一停就是10年之久。2008年，省委省政府决定重新启动江苏大剧院建设项目，重新选址在玄武湖东侧，太阳宫以北地块。2010年7月，关于江苏大剧院的九大方案也在南京市规划建设展览馆里展出，征询公众意见，这是大剧院项目首次亮相。但又因大剧院此次所选位置处于钟山风景区范围内，按照国务院的有关规定不能建设永久性建筑，大剧院的建设工作再次停了下来。
2012年年底，江苏大剧院终于在新址——南京市河西地区正式动工。事实上，早在2005年，江苏大剧院的8个候选地址中就有4个在河西，如今离开玄武湖后的江苏大剧院选址再次回到河西这样一座新城区，人们对江苏大剧院这座文化建筑更是充满了期待。历时4年多，2017年7月20日，在这样一个普通但又重要的日子，江苏大剧院在南京举行开幕发布会，宣布剧院将于2017年8月5日正式投入运营。这也意味着江苏大剧院的建设历时20多年方成正果，期间的波澜起伏令人叹息不已。
建成后的江苏大剧院位于南京市建邺区河西新城文体轴线西段、南京奥体中心以西，濒临长江，与江北新区隔江相望。江苏大剧院总建筑面积近29万平方米，包括2280座的歌剧厅、1001座的戏剧厅、1500座的音乐厅和2711座的大综艺厅，还有780座的小综艺厅以及附属配套设施。剧院可以满足歌剧、舞剧、话剧、戏曲、交响乐、曲艺和大型综艺演出功能需要，具备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力，这里也被定位为“世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台、公益性艺术教育的推广平台”。
“荷叶水滴”，水韵江苏，建筑灵动如温婉少女
壮阔之长江，浩瀚之黄海，延绵之运河，水网纵横中的坦荡，江南小桥下的静流，不同风格的水，不同性情的水，在江苏大地上交相融汇，互补共长，酝酿出了江苏大气而温润、柔和而充满张力的精神风貌和独特性格。
最终落成的江苏大剧院“荷叶水滴”造型，取意水之灵动，宛如漂浮在生态绿野之上的水珠，饱满光润，晶莹剔透，既寓含水韵江南的文化意蕴，又彰显汇流成川的包容胸怀。
“荷叶水滴”的四颗水滴，分别是四个功能区：歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅。中间12米高的“荷叶”型高架平台，将四颗“水滴”托起，形成一个2000平方米的“共享大厅”。在原设计图上，江苏大剧院的俯瞰颜色是水滴的纯白色，但最终呈现的蓝白渐变色。
不仅是宏观建筑设计体现“水文化”，室内装潢设计以及景观装饰同样彰显水之特色。歌剧厅的水波纹墙体设计，最大程度保持了江苏大剧院“水之灵动”的设计理念，也保证了声音能够有效扩散。公共区域“水滴”弧线几乎贯穿了整个建筑内部，大厅主灯是水滴造型，每个功能厅的公共区域都采用了铜门、铜壁画等大范围的铜装饰设计，1500平方米的多工艺超大铜门也采用了“水滴”纹饰。
创造多个第一，尖端技术确保完美声效
大剧院歌剧厅的舞台为“品”字形结构，具备推、拉、升、降、转等多种功能，为国内同类舞台之最。它的地下有16米，地上47米，地下空间预留给升降舞台，歌剧院采用自然扩声的设计方式。观众厅共有3层，楼座位于曲面的马蹄形池座上空，确保即便在最偏远的座位，观众仍可清晰辨认演员的面部表情。
音乐厅的“镇厅之宝”管风琴，是江苏首部也是唯一的专业管风琴，采用倒挂式，在世界上也是唯一的。这部风琴共有6067根音管，大部分藏在墙壁里，观众欣赏交响乐的同时，还能领略到如瀑布奔流、气势恢宏的造型之美。而音乐厅的整体形态有效地缩短了听众和管弦乐队之间的距离，其顶部的“光眼”可以让白天的表演和排练在日光下进行，天窗下设有一系列的百叶窗，在不需要日光的时候还可以关闭。戏剧厅舞台上直径18米的中国最大的古典式升降转台完全能让戏迷们一饱眼福。综艺厅舞台台口宽度26米，可以满足大型演出需要，在国内也是少有的。
