#人间失格音乐剧#
昨天去了《人间失格》，先来说结论，我非常喜欢。以下是非常主观的剧评。
说实话啊，经历过一次被吹得天花乱坠的某大制作之后，我对中文音乐剧还是挺保留的，另外由于染空间《白夜行》的某大明星放录音事件给我留下了极差的印象，再加上双主演其中一人是从未接触过音乐剧的白举纲……总之，一开始我对这部剧很不看好。
也许是因为期待很低，当我翻开场刊看到作曲Frank Wildhorn & 编曲Kim Scharnberg的时候，我直接一个好家伙[哆啦A梦吃惊]！一个中国的制作团队，请美国宽街的作曲家，为一部以日本文学作品为题材的中文音乐剧作曲！这剧有点意思呢！
然后事实证明，不愧是跟霓虹渊源不浅的野角叔，这部剧的曲子是真的不错。《人间失格》和《坠入大海的尘埃》不消说，《东京百景》昭和蹦迪感拿捏得死死的。这么说吧，这部剧的曲子呢，大概是如果出了CD我会买实体的程度。
说到了曲子就自然得说说主演了。我看的是飞太宰&白叶藏的场次。我平时看日本myu比较多，对于非专业音乐剧演员演音乐剧并不排斥。刘师傅自不必说，业务一直能打。值得一提的是，小白在我这里没有拉跨，甚至还有点惊喜！并不是我对非专业音乐剧演员放水，主要是小白的状态还挺贴合叶藏这个人物。
今年披哥之前，我对他并不是很了解。看过几期节目之后对他的印象是虽然舞蹈这一块确实不擅长[笑cry]，但表演状态很真诚，包括他本人的音乐，是那种会把自己的思想、好恶还有情绪投入进去感觉。再加上他身上有一种少年感。于是作为太宰治的自我投射而被创作出来的“傀儡”的僵硬；“这是我对人类最后的求爱，因为我虽然对人类极度恐惧，却不能对他们彻底死心”的可怜；以及“我这一生，尽是可耻之事”这句全书伊始的剖白背后悲哀的纯粹，就这样神奇地立起来了！
小白玩摇滚，他的唱法不同于剧中其他专业演员，这种异色构成了一种合理——在《人间失格》的文字里，他是不被理解也不理解社会的“怪物”，而在觉醒之后，他的存在更是成为了太宰治文字世界的“异物”。他是书中人，又不全是，而刘师傅的太宰治明明是写书人，却又更像是书中人。
当然这一切有个最大的前提：甭管他用的什么唱法，他唱的确实可以。而且这次野角叔的作曲也融入了hard rock的元素，他来唱还真没啥毛病。就是台词这方面嚯，还有待提高[笑cry]。
我现在不禁有点好奇飞叶藏和白太宰是什么亚子了。以后如果原班复排，我一定要感受一下！我先斗胆猜一猜啊，刘师傅的叶藏可能比起少年感的干净纯粹更多的是“内种”（就是内种！内种！）脆弱和破碎感？
再就是说说这部剧本身吧。《人间失格》这部文学作品是太宰治的半自传，这注定了叶藏和太宰治本人有着不能简单定义的联系。以往的一些影视剧以及动漫作品都以各自的切入方式对“《人间失格》与太宰治”这一命题给出了解答。这部剧不是单纯讲述《人间失格》里叶藏的一生，也没有完全聚焦在太宰治的境遇上，而是将两者揉在一起，以作品为名，阐述太宰治和叶藏的关系。
太宰治创造了叶藏，他残忍地对待叶藏，因为世界对他残忍；但他又心疼叶藏，因为他并没有对这个世界完全死心。叶藏觉醒了，反抗了，而太宰治迷失了，他找不到叶藏，这次变成了叶藏在那个已经失去作者控制的文字世界里独自面对真实对他这个“怪物”的残忍。最后的最后叶藏与太宰治达成了和解，太宰治也与自己的挣扎达成了和解。
当太宰治笑着说出将在初夏结束自己的生命，并在纸扎的花海中回眸的时候，我眼眶一热。这个点其实我也说不上来。就是想起了我在最中二的中学时代，沉迷谈不上，却也是读了不少日本当代文学，原因其实蛮可笑的，就是想装一个“看，我就是这么深沉”的逼。但是有一个人我始终喜欢不起来，这个人就是太宰治。我当时热衷“消极”主要是出于标新立异，所以内心里会不自觉给这种“消极”戴上美的滤镜，所以我喜欢川端康成的“虚无”与“物哀”。而太宰治不同，他就像是把自己掰碎揉烂，以最不堪的姿态坦然坐在你面前，却又用直击心灵的纯粹眼神盯着你，问你说：“没错，我就是这么可耻，不可以吗？”
