《花园里的哲学》是在网上购书凑单选的一本书，对作者与书的内容原一无所知。读起来却相当不错的一本书。作者圣地亚哥.贝鲁埃特，西班牙作家，园艺爱好者，为撰写此书亲自建了一个花园。作者不仅仅是园丁，而是对花园中的美学与哲学进行了深度思考，并对花园诞生的历史和花园流派的发展进行了历史性的梳理。文笔通俗易懂，翻译的也不错，非常吸引人的一本书。古波斯谚语云“建造花园的人会与光明为友，没有任何一座花园在黑暗中诞生”，书封中的照片看出作者是一个和蔼随性的园丁形象。我自己营造一个六十平米的小院子七八年时间，深谙个中滋味，读来便有同道中人之感。最后一章的引语中有一句中国谚语“如果想幸福一个小时，就喝一杯去酒吧！如果想幸福一天，就结婚吧！如果想幸福一辈子，就当园丁吧！”，虽然是很不错的一句话，但不像是中国谚语的风格。查尾注，是作者自埃里克.皮加尼《哲学家花园》一书中自法文翻译为西班牙文的，自此又转译回中文，但最原始的出处无据可查。旅德摄影师王小慧的《我的视觉日记》中有此类的话“如果想幸福几个小时，就喝醉吧，如果想幸福三年，就结婚吧，如果想幸福一辈子，就当园丁吧！”，不知道是不是原创？王小慧与周国平有一本对话录《花非花》，通过这本书知道她的花卉摄影，独特的角度。能不能幸福一辈子不好说，园丁肯定是个辛苦活，我深有体会。只要进到园子里，总有干不完的活，那些摆拍的美景只是瞬间而已。当然瞬间的幸福对一个园艺爱好者而言亦是极大的满足了。张二冬、李子柒之类的隐居会关注，亦是向往，然而于我辈之上有老下有小的红尘凡夫，能在这闹市之中时而一小隐亦足矣！
该书正文后面作者还整理撰写了两个很有用的附录，一是花园里的术语，虽然是西班牙专业术语，但是翻译过来对花园的概念也有非常系统化的认识；二是花园里的人，梳理了自古至今与花园相关的重要人物，有作家、哲学家、建筑家、景观设计家等等，这些人物的简介和在花园领域的主要贡献如一张鱼刺图让人快速了解到花园艺术的理论脉络与框架。
走进花园，想起了张兆和给沈从文发出的答应求婚的电报“乡下人喝杯甜酒吧！”
该书正文后面作者还整理撰写了两个很有用的附录，一是花园里的术语，虽然是西班牙专业术语，但是翻译过来对花园的概念也有非常系统化的认识；二是花园里的人，梳理了自古至今与花园相关的重要人物，有作家、哲学家、建筑家、景观设计家等等，这些人物的简介和在花园领域的主要贡献如一张鱼刺图让人快速了解到花园艺术的理论脉络与框架。
走进花园，想起了张兆和给沈从文发出的答应求婚的电报“乡下人喝杯甜酒吧！”
6月6日是林志玲结婚两周年的日子，她在自己的社交平台中晒出了九宫格照片庆祝，并配文：不安的世界，有彼此相伴，感谢生命的每一个启程，两周年快乐。
时间荏苒，女神林志玲已经嫁为人妻两年了。
两年前，林志玲忽然官宣自己嫁人的好消息时，所有人都十分诧异，并且为言承旭感到意难平，毕竟帅哥与美女的结合总是满足了大多数人对美好婚姻的向往。
可她最终嫁给了不论是事业还是形象都不如自己的日本艺人黑泽良平，并且在结婚后，毫不忌讳地公开自己的造人计划，并且直言不讳地说喜欢“龙凤胎”。
作为娱乐圈拼命三娘的林志玲，自出道以来几乎没有给自己放过任何假期，但却在结婚后，放下了自己如日中天的事业，安心回家做起了全职太太。
结婚2年，她的肚子没有丝毫的动静，这时候流言四起，有说她“被家暴”的，也有说她在夫家遭受不公平对待的。
但她始终没有正面回应过，安心享受自己的婚姻生活，直至今天，她难得出来营业，晒出与丈夫的合影，告诉所有人自己现在很幸福，让所有关心她的人放心。
可网友们依旧不愿放过她，认为她“真正的幸福就不晒了”、“晒幸福用黑白照？”等等恶意揣测。
她回应网络中的传闻，你说她做作，不回应又说她并不幸福，作为公众人物的她，深知无论怎么样都会得到网友不一样的声音，索性采用了闭嘴的方式。
而在自己结婚2周年的档口，她忽然晒出了恩爱的9宫格黑白照，应该很少有人能真正看懂她晒照的两层含义吧。
在光怪陆离的娱乐圈摸爬滚打了多年的林志玲，很知道自己想要的是什么，也十分懂得网友们的内心，才会用这样隐晦的方式回应大家的恶意揣测，也告诉所有在婚姻中的男女一个婚姻的道理。
（2）
林志玲晒出的9张黑白照片中，两人在风雨中依旧欢声笑语，尽情舞蹈，这不仅在回应网友们的恶意留言，告诉所有人自己现在过得很幸福，还揭示了婚姻的真正含义：
婚姻生活就是在风雨兼程中，两个相爱的人依旧能找到其中的乐趣，并携手共同走下去。
两人自宣布结婚以来，外界没有停止过对于他们之间的恶意攻击，不管是出于何种原因，两人均没有受到过任何的影响，也没有因为外界的声音，让自己的婚姻遭受不必要的打击。