在大剧院的各项文化演出活动中，对声音的要求最高。观众能感受到世界顶级表演艺术家的歌声、欣赏顶级乐团最佳音效的音乐会，这些都离不开顶级舞台声效的设计。为了达到最好的隔音效果，江苏大剧院承建方特意聘请了澳洲声学顾问和东南大学教授一起进行隔音实验，分别对不同材料的高、中、低频隔音性能做出检测，再根据实验结果在市面上定制材料来做。普通墙体厚20厘米，而江苏大剧院墙体釆用“20+10+20“的隔音模式，厚度达50厘米，根据实验数据，最终使得隔音效果达到65分贝，在国内属于顶级。
【本文节选改编自《锦绣建邺——建设篇》】
（建邺区志办）
作者：景绍渊
一座剧院，一座城。文化艺术是一座城市的灵魂，有了殿堂，灵魂就不必到处流浪了。2017年，当世界顶级乐团祖宾•梅塔与以色列爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、捷杰耶夫与慕尼黑爱乐乐团演奏的交响乐萦绕在南京城市的上空时；当全国各地的人们为了品味美好的艺术大餐，追求精神世界的丰盈，共同凝聚在江苏南京时，江苏大剧院——这座历经23年规划筹备、4年工程建设、5个月调试调演、几代人殷切期盼的崭新的艺术殿堂，从此成了江苏新的文化地标。
江苏大剧院的美是灵动的、梦幻的、柔美的，在南京人眼中，它最美的角度是空中俯瞰，最美的时刻是星空下，四片盛开的荷叶水滴如同江南女子般温婉秀丽，正体现了水韵江苏的地域特色。而行走在河西新城文体轴线西段这座巨型的建筑周围，又会被这座庞然大物的科技因素所吸引，这项江苏省境内最大的文化工程、中国最大的现代化大剧院、亚洲最大的剧院综合体，注定将会成为世界级艺术作品的展示平台和市民公众文化活动的精神殿堂。
风雨二十载，波澜起伏，终成瑰丽剧院
那是1994年，中共江苏省委决定筹建江苏大剧院，建设地点选在了南京市明故宫公园。在经历了设计招标、建筑招标后，1996年建设工作全面启动，但是由于建设地块涉及文物保护问题，1997年工程被迫暂停，而这一停就是10年之久。2008年，省委省政府决定重新启动江苏大剧院建设项目，重新选址在玄武湖东侧，太阳宫以北地块。2010年7月，关于江苏大剧院的九大方案也在南京市规划建设展览馆里展出，征询公众意见，这是大剧院项目首次亮相。但又因大剧院此次所选位置处于钟山风景区范围内，按照国务院的有关规定不能建设永久性建筑，大剧院的建设工作再次停了下来。
2012年年底，江苏大剧院终于在新址——南京市河西地区正式动工。事实上，早在2005年，江苏大剧院的8个候选地址中就有4个在河西，如今离开玄武湖后的江苏大剧院选址再次回到河西这样一座新城区，人们对江苏大剧院这座文化建筑更是充满了期待。历时4年多，2017年7月20日，在这样一个普通但又重要的日子，江苏大剧院在南京举行开幕发布会，宣布剧院将于2017年8月5日正式投入运营。这也意味着江苏大剧院的建设历时20多年方成正果，期间的波澜起伏令人叹息不已。
建成后的江苏大剧院位于南京市建邺区河西新城文体轴线西段、南京奥体中心以西，濒临长江，与江北新区隔江相望。江苏大剧院总建筑面积近29万平方米，包括2280座的歌剧厅、1001座的戏剧厅、1500座的音乐厅和2711座的大综艺厅，还有780座的小综艺厅以及附属配套设施。剧院可以满足歌剧、舞剧、话剧、戏曲、交响乐、曲艺和大型综艺演出功能需要，具备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力，这里也被定位为“世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台、公益性艺术教育的推广平台”。
“荷叶水滴”，水韵江苏，建筑灵动如温婉少女
壮阔之长江，浩瀚之黄海，延绵之运河，水网纵横中的坦荡，江南小桥下的静流，不同风格的水，不同性情的水，在江苏大地上交相融汇，互补共长，酝酿出了江苏大气而温润、柔和而充满张力的精神风貌和独特性格。
最终落成的江苏大剧院“荷叶水滴”造型，取意水之灵动，宛如漂浮在生态绿野之上的水珠，饱满光润，晶莹剔透，既寓含水韵江南的文化意蕴，又彰显汇流成川的包容胸怀。