这个无赖太真了，一点都不美。
而这次，对我来说竟然是第一次，看到有人用这种美的方式去解读太宰治的最后，去诠释他与自己与世界的和解，温柔而苍白地走向死亡。
哇……就莫名有种流泪的冲动。
最后说说舞美。象征意义很强的舞台设计，高悬空中的头像，后方伸出的大手，构成了太宰治内心与叶藏世界的联系。不同于其他一些剧，观众在入场的时候就能直接看到舞台布景，或者通过舞台外围的一些设计，在一定程度上对剧目的世界观有所认知。这部剧是直到开始才拉开大幕，映入观众眼帘的是空中的稿纸。
哦，这是太宰治的世界也是叶藏的世界。
全剧从头到尾贯穿的是一个有创作思考的主题，音乐和舞美跟主题高度契合。光从这一点上说，这剧就值得一个好评。
当然，也不是完全没问题，我这场喷麦很严重，中间也有一两个唱错词的情况，不过瑕不掩瑜吧。
总的来说，我很喜欢这部剧。期待以后再演，下次我会买更好的位子。
昨天去了《人间失格》，先来说结论，我非常喜欢。以下是非常主观的剧评。
说实话啊，经历过一次被吹得天花乱坠的某大制作之后，我对中文音乐剧还是挺保留的，另外由于染空间《白夜行》的某大明星放录音事件给我留下了极差的印象，再加上双主演其中一人是从未接触过音乐剧的白举纲……总之，一开始我对这部剧很不看好。
也许是因为期待很低，当我翻开场刊看到作曲Frank Wildhorn & 编曲Kim Scharnberg的时候，我直接一个好家伙[哆啦A梦吃惊]！一个中国的制作团队，请美国宽街的作曲家，为一部以日本文学作品为题材的中文音乐剧作曲！这剧有点意思呢！
然后事实证明，不愧是跟霓虹渊源不浅的野角叔，这部剧的曲子是真的不错。《人间失格》和《坠入大海的尘埃》不消说，《东京百景》昭和蹦迪感拿捏得死死的。这么说吧，这部剧的曲子呢，大概是如果出了CD我会买实体的程度。
说到了曲子就自然得说说主演了。我看的是飞太宰&白叶藏的场次。我平时看日本myu比较多，对于非专业音乐剧演员演音乐剧并不排斥。刘师傅自不必说，业务一直能打。值得一提的是，小白在我这里没有拉跨，甚至还有点惊喜！并不是我对非专业音乐剧演员放水，主要是小白的状态还挺贴合叶藏这个人物。
今年披哥之前，我对他并不是很了解。看过几期节目之后对他的印象是虽然舞蹈这一块确实不擅长[笑cry]，但表演状态很真诚，包括他本人的音乐，是那种会把自己的思想、好恶还有情绪投入进去感觉。再加上他身上有一种少年感。于是作为太宰治的自我投射而被创作出来的“傀儡”的僵硬；“这是我对人类最后的求爱，因为我虽然对人类极度恐惧，却不能对他们彻底死心”的可怜；以及“我这一生，尽是可耻之事”这句全书伊始的剖白背后悲哀的纯粹，就这样神奇地立起来了！
小白玩摇滚，他的唱法不同于剧中其他专业演员，这种异色构成了一种合理——在《人间失格》的文字里，他是不被理解也不理解社会的“怪物”，而在觉醒之后，他的存在更是成为了太宰治文字世界的“异物”。他是书中人，又不全是，而刘师傅的太宰治明明是写书人，却又更像是书中人。
当然这一切有个最大的前提：甭管他用的什么唱法，他唱的确实可以。而且这次野角叔的作曲也融入了hard rock的元素，他来唱还真没啥毛病。就是台词这方面嚯，还有待提高[笑cry]。
我现在不禁有点好奇飞叶藏和白太宰是什么亚子了。以后如果原班复排，我一定要感受一下！我先斗胆猜一猜啊，刘师傅的叶藏可能比起少年感的干净纯粹更多的是“内种”（就是内种！内种！）脆弱和破碎感？
