昨天下午，我去岳麓山大学城一家名叫回望书店的书店买书。挑完几本，老板结账后，我提着包坐在门口读了起来。

一会儿，来了一位女生接班，老板说自己准备和朋友去后湖弹琴，便离开了。门口椅子坐着腰疼，我拿着书进到屋内沙发，不久，和女生聊起来。

我说自己来长沙旅行，并表扬这里的书质量不错，刚刚已经买了三百多块。她问我如何找到这家店，我说本来想去对面的另一家店，不过老板去吃饭，看到点评推荐附近还有这家，同时社科类书籍丰富，于是过来。

我又挑了几本，女孩表示可以送我张老板自制的毛笔字书签，我选了写着“旅途愉快”的，说这是一首歌名，同时也应景。

她说，是寸铁的吗？之后我俩都笑了一下，觉得对方是可以聊下去的人。聊了一会她邀请我去看周末声音玩具在长沙的演出，我让她猜我最喜欢声玩的歌曲，她说是抚琴小夜曲。

我们相见恨晚，聊了许多。

从她嘴里我知道这家书店寿命已经两年，地处湖大、湖师范、中南等高校聚集的岳麓山大学城，一群玩的人都是附近的大学生，以及一些毕业的、社会上的工作人士，店里偶尔会办一些读书沙龙。

我羡慕大学时便可以找到符合自己爱好的线下社群空间，尤其是经历疫情这几年，人与人之间的线下交流更为珍贵。

我们聊到感情，她问我是否单身，我说单身，后来又说有男朋友。然后解释，我和他退回到暧昧的状态，因为如果是抱着玩玩的状态还好，但一旦认真了，发现面对的困难与问题都不是当下能解决的。

她推荐我听杨乃文的《证据》，我直接哼唱起来，然后说你和我在感情里大概都是体面离开，笑着分手、温柔地在对方心里插上一刀的人。

后来来了一位男生，名叫小马，她说这是书友里最帅的男孩。小马今年大二，在中南学计算机，人很羞涩。

小马长得像我大学时谈的那群男孩的模样，工科、黑框眼镜、朴实、聪明、偶尔羞涩，我对她说：我以前喜欢的男孩就是这样子。

之后，又来了一群朋友，我们一起骑着电瓶车去吃一家台湾菜。吃完后，我们在后湖散步，大家打趣我只记住了小马的名字，我说是因为和娄烨电影男主角重名才记忆深刻。

浪漫的人都知道坐在电瓶车后迎着秋夜的晚风多么舒适，也知道这种在学校上课后，和同学朋友一群在附近的湖边、集市里闲聊漫步多么惬意。

于我，这种青春洋溢的生活逝去太久了。

#为什么说情绪价值重要#
[嘻嘻][笑cry]
有时候一些大v笔耕不辍，常常洋洋洒洒万字，甚至时常有凌晨三四点写下的原创点评时评，这是一种骨子里的对本职工作的热爱，还是出于生活生存发展的需要，或者更简单的原因-----

千字万字的时评也只为抛砖引玉，引来这些精彩的，绝妙的，诡异的，骨骼惊奇的，叹为观止，拍案击节的评论回复。

大v提供点评文字，之后收获的是一次又一次开盲盒一般惊喜的情绪价值。跌宕起伏，大起大落，难以自拔，欲罢不能…

俄乌，北约，小馆子吃饭，清零，GDP，台海……
对方正在输入编辑中……✍

TCJ今天发了一篇关于Blexbolex的采访（应该是翻译的以前的采访）。关于这位作者我之前写过两篇文章：一篇是针对《四季》的（https://t.cn/A66BqBwI）；一篇是针对《歌谣》的（https://t.cn/A6S9lG8D）。这两本作品是他最为知名的「三部曲」中的两部，据说最后一部《人们》也已经在路上了，11月应该会与读者见面。

尽管曾经获得了不少的艺术奖项，但Blexbolex对自己的定位却十分谦虚：“......有人认为我是画家、作家、漫画家，其实，我不能算画家、作家，更不是平面设计师，可能也不算是漫画家。正在做的这些作品，我并不觉得是艺术，不过是用图像来表达我的一些思考罢了。我也不算是书籍装帧设计师，虽然我对做书这件事很严格。”

不过他对自己作品的出品是真的严格，他的书非常之难搞，再加上这位仁兄之前就是搞印刷出身的，所以对工艺、颜色、纸张、装帧的要求都极高，国内之前一版《歌谣》就因为印刷的问题被收回了版权——老版没有用原版的专色印刷而是用了四色印刷——后来出的新版，据说也把出版社折磨得头秃。

这并不奇怪。Blexbolex对这些后续的「做书」工艺有着近乎严苛的要求，他在采访中也表达了类似的观点——「对我来说，一本书就像是一幅画或一首音乐。在创作它时，不仅要考虑它所包含的内容，还要考虑它的形式、体积和翻阅的方法。我们对于纸张、打印设备、印前准备、油墨、颜色等的了解永远都不足够。」

Blexbolex的作品确实比较难以界定，他的作品介于绘本和漫画之间，大多数作品都是以图像本身去完成叙事，而不是依仗文本的直白输出，当然这也使得他的作品在很多时候被「误解」为低龄读物，这当然是犯了「想当然」的错误。

他的作品尽管大多以图像为主，但还要考虑图像与图像之间的结构关系，或许可以这样去理解，如果把一个故事比作首歌曲的话，传统的方式是以文字为歌词，以图像为音乐，以结构为韵律；但在Blexbolex这里，歌词、音乐和结构都是由图像（以及图像与图像的关系）构成的，文本反而只是起到了「线索」的作用。

在原本文本所承载的叙事功能赋予给图像，这其实就是Blexbolex一直在做的事情。就像他在TCJ刊发的这篇采访中所说的，「虽然我认为自己更像是一个艺术家，而不是一个作家，但当我坐下来创作时，我总是在作品中加入一些叙事元素。」在他看来，「单纯的图像」事实上有所缺陷的，而是应该具有某种「叙事性」。

这在他的很多作品中都有所表现，比如《歌谣》和《四季》，尽管看起来像是单纯的插图，但实际上都有各自的叙事线，尤其是在《歌谣》中，每一幅图都承载着相当的叙事功能，需要在每页只有一个单词作为线索的情况下，「补足」其余的叙事元素。再比如他2018年的《假期》也同样如此，画面往往没有一个字，叙事信息都是蕴藏在画面之中。

但他依然选择与传统的叙事媒介——比如更常见的图像小说作品——保持了一定的距离，他从未选择以「分镜+吐白」的形式去进行创作，他似乎在创作之处就为自己树立了某种「规矩」，让自己以一种近乎「哑剧」的形式去进行创作。

如果你对这位Blexbolex的作品感兴趣的话，可以去关注最近新出版的《四季》和《歌谣》，真的是美爆了。