从而立之年到不惑之春
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人？
作为忘年交，我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日，我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式，《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”，让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日，正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州，应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座，有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”？恐怕不多！作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触，徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家！
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题，用了近一个版的篇幅，作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”，2017年徐州春天里的一朵奇葩！
国礼壶对于汪成友而言，也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年，正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日，汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔，一位国家总统与一位紫砂艺人，两只手紧紧亲切相握，一双手共同捧着一枚紫砂壶，其神采奕奕的形象，永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶，这件奇事，象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼？老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪，仅数人而已；新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人！而紫砂人作为代表团成员，并当面把国礼壶敬赠给外国总统，汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动，每一天都把信息和照片从万里之遥传给我，我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前，我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟，画面清新、舒展，书风秀气、灵动，尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样，给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点，徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者，在这次“徐州首届美女藏杯展”上，不仅反复品赏汪成友的国礼壶，还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作，是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事，我一直不赞成。“有了火车，谁愿意坐马车去北京？有了科学技术，谁愿意再用繁难的手工艺”，正是在这一潜在观念的作用下，“在外表演用手工，回家制壶靠模具”，几乎成为整个行业的行为规范；“演示用刀刻，装饰用电刻”，也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”，一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中，有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易，把把壶都在创作更为不易！由此，我有感而发写了一篇短文：
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下，天南地北紫砂商行的货架上，是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶，举目皆是，没有原作品，皆是仿作花。沙海有金，仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低，而是客观存在的事实，是越来越被人们认识的事实。
我们，爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上，我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点：“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的，而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长，同一壶式，饰以不同的书画作品，一种壶作不同的装饰；同一构图的书画，在壶上都作或大或小的调整，一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品，给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象，给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话，你若喜欢他的作品，任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺，不是艺人自己动手就是艺术性的播种，只有幅幅、款款不同，付出探索性、创作性的心智，才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿，是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水，他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里，带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而，他离“一壶一式一饰，没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅，还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人，就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音，把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是，我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后，我经常去宜兴，他也不断来徐州，我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后，仍然有人喜爱我的陶刻作品”，汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿，我总是会想到李可染先生的心声：“一落笔就要防止千古后人的责备”，也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作，大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世？我和汪成友都没有学问回答这一问题，但我们在互动、沟通、商讨中，认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是，陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种，其陶刻内容一定要“切这一壶”，为壶或画龙点睛，或锦上添花-----而不能是两张皮。其二，陶刻的书画等在艺术上，一定要达到一定的水准，刀法再好，书画没有水平也不行，换一句话说，一个优秀的陶刻家，一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后，他放弃了职称提升，壶价上升的机遇，于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第，幼承家学，传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴，缺乏高等学府系统的理论教育，也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践，又有了现代大学和名师的教育，汪成友有了意想不到的三大成果。
其一，从实践与理论的结合上，他有了一个全新的理念：“创作，胸怀废画三千的精神；落刀，无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意，一幅小写意画，若想构图完美、笔墨无瑕，往往是“十比一”，甚至更大的比率才能成功。于是，一幅构图，汪成友总是多画几幅、十几幅，好中选优，然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高，把画工与刻工高度契合，不去复制自己或他人，把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中，作品才能有灵魂，才能算得上好的作品！理念变，手活变，作品也就变在其中了。
其二，2014年11月经过竟标，汪成友设计制作的50件紫砂壶作品，在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三，2016年，随国家代表团出访瓦努阿图，作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统，成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前，认识了汪成友而立之年的风采；十年后，见证了汪成友不惑之春的奇葩；十年中，我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年，汪成友足堪称为“黄金十年”！
未来呢？
态度决定高度，高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏，创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人？
作为忘年交，我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日，我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式，《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”，让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日，正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州，应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座，有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”？恐怕不多！作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触，徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家！