再就是说说这部剧本身吧。《人间失格》这部文学作品是太宰治的半自传，这注定了叶藏和太宰治本人有着不能简单定义的联系。以往的一些影视剧以及动漫作品都以各自的切入方式对“《人间失格》与太宰治”这一命题给出了解答。这部剧不是单纯讲述《人间失格》里叶藏的一生，也没有完全聚焦在太宰治的境遇上，而是将两者揉在一起，以作品为名，阐述太宰治和叶藏的关系。
太宰治创造了叶藏，他残忍地对待叶藏，因为世界对他残忍；但他又心疼叶藏，因为他并没有对这个世界完全死心。叶藏觉醒了，反抗了，而太宰治迷失了，他找不到叶藏，这次变成了叶藏在那个已经失去作者控制的文字世界里独自面对真实对他这个“怪物”的残忍。最后的最后叶藏与太宰治达成了和解，太宰治也与自己的挣扎达成了和解。
当太宰治笑着说出将在初夏结束自己的生命，并在纸扎的花海中回眸的时候，我眼眶一热。这个点其实我也说不上来。就是想起了我在最中二的中学时代，沉迷谈不上，却也是读了不少日本当代文学，原因其实蛮可笑的，就是想装一个“看，我就是这么深沉”的逼。但是有一个人我始终喜欢不起来，这个人就是太宰治。我当时热衷“消极”主要是出于标新立异，所以内心里会不自觉给这种“消极”戴上美的滤镜，所以我喜欢川端康成的“虚无”与“物哀”。而太宰治不同，他就像是把自己掰碎揉烂，以最不堪的姿态坦然坐在你面前，却又用直击心灵的纯粹眼神盯着你，问你说：“没错，我就是这么可耻，不可以吗？”
这个无赖太真了，一点都不美。
而这次，对我来说竟然是第一次，看到有人用这种美的方式去解读太宰治的最后，去诠释他与自己与世界的和解，温柔而苍白地走向死亡。
哇……就莫名有种流泪的冲动。
最后说说舞美。象征意义很强的舞台设计，高悬空中的头像，后方伸出的大手，构成了太宰治内心与叶藏世界的联系。不同于其他一些剧，观众在入场的时候就能直接看到舞台布景，或者通过舞台外围的一些设计，在一定程度上对剧目的世界观有所认知。这部剧是直到开始才拉开大幕，映入观众眼帘的是空中的稿纸。
哦，这是太宰治的世界也是叶藏的世界。
全剧从头到尾贯穿的是一个有创作思考的主题，音乐和舞美跟主题高度契合。光从这一点上说，这剧就值得一个好评。
当然，也不是完全没问题，我这场喷麦很严重，中间也有一两个唱错词的情况，不过瑕不掩瑜吧。
总的来说，我很喜欢这部剧。期待以后再演，下次我会买更好的位子。
【陷“虐猫”风波，#当家主母豆瓣评分跌至2.7#，业内人士：#终止舆论最好方式是公开拍摄花絮# 】#于正#新剧《当家主母》即将收尾之时，却因为一只猫引发口碑危机，陷入“虐猫”风波。尽管《当家主母》剧组于11月29日凌晨发布声明称“已报警，将追究造谣者的法律责任”，同时公布了猫咪的最新视频，但并没能让质疑彻底消失。而此时，《当家主母》的口碑也遭受重创，豆瓣评分已低至2.7。“大家打低分是因为不满片方涉嫌虐杀小猫，又一直不正面回应。如果真的没有虐杀动物，就大大方方公布拍摄之后的花絮，证明小猫没有死亡，观众自然不会追究。”观众王女士评价道。
值得一提的是，这已不是“于正剧”第一次翻车了，“卖座不叫好”也成为很多观众对“于正剧”的评价。这一次，《当家主母》会难逃口碑扑街的结局吗？ 作为一部古装大女主剧，欢娱影视出品的《当家主母》由王晓明、国浩执导，演员蒋勤勤、杨蓉、张慧雯、徐海乔等主演。尽管演职名单里均未出现于正的名字，但观众仍然将其归于“于正剧”，原因无他，欢娱影视的最大股东正是于正。因此，《当家主母》陷“虐猫”风波也将于正再次推上风口浪尖。
