天哪，金燕西这是什么臭渣男！
清秋生娃那天，竟然带了一个在外面结识的舞女回家，然后在回家的时候和丈母娘碰上了，奇葩的是，燕西在舞女面前称呼丈母娘为：伯母…（我想也许是在舞女面前不好意思承认面前这个老妇是自己丈母娘吧）
弱弱的补充一句，清秋在和燕西结婚之前，就已经怀孕了，当初之所以着急办婚礼，就是因为有了宝宝，这也成为了后面金家其他人诟病清秋的理由，金家的仆人也对此事议论纷纷，看不起清秋，同时这也导致燕西觉得脸上无光，对清秋更是不喜欢了
清秋生娃那天，竟然带了一个在外面结识的舞女回家，然后在回家的时候和丈母娘碰上了，奇葩的是，燕西在舞女面前称呼丈母娘为：伯母…（我想也许是在舞女面前不好意思承认面前这个老妇是自己丈母娘吧）
弱弱的补充一句，清秋在和燕西结婚之前，就已经怀孕了，当初之所以着急办婚礼，就是因为有了宝宝，这也成为了后面金家其他人诟病清秋的理由，金家的仆人也对此事议论纷纷，看不起清秋，同时这也导致燕西觉得脸上无光，对清秋更是不喜欢了
【鲁光：文学入画 得意忘形】最近一次见到鲁光先生是2021年7月，“文学入画三人行——鲁光 王涛 杨明义画展”在荣宝斋举办。开幕式那天，尽管尚有疫情的笼罩，但展厅里还是挤满了熙熙攘攘戴口罩的观众。三位画家分别被他们的粉丝相拥，其中一位矮个长者先是被摄像灯聚光，接着一直处于人墙的包围之中，之后又忙着在一本本伸向他的画册上签名留念。一位粉丝递上一本颇有年代感的小册子：“这是我收藏了40年的《中国姑娘》，请您给签个名吧……”
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
《诗性的力量》
词语中有无限的善意——龚古
漫长且未卜的疫情让人乏累无助，但诗性的力量给人暖意、希望和创造力，使我们以醉心的内在发展化解一件件烦心的事情，取得一个个应得的成就。诗性的力量为所有求索者共有，它使人始终持有理想和远行的冲动，使我们创造出一种相互尊重、共同进步的氛围，使我们展现着一种无功利的善意，凸显着团结的力量。
诗性的力量是一种远行的力量，我们可以借助文学的翅膀找到一座座神圣的殿堂，看到一处处远方的风景。自进入古城大学之后，不断有学童给我说：“老师，我想考研，”“老师，我想出国”……这些理想只有形式之分，绝无本质之别，因为我从他们明眸中看到相同的神圣、严肃和执着。历数这17年相遇的求索者，有的人已是学界青年才俊，有的已是评论界的翘楚，有的是单位的砥柱，有的是踏歌而行的诗人……这些富有诗性力量的人在寻常时节并不出众，但在今天这个困顿忙乱的阶段，我敢肯定他们比他人多一份淡定、微笑和睿智。如梦莹兼媛媛博士说这是书虫家族走过层层学术炼狱后的沉甸甸的收获。欣喜的是，疫情并没有阻挡住这种诗性力量，我依旧不断听到这样的悦耳音声：“书虫老师，我要考研”“书虫老师，我要考博”……我喜欢这种音声，也钦佩这些富有朝圣感的学童，为此，我总是欣然从命地与他们答疑解惑、探讨人生远景。这使得我对原本不太喜欢的新区多了一份停留、一份在意，因为这里沉淀了很多求索者、严谨者的神圣时光和厚重思考。更令人赞叹的是，有些河大学子一直勇于探索和远行，勇敢地到边远地方支教和教书，既彰显自己的才华和能力，也为那处的孩子点亮一束柔美的光。