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题，用了近一个版的篇幅，作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”，2017年徐州春天里的一朵奇葩！
国礼壶对于汪成友而言，也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年，正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日，汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔，一位国家总统与一位紫砂艺人，两只手紧紧亲切相握，一双手共同捧着一枚紫砂壶，其神采奕奕的形象，永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶，这件奇事，象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼？老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪，仅数人而已；新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人！而紫砂人作为代表团成员，并当面把国礼壶敬赠给外国总统，汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动，每一天都把信息和照片从万里之遥传给我，我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前，我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟，画面清新、舒展，书风秀气、灵动，尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样，给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点，徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者，在这次“徐州首届美女藏杯展”上，不仅反复品赏汪成友的国礼壶，还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作，是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事，我一直不赞成。“有了火车，谁愿意坐马车去北京？有了科学技术，谁愿意再用繁难的手工艺”，正是在这一潜在观念的作用下，“在外表演用手工，回家制壶靠模具”，几乎成为整个行业的行为规范；“演示用刀刻，装饰用电刻”，也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”，一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中，有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易，把把壶都在创作更为不易！由此，我有感而发写了一篇短文：
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下，天南地北紫砂商行的货架上，是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶，举目皆是，没有原作品，皆是仿作花。沙海有金，仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低，而是客观存在的事实，是越来越被人们认识的事实。
我们，爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上，我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点：“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的，而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长，同一壶式，饰以不同的书画作品，一种壶作不同的装饰；同一构图的书画，在壶上都作或大或小的调整，一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品，给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象，给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话，你若喜欢他的作品，任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺，不是艺人自己动手就是艺术性的播种，只有幅幅、款款不同，付出探索性、创作性的心智，才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿，是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水，他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里，带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而，他离“一壶一式一饰，没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅，还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人，就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音，把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是，我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后，我经常去宜兴，他也不断来徐州，我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后，仍然有人喜爱我的陶刻作品”，汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿，我总是会想到李可染先生的心声：“一落笔就要防止千古后人的责备”，也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作，大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世？我和汪成友都没有学问回答这一问题，但我们在互动、沟通、商讨中，认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是，陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种，其陶刻内容一定要“切这一壶”，为壶或画龙点睛，或锦上添花-----而不能是两张皮。其二，陶刻的书画等在艺术上，一定要达到一定的水准，刀法再好，书画没有水平也不行，换一句话说，一个优秀的陶刻家，一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后，他放弃了职称提升，壶价上升的机遇，于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第，幼承家学，传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴，缺乏高等学府系统的理论教育，也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践，又有了现代大学和名师的教育，汪成友有了意想不到的三大成果。
其一，从实践与理论的结合上，他有了一个全新的理念：“创作，胸怀废画三千的精神；落刀，无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意，一幅小写意画，若想构图完美、笔墨无瑕，往往是“十比一”，甚至更大的比率才能成功。于是，一幅构图，汪成友总是多画几幅、十几幅，好中选优，然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高，把画工与刻工高度契合，不去复制自己或他人，把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中，作品才能有灵魂，才能算得上好的作品！理念变，手活变，作品也就变在其中了。
其二，2014年11月经过竟标，汪成友设计制作的50件紫砂壶作品，在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三，2016年，随国家代表团出访瓦努阿图，作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统，成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前，认识了汪成友而立之年的风采；十年后，见证了汪成友不惑之春的奇葩；十年中，我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年，汪成友足堪称为“黄金十年”！
未来呢？
态度决定高度，高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏，创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城
塑造艺境 光遇未来 | 拓维设计
《道德经》有云：道法自然……自然方可永恒!一切对未来美好事物的追求都源于对自然的向往，对未来的渴望。
塑造艺境 光遇未来
如果空间存在于建筑之中，反过来，建筑可否生长在空间之中。此处空间和建筑交混在一起，你中有我，我中有你，自然因素点缀在其中，让空间中注满空气和阳光。本案企图试图让人和建筑对话，建筑与空间对话，空间与自然对话，营造出一个情景式的建筑自然空间的结合体。
空间可以被看作是一个虚体，是由实体反转而成，为了说明这种虚与实，正与负的相对关系，实体反转后与框架所形成的空间就成为一种被雕刻的空间。空间和墙体被分层，分割和切片，并重新分布，而空间正是这种分散和重组过程中形成一种有意味的表现力丰富的空间，同时它用黑、白、灰三色来表示这种残缺与完整，实体与虚体的微妙关系。
恒福陶瓷企业是佛山具有悠久历史的本土品牌，整体一楼层高近六米，在空间高度上具有极好的优势，我们充分的利用了这个优势，用建筑语言对空间进行了改造，通过几个挑空的盒子穿插，营造一个复式空间结构，使空间具有建筑立体属性。所有功能对应的空间几何在挑空区域交织，使空间和人形成一个极具张力的对话，进而完成空间的独特性。企业公共区域是一个极度开放的空间。休闲咖啡吧，周围环绕着开放式阶梯、、水景、树木和艺术装置，供客人及员工在此休闲、交流及享受大自然的阳光和新鲜空气。除此之外，将二楼挑空盒子变成洽谈室，既考虑到私密性又具有居高临下的开阔视野。
洽谈室在设计上做了独特处理，利用斜插出来悬挑的盒子体作为建筑构造，使空间独特而富有张力。用扇形的阶梯空间连接左右两边的盒子结构。使空间相互交错，互相呼应，温润的木质材料与冰冷的大理石地面相互碰撞，浑然天成。通过屋顶焊接工艺，将盒子结构悬浮于空中，颠覆人们对于力学的常规感受!