#多个影视剧组被质疑虐待动物#，这并非影视剧组第一次被网友质疑虐待动物。#唐宫美人天下疑似吊死小猫# 2018年热播剧《延禧攻略》出现摔鹦鹉笼的镜头，不少网友认为，笼子里的鹦鹉已经死亡。有科普博主指出，该鹦鹉是二级保护动物“和尚鹦鹉”，像是被淹死的。新《三国》导演宣传影片战争场面残酷宏大时提到，“我们的马在拍戏中一共牺牲了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”说者“自豪”，听者心中不是滋味。
曾经一度，动物演员被剧组归为“道具组”，视同“道具”进行管理。影片上映后，片尾字幕不会提及动物演员和背后的团队名字。2007年，一位导演在节目《流金岁月》中指出，14年前他指导的电影《犬王》中，饰演“海龙”的是一条立过很多战功的老军犬，它当时咬住的是真炸弹，电影拍摄的也是军犬被真正炸死的镜头，引发轩然大波。
有业内人士告诉记者，拍摄影视剧作品时，都是多机位记录，并且会对拍摄素材进行至少3份备份，来防止素材因意外损坏等情况发生，一般而言不会制作完成就把所有素材删除。中国青年剧作家、导演向凯认为：“对于片方来说，终止舆论的最好方式，就是直接把当时拍摄后的花絮直接公开，用事实说话就可以。否则反而可能会越描越黑，放大网友的情绪，造成一些无可挽回的后果。”（北京商报、澎湃、财经网）
值得一提的是，这已不是“于正剧”第一次翻车了，“卖座不叫好”也成为很多观众对“于正剧”的评价。这一次，《当家主母》会难逃口碑扑街的结局吗？ 作为一部古装大女主剧，欢娱影视出品的《当家主母》由王晓明、国浩执导，演员蒋勤勤、杨蓉、张慧雯、徐海乔等主演。尽管演职名单里均未出现于正的名字，但观众仍然将其归于“于正剧”，原因无他，欢娱影视的最大股东正是于正。因此，《当家主母》陷“虐猫”风波也将于正再次推上风口浪尖。
#多个影视剧组被质疑虐待动物#，这并非影视剧组第一次被网友质疑虐待动物。#唐宫美人天下疑似吊死小猫# 2018年热播剧《延禧攻略》出现摔鹦鹉笼的镜头，不少网友认为，笼子里的鹦鹉已经死亡。有科普博主指出，该鹦鹉是二级保护动物“和尚鹦鹉”，像是被淹死的。新《三国》导演宣传影片战争场面残酷宏大时提到，“我们的马在拍戏中一共牺牲了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”说者“自豪”，听者心中不是滋味。
曾经一度，动物演员被剧组归为“道具组”，视同“道具”进行管理。影片上映后，片尾字幕不会提及动物演员和背后的团队名字。2007年，一位导演在节目《流金岁月》中指出，14年前他指导的电影《犬王》中，饰演“海龙”的是一条立过很多战功的老军犬，它当时咬住的是真炸弹，电影拍摄的也是军犬被真正炸死的镜头，引发轩然大波。
有业内人士告诉记者，拍摄影视剧作品时，都是多机位记录，并且会对拍摄素材进行至少3份备份，来防止素材因意外损坏等情况发生，一般而言不会制作完成就把所有素材删除。中国青年剧作家、导演向凯认为：“对于片方来说，终止舆论的最好方式，就是直接把当时拍摄后的花絮直接公开，用事实说话就可以。否则反而可能会越描越黑，放大网友的情绪，造成一些无可挽回的后果。”（北京商报、澎湃、财经网）
他曾给陈赫作配，凭借《锦心似玉》走红，情史曝出后却让人意外在2021中国（横店）影视文化产业发展大会上，陶玉玲、侯鸿亮、郭涛、许凯、唐晓天以及作为横店演职人员代表的耿黎明一同做出了关于“做新时代爱党爱国崇德尚艺的文艺工作者”的倡议。正好这段时间国家有关部门开始针对“饭圈”乱象、“流量至上”现象等进行整治，开展“清朗行动”，令这次会议更受大众关注。而在一众老前辈中，年轻的唐晓天尤为瞩目。
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