国画为何如此受欢迎，精辟！

中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。

老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。”

中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。

孔子说“君子不器”，估计是指对“术”和“技法”不是看得太重。学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。

中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。

中国画的笔墨语言是随著观念来的。这个观念源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。

欧阳修《盘车图》曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。

中国曆代画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。然而中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功。只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。

时代精神无是非高下，艺术自有艺术的自身规律。

笔墨文化与人文关怀相连。培养独立人格，学会阅读思考，要有担当意识，要有自我反省意识。艺术家只知名利是狭隘的，人都喜欢权利和金钱，但权利和金钱腐蚀著艺术。中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，这是传统的重要部分。中正至大。人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。

【缘起[心]】近日，求得好友兄弟、知名书法家蔡仲萧之墨宝——《致虚守静》，甚为欢喜，欲装裱悬于中堂自勉，以期有助于追求老子“致虚极，守静笃”的境界。
二三十年都没有背诵过任何东西，也早以为丧失了背诵的技能，不曾想，最近竟然能够流利地背诵《般若波罗蜜多心经》了，心中油然而生的成就感，你懂的。
万能的朋友圈，有哪位大咖愿意为我书写一幅《心经》呢？功德无量！我向虚空扔下这样一个愿望漂流瓶，然后，一切随缘。
阿弥陀佛
#思敏子午线#20210810

上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又叫我超然物外 。

情深怕缘浅，识浅恨觉迟。 人最大的壁垒，在自己的脑子里 ，一生都在为自己有限的认知买单。

凡事可避，不可拒。别说硬话，别做软事。有一种人，一看就可以干大事儿——拿得起，放得下。对别人狠，对自己更狠，“心狠”，“手辣”。

为者败之，执者失之。对青天而惧，闻雷霆而不惊；履平地而恐，涉风波不疑。

人生海海，恒变不居。致虚极，守静笃。 https://t.cn/RtnEwVA