商业空间除了追求空间上的美感，更重要的是功能的再生和使用率，每一个角落都具有独特的使用价值。尽可能利用空间自身的属性和特点，将楼梯处理成阶梯教室，可以承担非正式会议，或举办小型沙龙，亦可以是公共书吧，再或者是小剧场…….
设计师通过使用特殊材质来延续建筑设计的特征，为了阻挡西边太阳的直射，运用晶莹剔透水晶砖和白色大理石砖交混在一起形成一道天然屏风。后面放置绿植，下午强烈的阳光透过树丛照射在水晶墙上，通过水晶墙的折射效应，营造出具有奇特梦幻般的场景。以光之力，与艺相辅，波光粼粼的不锈钢天花，其结构的的变化，令光的融合度也产生变化，在日与夜的变化中，通过微妙的色调改变着整个空间的氛围。
“阳光透过林荫洒在水面上，麋鹿悠闲的漫步……”在大堂休闲空间中使用浪漫主义手段来呈现一种天然氧吧氛围。大片的绿植及用水纹不锈钢营造的水面，通过镜面反射将树丛变得更有纵深感，旷达与细腻碰撞交映，舒展奇妙的流动氛围，人类与大自然共存的和谐。引景入室，设计师为来访者创造一场生命感的邂逅，被设定的的墙面产生的光和影，与彼时灵动线条，禅心明月，树影斑驳交相辉映，平增一份雅趣。
意大利建筑师布鲁诺·赛维在《现代建筑语言》中指出，在现代建筑中，室内空间由光与实体(造型)来变现，人对空间的感知和体验是在光和形成空间的实体元素的参与下完成的。” 换言之，光是室内设计必不可缺的一部分。光作为一种特殊媒介，它对空间氛围营造有着重要作用，恰到好处的光线处理能更好地感知空间，唤起其空间的共鸣。巧妙地利用自然采光，能让室内外景观建立起联系，并能增强空间与自然室外景色的互动。
在现实生活中，人们生活在喧嚣繁杂的钢筋水泥城市里，内心幻想着一处归隐避世的清净之所，以此为创意的闲庭后院就是试图实现这一理想，用素雅的水泥砖以及质朴的木材做成的都市庭院，构建一处暂避浮躁喧嚣、净化心灵之地，庭院一边做成的围合式休闲区舒适惬意，休闲区中央石台放置的户外烤炉更给人送去一丝暖意。这就是主创的设计初衷。
选材区以产品展示为核心，通过疏密有致的几何体块序列进行叙事。非对称空间是在空间维度上寻找平衡点，是相对复杂且丰富的，空间体量和疏密有致的几何体块之间的关系形成了空间独有的艺术形态，在细节处理上，对材料的对缝，收边，比例都经过细致的推敲和设计和精磨精切。追求品质，而这就是建筑对使用者体现出的尊重感。黄铜等金属材质低调地出现在空间中，使得室内的宁静氛围多了些许丰富的变化。而木材与石材的运用，亦使空间多了些温润及细致的表达。
图纸呈现
平面图
项目名称 | 恒福陶瓷总部展厅
项目类型 | 办公空间、展示空间
项目地址 | 佛山市禅城区南庄陶博大道29号
设计主创 | 汪志科&李小水
设计团队 | 拓维设计
项目面积 | 1800平方米
设计时间 | 2018.11
竣工时间 | 2019.4
主要材料 | 加拿大CHOIMER涂料，恒福瓷砖，玻璃砖
业 主 | 恒福陶瓷
摄 影 师 | 欧阳云
公司介绍
主创设计师 汪志科(左)、李小水(右)
佛山市拓维室内设计机构, 专注于企业总部，展厅空间，办公空间，娱乐空间、酒店、商业卖场、等商业空间项目，为客户提供项目规划、园林、建筑外观、室内空间、软装陈设一系列整体解决方案。 拓维设计公司在设计上坚持空间独创性和人文情怀，将功能性、文化性、唯美性进行有机融合的设计理念，除满足空间在五觉体验感的同时最大限度的创造商业附加值，重视商业逻辑和运营法则在空间中的重要性，并强调概念转化和最终落地，主张将艺术自然概念和商业空间进行完美融合，用国际化的视野将东西方美学思想融汇贯通，将跨界思维和当代设计思想融汇到具体项目中。拓维设计公司聚集了一群年轻、专业、富有激情和活力的团队，从前端项目规划到设计创意再到技术支持最后到落地实施，全方位多维度为项目顺利实施保驾护航，正是团队的精诚合作和不懈努力，拓维赢得了市场的认可和行业的赞誉，使我们成为业界最具创造商业价值空间设计公司之一。 拓维设计公司立足于广佛地区，项目范围辐射全国，所服务的一线品牌众多，并保持每年有大量的项目作品的记录，其中多项作品荣获国内及国际奖项。我们将继续努力为客户创造更多具有设计和品牌价值的作品!
