有些人有些事，可能一转身就是一辈子，
到时候你想追都追不回来。
——《爱出色》
☁️⛅☁️☁️☁️☁️☁️☁️˘☁️⛅☁️☁️
#Screen #银幕 #电影台词 #电影
——2022年7月22日
周五 ️ 安好
感谢你的关注。
保护自己 - ̗̀ ̖́- 请戴口罩.ᐟ.ᐟ.ᐟ.ᐟ
疫情防控 人人有责
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https://t.cn/zR05VrV 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#大V荐电影##花式刷片挑战# 本来以为《爱出色》只是一部普通的爱情片，却不想在观影结束后发现，这其实是一部充满现实批判主义的力作，虽然影片故事曲折动人，画面色彩缤纷耀眼，更有大牌奢侈品和大牌红星闪烁其中，无限风光，却难掩编剧和导演透过衣着光鲜的高层生活，对所谓名流社会的无尽嘲讽，对阳光背后的黑暗运作的有力揭露。
让战台烽感到钦佩的是，影片诚恳的自嘲，这种自嘲来自于故事，来自于台词，甚至影响了客串的大牌，其中洪晃与陈冲的一段有关“啃老族”和“啃老公”的刻薄对话，效果尤为明显，主要原因就是洪晃在生活中，也被视为“啃老族”鼻祖，此次勇于通过影片自嘲，一下子真诚了许多，印象分大大增加。
另一个勇于自嘲的部分，来自于对姚晨嘴巴的描述，其实姚晨嘴大尽人皆知，而姚晨也曾自爆幼时曾因嘴大而自卑不已，而影片中，却能听到对姚晨的议论：嘴好大！一声“嘴好大”想必能令姚晨释然，也能令喜欢姚晨的观众释然，毕竟嘴大的姚晨亮丽多人，个人风格明显，是内地影坛女星中少有的爽朗人物。
因为具有了更深的话题思辨，因此《爱出色》在作为一部爱情喜剧片之外，拥有了更耐人寻味的深刻意义，或许这并非是导演的初衷，但是对多数观众来讲，窥探秘密，翻开隐私，远比在阳光下看戏，更具有难以想象的吸引力。
#大V荐电影##花式刷片挑战# 本来以为《爱出色》只是一部普通的爱情片，却不想在观影结束后发现，这其实是一部充满现实批判主义的力作，虽然影片故事曲折动人，画面色彩缤纷耀眼，更有大牌奢侈品和大牌红星闪烁其中，无限风光，却难掩编剧和导演透过衣着光鲜的高层生活，对所谓名流社会的无尽嘲讽，对阳光背后的黑暗运作的有力揭露。
让战台烽感到钦佩的是，影片诚恳的自嘲，这种自嘲来自于故事，来自于台词，甚至影响了客串的大牌，其中洪晃与陈冲的一段有关“啃老族”和“啃老公”的刻薄对话，效果尤为明显，主要原因就是洪晃在生活中，也被视为“啃老族”鼻祖，此次勇于通过影片自嘲，一下子真诚了许多，印象分大大增加。
另一个勇于自嘲的部分，来自于对姚晨嘴巴的描述，其实姚晨嘴大尽人皆知，而姚晨也曾自爆幼时曾因嘴大而自卑不已，而影片中，却能听到对姚晨的议论：嘴好大！一声“嘴好大”想必能令姚晨释然，也能令喜欢姚晨的观众释然，毕竟嘴大的姚晨亮丽多人，个人风格明显，是内地影坛女星中少有的爽朗人物。
因为具有了更深的话题思辨，因此《爱出色》在作为一部爱情喜剧片之外，拥有了更耐人寻味的深刻意义，或许这并非是导演的初衷，但是对多数观众来讲，窥探秘密，翻开隐私，远比在阳光下看戏，更具有难以想象的吸引力。
#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
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