诗性的力量是一种创造的能力，我们可以凭借文学自主性营造一种惬意的读书环境，构建一种富有高度的文学场。懂诗的人喜欢自由创造，这种创造能为平庸生活带来神奇和进步。近日在校内所待的六天内，我与几位考研的学童约好每晚7点半在教研室读书。大家各自在合适座位看书和记笔记，互不相扰、各做各事。这个氛围是那么静谧、那样神迷，大家虽然彼此不用查看和比较，但是都知道对方在认真读书和扎实写作。于是无形之中，小小的教研室成了一个共同进步、相互勉励的智性场所。一般情况下，晚上9点40之后，我就不会再写有难度的东西，担心思维太活跃睡不着觉。但是20日晚9：40，当我要进入闲暇时间段时，抬头却发现那几个学童还在低头读书，我便尝试着去写“詹姆逊自反思想”的摘要。写摘要考验人的纯粹理性思维，是一件伤脑筋的事情。结果，那天，我并不困难地就构思出这个摘要。可见，在一个温馨的智性场所，我们可以竞相做有难度的事情，因为我们在默默地一起同行，悄悄地共同面对着有挑战性的事件。我们还可以设计有高度的文学场，尝试做日常有些畏惧和抵触的事情。上半年我们组织了小规模的“阿多诺的高度”论坛，举办了全国性的“马克思主义文艺伦理研究”论坛，从中，参与者拓宽了视野，也商讨了一些重要话题。
诗性的力量还是一种善意的力量、一种团结的能力，它能够使困境的人携手并进，同沐温暖的阳光。自疫情爆发以来，所有人不分身份和血统都被裹挟其中，有时候，此处有疫情，有时候，那处有危险，但是高贵的人类从来没有放逐希望和信念。大家尽各自所能，以不同方式为处于困境中的人送去日常所需的用品，为他们分忧、替他们分担。于是我们看到，虽然疫情仍旧顽劣，但是人类的智慧和团结却在不断提高和增长。这与我们各自乐观生活、相互帮助密不可分。其中，文学的存在是一种独特力量，它既能以一种鲜亮的姿态表达出对鬼魅的蔑视和穿透力，使它无处遁形；也能用一种悠远的诗意将我们眼光引向远方和光明，使我们可以凭借这些光明和锐气穿过迷障和阻碍。这几天，古城突发疫情，学校陷入沉静。可敬的是，不同岗位的人都积极参与保护学生安危、维护校园秩序的行列中，人性的辉光令人赞叹和沉醉。同时，很多有才情的人以轻盈的文笔鼓励着古城的学子和人们，文中流溢着自信、勇气和睿智，彰显着团结的力量和共度难关的决心。这些温情的随笔看似无声无息，实质上，它们能够直达人们的心底，驱散心魔和唤醒内心清澈的生命动力。文学与人同在，诗性的力量则与人同在，力量和希望就永不会消失和枯竭。
人们为什么偏爱文学，是因为它在何种境地都不会失去光芒，相反，它却能在最艰苦的环境中显示光辉和韧性，激发人的信心和希望，给人温暖和意志，让人关爱和团结。这些年，我因文学结识很多高贵的人，因文学活动和文学事件记住很多高品格的人，他们有的人是我的引路人，有的是我的同行者，有的是我要关注的追梦人，……他们身上都有令人钦佩的诗性的力量，他们在创造、在前行、更在微笑……
词语中有无限的善意——龚古
漫长且未卜的疫情让人乏累无助，但诗性的力量给人暖意、希望和创造力，使我们以醉心的内在发展化解一件件烦心的事情，取得一个个应得的成就。诗性的力量为所有求索者共有，它使人始终持有理想和远行的冲动，使我们创造出一种相互尊重、共同进步的氛围，使我们展现着一种无功利的善意，凸显着团结的力量。
诗性的力量是一种远行的力量，我们可以借助文学的翅膀找到一座座神圣的殿堂，看到一处处远方的风景。自进入古城大学之后，不断有学童给我说：“老师，我想考研，”“老师，我想出国”……这些理想只有形式之分，绝无本质之别，因为我从他们明眸中看到相同的神圣、严肃和执着。历数这17年相遇的求索者，有的人已是学界青年才俊，有的已是评论界的翘楚，有的是单位的砥柱，有的是踏歌而行的诗人……这些富有诗性力量的人在寻常时节并不出众，但在今天这个困顿忙乱的阶段，我敢肯定他们比他人多一份淡定、微笑和睿智。如梦莹兼媛媛博士说这是书虫家族走过层层学术炼狱后的沉甸甸的收获。