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《道德经》有云：道法自然……自然方可永恒!一切对未来美好事物的追求都源于对自然的向往，对未来的渴望。
塑造艺境 光遇未来
如果空间存在于建筑之中，反过来，建筑可否生长在空间之中。此处空间和建筑交混在一起，你中有我，我中有你，自然因素点缀在其中，让空间中注满空气和阳光。本案企图试图让人和建筑对话，建筑与空间对话，空间与自然对话，营造出一个情景式的建筑自然空间的结合体。
空间可以被看作是一个虚体，是由实体反转而成，为了说明这种虚与实，正与负的相对关系，实体反转后与框架所形成的空间就成为一种被雕刻的空间。空间和墙体被分层，分割和切片，并重新分布，而空间正是这种分散和重组过程中形成一种有意味的表现力丰富的空间，同时它用黑、白、灰三色来表示这种残缺与完整，实体与虚体的微妙关系。
恒福陶瓷企业是佛山具有悠久历史的本土品牌，整体一楼层高近六米，在空间高度上具有极好的优势，我们充分的利用了这个优势，用建筑语言对空间进行了改造，通过几个挑空的盒子穿插，营造一个复式空间结构，使空间具有建筑立体属性。所有功能对应的空间几何在挑空区域交织，使空间和人形成一个极具张力的对话，进而完成空间的独特性。企业公共区域是一个极度开放的空间。休闲咖啡吧，周围环绕着开放式阶梯、、水景、树木和艺术装置，供客人及员工在此休闲、交流及享受大自然的阳光和新鲜空气。除此之外，将二楼挑空盒子变成洽谈室，既考虑到私密性又具有居高临下的开阔视野。
洽谈室在设计上做了独特处理，利用斜插出来悬挑的盒子体作为建筑构造，使空间独特而富有张力。用扇形的阶梯空间连接左右两边的盒子结构。使空间相互交错，互相呼应，温润的木质材料与冰冷的大理石地面相互碰撞，浑然天成。通过屋顶焊接工艺，将盒子结构悬浮于空中，颠覆人们对于力学的常规感受!
商业空间除了追求空间上的美感，更重要的是功能的再生和使用率，每一个角落都具有独特的使用价值。尽可能利用空间自身的属性和特点，将楼梯处理成阶梯教室，可以承担非正式会议，或举办小型沙龙，亦可以是公共书吧，再或者是小剧场…….
