李子柒 螺状元 肖叔叔 好欢螺 只投螺碗 螺满地 家柳江人家 螺蛳粉~~对自己好一点，优惠券因为没人会把你当全世界。在不能说真话时，宁愿不说话，也不要说假话。不能说真话而说真话，蠢。不必说假话而说假话，也蠢。我们会因为小事而急躁，螺狮粉这在实际上就是在寻找一种宣的泄途径。[并不简单][色][好喜欢]

#读书，我们是认真的[超话]#

17世纪时，一位德国艺术评论家，在只看了几幅中国绘画插图后，这样评论中国画：他们用线条勾勒轮廓，不懂阴影和造型，只会简单的色彩涂抹。他甚至还不无遗憾地感慨：如此聪慧的民族，竟然丝毫不懂透视。

透视、阴影、造型可以让绘画更写实，可这位德国艺术家并不知道，中国画家不是不懂写实，而是早就不以写实为目标了。

战国时的画工会说，鬼最容易画，狗和马则很难画。原因是人们太熟悉狗和马，所以想画得“像”，让人人都说好很难，但因为没人见过鬼，怎么画都没人能说不像，因此最简单。可到了东晋，顾恺之去画曹植的《洛神赋》时，一切就都改变了。

“翩若惊鸿，婉若游龙”写出来是好辞句，可若用绘画表现呢，特别是写实绘画，几乎不可能。但这没难倒顾恺之，他硬是打破焦点透视的限制，以观众的欣赏要求来处理画面，用飞雁和龙，画出了画外之意，弦外之音。

什么叫以观众的欣赏要求来处理画面呢？

与吴昌硕、齐白石、黄宾虹，并称20世纪中国画“四大家”的潘天寿，在他的《中国传统绘画的风格》一书中这样解释：这就像人们在花园里看花，或在动物园里看动物，只允许站在一个地方不转头地看，大家是不干的。要允许人们随便走动，一会儿看这边，一会儿看那边，一会儿俯视，一会儿仰视，一会儿又环绕着看，可以无所不可看才行，这就叫以观众的欣赏要求来处理画面。

而这也是中国画与西方绘画的显著区别：建立在透视学上的西方绘画，需要假定观者的眼睛不动，而中国绘画，则打破焦点透视的限制，满足人们风景看遍的需求，用打破焦点透视限制的方法，来画出人们想要的诗与远方的境界。

其实，“合于观众的欣赏要求处理透视”仅是中国传统绘画的风格特点之一，此外还有以墨线为主、尽量利用空白、以墨色为主等特点，而潘天寿的《中国传统绘画的风格》，通过对这些风格特点的详细讲解，可以让更多人，认识中国传统绘画，了解中国传统绘画。

如果还能在此基础上，让人们具备理解中国传统绘画的必备思维，就更好了，只是受个人水平所限，还不足以对此书做出这方面的评价，单以一个外行人的角度而言，个人觉得这本《中国传统绘画的风格》值得一看，甚至连附录中的内容，也能让人读来大呼畅快！

在我记录流水账的地方，必须记录下这次出差经历。因为工作原因，第一次来昆明出差，遇到昆明对四川一刀切的防疫政策，出发前就有预期会被隔离，只是没想到连隔离都是自己找着去的，因为没有隔离证明我就办不了酒店入住。下飞机正常出机场，没人主动联系隔离的事，自己去找打了无数电话，都是一种“不归我负责”的态度，幸好同事帮忙，我才不至于留宿街头，求隔离成功[费解]去隔离3天，一看到酒店外观我就绝望了，隔离的酒店300一晚包吃住，酒店外观和内部设施很差，外围环境很脏乱，房间内消毒倒是干净，但是啥都没，没吹风，热水要开半小时才来，昆明早晚温差大，冷得难受，这也算难得的出差经历了。