欣喜的是，疫情并没有阻挡住这种诗性力量，我依旧不断听到这样的悦耳音声：“书虫老师，我要考研”“书虫老师，我要考博”……我喜欢这种音声，也钦佩这些富有朝圣感的学童，为此，我总是欣然从命地与他们答疑解惑、探讨人生远景。这使得我对原本不太喜欢的新区多了一份停留、一份在意，因为这里沉淀了很多求索者、严谨者的神圣时光和厚重思考。更令人赞叹的是，有些河大学子一直勇于探索和远行，勇敢地到边远地方支教和教书，既彰显自己的才华和能力，也为那处的孩子点亮一束柔美的光。
诗性的力量是一种创造的能力，我们可以凭借文学自主性营造一种惬意的读书环境，构建一种富有高度的文学场。懂诗的人喜欢自由创造，这种创造能为平庸生活带来神奇和进步。近日在校内所待的六天内，我与几位考研的学童约好每晚7点半在教研室读书。大家各自在合适座位看书和记笔记，互不相扰、各做各事。这个氛围是那么静谧、那样神迷，大家虽然彼此不用查看和比较，但是都知道对方在认真读书和扎实写作。于是无形之中，小小的教研室成了一个共同进步、相互勉励的智性场所。一般情况下，晚上9点40之后，我就不会再写有难度的东西，担心思维太活跃睡不着觉。但是20日晚9：40，当我要进入闲暇时间段时，抬头却发现那几个学童还在低头读书，我便尝试着去写“詹姆逊自反思想”的摘要。写摘要考验人的纯粹理性思维，是一件伤脑筋的事情。结果，那天，我并不困难地就构思出这个摘要。可见，在一个温馨的智性场所，我们可以竞相做有难度的事情，因为我们在默默地一起同行，悄悄地共同面对着有挑战性的事件。我们还可以设计有高度的文学场，尝试做日常有些畏惧和抵触的事情。上半年我们组织了小规模的“阿多诺的高度”论坛，举办了全国性的“马克思主义文艺伦理研究”论坛，从中，参与者拓宽了视野，也商讨了一些重要话题。
诗性的力量还是一种善意的力量、一种团结的能力，它能够使困境的人携手并进，同沐温暖的阳光。自疫情爆发以来，所有人不分身份和血统都被裹挟其中，有时候，此处有疫情，有时候，那处有危险，但是高贵的人类从来没有放逐希望和信念。大家尽各自所能，以不同方式为处于困境中的人送去日常所需的用品，为他们分忧、替他们分担。于是我们看到，虽然疫情仍旧顽劣，但是人类的智慧和团结却在不断提高和增长。这与我们各自乐观生活、相互帮助密不可分。其中，文学的存在是一种独特力量，它既能以一种鲜亮的姿态表达出对鬼魅的蔑视和穿透力，使它无处遁形；也能用一种悠远的诗意将我们眼光引向远方和光明，使我们可以凭借这些光明和锐气穿过迷障和阻碍。这几天，古城突发疫情，学校陷入沉静。可敬的是，不同岗位的人都积极参与保护学生安危、维护校园秩序的行列中，人性的辉光令人赞叹和沉醉。同时，很多有才情的人以轻盈的文笔鼓励着古城的学子和人们，文中流溢着自信、勇气和睿智，彰显着团结的力量和共度难关的决心。这些温情的随笔看似无声无息，实质上，它们能够直达人们的心底，驱散心魔和唤醒内心清澈的生命动力。文学与人同在，诗性的力量则与人同在，力量和希望就永不会消失和枯竭。
人们为什么偏爱文学，是因为它在何种境地都不会失去光芒，相反，它却能在最艰苦的环境中显示光辉和韧性，激发人的信心和希望，给人温暖和意志，让人关爱和团结。这些年，我因文学结识很多高贵的人，因文学活动和文学事件记住很多高品格的人，他们有的人是我的引路人，有的是我的同行者，有的是我要关注的追梦人，……他们身上都有令人钦佩的诗性的力量，他们在创造、在前行、更在微笑……
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