“荷叶水滴”的四颗水滴，分别是四个功能区：歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅。中间12米高的“荷叶”型高架平台，将四颗“水滴”托起，形成一个2000平方米的“共享大厅”。在原设计图上，江苏大剧院的俯瞰颜色是水滴的纯白色，但最终呈现的蓝白渐变色。
不仅是宏观建筑设计体现“水文化”，室内装潢设计以及景观装饰同样彰显水之特色。歌剧厅的水波纹墙体设计，最大程度保持了江苏大剧院“水之灵动”的设计理念，也保证了声音能够有效扩散。公共区域“水滴”弧线几乎贯穿了整个建筑内部，大厅主灯是水滴造型，每个功能厅的公共区域都采用了铜门、铜壁画等大范围的铜装饰设计，1500平方米的多工艺超大铜门也采用了“水滴”纹饰。
创造多个第一，尖端技术确保完美声效
大剧院歌剧厅的舞台为“品”字形结构，具备推、拉、升、降、转等多种功能，为国内同类舞台之最。它的地下有16米，地上47米，地下空间预留给升降舞台，歌剧院采用自然扩声的设计方式。观众厅共有3层，楼座位于曲面的马蹄形池座上空，确保即便在最偏远的座位，观众仍可清晰辨认演员的面部表情。
音乐厅的“镇厅之宝”管风琴，是江苏首部也是唯一的专业管风琴，采用倒挂式，在世界上也是唯一的。这部风琴共有6067根音管，大部分藏在墙壁里，观众欣赏交响乐的同时，还能领略到如瀑布奔流、气势恢宏的造型之美。而音乐厅的整体形态有效地缩短了听众和管弦乐队之间的距离，其顶部的“光眼”可以让白天的表演和排练在日光下进行，天窗下设有一系列的百叶窗，在不需要日光的时候还可以关闭。戏剧厅舞台上直径18米的中国最大的古典式升降转台完全能让戏迷们一饱眼福。综艺厅舞台台口宽度26米，可以满足大型演出需要，在国内也是少有的。
在大剧院的各项文化演出活动中，对声音的要求最高。观众能感受到世界顶级表演艺术家的歌声、欣赏顶级乐团最佳音效的音乐会，这些都离不开顶级舞台声效的设计。为了达到最好的隔音效果，江苏大剧院承建方特意聘请了澳洲声学顾问和东南大学教授一起进行隔音实验，分别对不同材料的高、中、低频隔音性能做出检测，再根据实验结果在市面上定制材料来做。普通墙体厚20厘米，而江苏大剧院墙体釆用“20+10+20“的隔音模式，厚度达50厘米，根据实验数据，最终使得隔音效果达到65分贝，在国内属于顶级。
【本文节选改编自《锦绣建邺——建设篇》】
（建邺区志办）
#Flow with Matter# 喜歡展覽名字，客觀物質看似凝固，實則無時無刻不在變動⋯⋯藝術可能就是抵抗這份流逝和消耗的力量所在。
作品很多涉及空間、聲音、交互的元素，作品風格和審美很北歐，兩位北歐藝術家Tommi Gronlund 和Petteri Nisunen因為疫情關係還沒趕來現場完成一些最後的駐場創作，等完成後再去一次會大不一樣，雖然我也挺喜歡現在這種「未完成」狀態。 https://t.cn/EZBsRwd
作品很多涉及空間、聲音、交互的元素，作品風格和審美很北歐，兩位北歐藝術家Tommi Gronlund 和Petteri Nisunen因為疫情關係還沒趕來現場完成一些最後的駐場創作，等完成後再去一次會大不一樣，雖然我也挺喜歡現在這種「未完成」狀態。 https://t.cn/EZBsRwd
#早安[超话]# 一切艺术中，最神奇最伟大的莫过于音乐，莫过于歌。它无形无影，无可触摸，飘忽不定，甚至不如空气——挥挥手掌就能感到。但它却能够以其独有的气质与情感，改变它所充盈的空间里的一切。它轻盈我们轻盈，它沉重我们沉重，它恬淡我们恬淡，它激情鼓荡我们便热血偾张。一个地方只要有音乐，连那里的玻璃杯看上去也有感觉。这些被艺术家神化的声音，能够一下子直接进入我们的心，并轻而易举地把我们带进它的世界，心甘情愿地接受它美的主宰。
——《洋相》
——《洋相》
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