设计师通过使用特殊材质来延续建筑设计的特征，为了阻挡西边太阳的直射，运用晶莹剔透水晶砖和白色大理石砖交混在一起形成一道天然屏风。后面放置绿植，下午强烈的阳光透过树丛照射在水晶墙上，通过水晶墙的折射效应，营造出具有奇特梦幻般的场景。以光之力，与艺相辅，波光粼粼的不锈钢天花，其结构的的变化，令光的融合度也产生变化，在日与夜的变化中，通过微妙的色调改变着整个空间的氛围。
“阳光透过林荫洒在水面上，麋鹿悠闲的漫步……”在大堂休闲空间中使用浪漫主义手段来呈现一种天然氧吧氛围。大片的绿植及用水纹不锈钢营造的水面，通过镜面反射将树丛变得更有纵深感，旷达与细腻碰撞交映，舒展奇妙的流动氛围，人类与大自然共存的和谐。引景入室，设计师为来访者创造一场生命感的邂逅，被设定的的墙面产生的光和影，与彼时灵动线条，禅心明月，树影斑驳交相辉映，平增一份雅趣。
意大利建筑师布鲁诺·赛维在《现代建筑语言》中指出，在现代建筑中，室内空间由光与实体(造型)来变现，人对空间的感知和体验是在光和形成空间的实体元素的参与下完成的。” 换言之，光是室内设计必不可缺的一部分。光作为一种特殊媒介，它对空间氛围营造有着重要作用，恰到好处的光线处理能更好地感知空间，唤起其空间的共鸣。巧妙地利用自然采光，能让室内外景观建立起联系，并能增强空间与自然室外景色的互动。
在现实生活中，人们生活在喧嚣繁杂的钢筋水泥城市里，内心幻想着一处归隐避世的清净之所，以此为创意的闲庭后院就是试图实现这一理想，用素雅的水泥砖以及质朴的木材做成的都市庭院，构建一处暂避浮躁喧嚣、净化心灵之地，庭院一边做成的围合式休闲区舒适惬意，休闲区中央石台放置的户外烤炉更给人送去一丝暖意。这就是主创的设计初衷。
选材区以产品展示为核心，通过疏密有致的几何体块序列进行叙事。非对称空间是在空间维度上寻找平衡点，是相对复杂且丰富的，空间体量和疏密有致的几何体块之间的关系形成了空间独有的艺术形态，在细节处理上，对材料的对缝，收边，比例都经过细致的推敲和设计和精磨精切。追求品质，而这就是建筑对使用者体现出的尊重感。黄铜等金属材质低调地出现在空间中，使得室内的宁静氛围多了些许丰富的变化。而木材与石材的运用，亦使空间多了些温润及细致的表达。
图纸呈现
平面图
项目名称 | 恒福陶瓷总部展厅
项目类型 | 办公空间、展示空间
项目地址 | 佛山市禅城区南庄陶博大道29号
设计主创 | 汪志科&李小水
设计团队 | 拓维设计
项目面积 | 1800平方米
设计时间 | 2018.11
竣工时间 | 2019.4
主要材料 | 加拿大CHOIMER涂料，恒福瓷砖，玻璃砖
业 主 | 恒福陶瓷
摄 影 师 | 欧阳云
公司介绍
主创设计师 汪志科(左)、李小水(右)
佛山市拓维室内设计机构, 专注于企业总部，展厅空间，办公空间，娱乐空间、酒店、商业卖场、等商业空间项目，为客户提供项目规划、园林、建筑外观、室内空间、软装陈设一系列整体解决方案。 拓维设计公司在设计上坚持空间独创性和人文情怀，将功能性、文化性、唯美性进行有机融合的设计理念，除满足空间在五觉体验感的同时最大限度的创造商业附加值，重视商业逻辑和运营法则在空间中的重要性，并强调概念转化和最终落地，主张将艺术自然概念和商业空间进行完美融合，用国际化的视野将东西方美学思想融汇贯通，将跨界思维和当代设计思想融汇到具体项目中。拓维设计公司聚集了一群年轻、专业、富有激情和活力的团队，从前端项目规划到设计创意再到技术支持最后到落地实施，全方位多维度为项目顺利实施保驾护航，正是团队的精诚合作和不懈努力，拓维赢得了市场的认可和行业的赞誉，使我们成为业界最具创造商业价值空间设计公司之一。 拓维设计公司立足于广佛地区，项目范围辐射全国，所服务的一线品牌众多，并保持每年有大量的项目作品的记录，其中多项作品荣获国内及国际奖项。我们将继续努力为客户创造更多具有设计和品牌价值的作品!
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【#东阳木雕# 陆光正：传承和创新引领木雕产业的未来】从艺60多年来，陆光正深刻影响了当代中国木雕艺术和产业发展的进程。作为亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、高级工艺美术师、东阳木雕首批国家级非物质文化遗产代表性传承人，陆光正当下最关心的却是东阳木雕技艺的传承。https://t.cn/Aiubj3xh https://t.cn/AiuaR266
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