就像照片中的两人，尽管雨滴落下来，丝毫没有影响两人之间的甜蜜互动。
婚姻生活中，经常会遭受经济亦或者是外界对于两人之间的种种考验，但因为爱情走入婚姻的两人，始终坚信彼此之间是那个会始终坚守在自己身侧的人。
情比金坚，大概就是就是这样的含义，不论外界对于我们如何的考验，依旧能携手风雨兼程地往前走。
俗话说，夫妻本是同林念，大难临头各自飞。
但其实，很多的夫妻在遇到生活对你的各种考验时，都会更加地抱紧彼此，给予对方更多的信心和支持，一起面对外面的狂风暴雨，迎接更好的明天。
多年前的“周一见”事件时，作为妻子的马伊琍遭受了前所未有的非议，可她并没有因为外界高涨的“离婚”呼声而与丈夫文章选择离婚，而是一句“且行且珍惜”大度地原谅了他。
这对于都是公众人物的夫妻二人，不仅仅是对于形象的重大冲击，更重要的是对于两人婚姻生活的一种考验。
两人是相差8岁的姐弟恋，在一起时，文章不过是一个名不见经传的大学毕业生，而马伊琍已在娱乐圈闯荡出自己的一片天地。
可两人不在乎外界所有的言论，勇敢地走到一起，生下了两个可爱的女儿。
尽管文章在婚姻中犯了错，马伊琍依旧不愿放弃深爱着彼此的婚姻，决定与丈夫一起面对这次重大的考验，并在二胎产后3个多月，选择复出拍戏，支撑起这个家庭。
好的婚姻不仅仅是彼此之间相爱，更重要的是能在遭受风雨时，依旧能坚守住这个小家，不受外界的影响。
虽然马伊琍在原谅文章5年后选择了离婚，但此时两人选择分开，并不是因为两人不爱了，而是彼此之间磨合不够不到位，并不是外界的影响。
（3）
林志玲作为公众的女神，大家对于她的关注早就超越了她本身，很多见不得她好的人，自己在生活中大多不如意，想要靠着这样的方式缓解自己内心的压力。
身边有一对年长的夫妻，说起两人最难忘的时候并不是年轻时肆意挥霍青春，也不是彼此在物质条件优渥的现状，而是彼此在事业家庭双重压力下的中年时期。
那时候，双方父母不约而同生病，又遇上金融海啸，辛苦创业的公司濒临破产，尽管很难，两人始终没有轻言放弃，最终收获了如今幸福的生活。
回忆起来，可以一句话轻飘飘地带过，但真正经历过的人才懂，那种绝望中慢慢治愈，治愈后勇敢坚定地说服自己继续前行。
那些对于林志玲现在幸福生活的种种恶意揣测与诋毁，不过是自己在现实生活中遭遇磨难时的一种宣泄。
林志玲不是圣人，在看到网友们对自己的揣测，肯定也会有崩溃的时候，但她始终坚信自己走的路就是自己需要的，才会不惧留言，依旧晒出9宫格黑白照，分享自己的甜蜜。
成年人的世界，没有一直的甜蜜，只有在经历一次次的风雨后，才慢慢感受到对彼此更加深厚的感情，才能让彼此之间的婚姻更加稳固。
没错，她没有孩子，失去了婚姻中很重要的一项，但丈夫黑泽良平始终不将此事放在心上，还对记者说：我已经有一个孩子了，那就是林志玲。
最好的婚姻，就是将自己的爱人宠成孩子。
杨澜曾经说过：
“维系婚姻的纽带，不是孩子和金钱，而是精神的共同成长。
在最无助和软弱时候，在最沮丧和落魄的时候，有TA托起你的下巴，扳直你的脊梁，命令你坚强，并陪伴你左右，共同承受命运。
那时候，你们之间的感情除了爱，还有肝胆相照的义气，不离不弃的默契，以及铭心刻骨的恩情！”
林志玲晒出很多人忌讳的黑白9宫格照片，想要说明自己对于幸福有自己的定义，不需要别人过多的评价，另外还向所有人传达了自己的婚姻观：彼此之间一起成长，一起面对风雨的婚姻，才更加长久。
时间荏苒，女神林志玲已经嫁为人妻两年了。
两年前，林志玲忽然官宣自己嫁人的好消息时，所有人都十分诧异，并且为言承旭感到意难平，毕竟帅哥与美女的结合总是满足了大多数人对美好婚姻的向往。
可她最终嫁给了不论是事业还是形象都不如自己的日本艺人黑泽良平，并且在结婚后，毫不忌讳地公开自己的造人计划，并且直言不讳地说喜欢“龙凤胎”。
作为娱乐圈拼命三娘的林志玲，自出道以来几乎没有给自己放过任何假期，但却在结婚后，放下了自己如日中天的事业，安心回家做起了全职太太。
结婚2年，她的肚子没有丝毫的动静，这时候流言四起，有说她“被家暴”的，也有说她在夫家遭受不公平对待的。
但她始终没有正面回应过，安心享受自己的婚姻生活，直至今天，她难得出来营业，晒出与丈夫的合影，告诉所有人自己现在很幸福，让所有关心她的人放心。
可网友们依旧不愿放过她，认为她“真正的幸福就不晒了”、“晒幸福用黑白照？”等等恶意揣测。
她回应网络中的传闻，你说她做作，不回应又说她并不幸福，作为公众人物的她，深知无论怎么样都会得到网友不一样的声音，索性采用了闭嘴的方式。
而在自己结婚2周年的档口，她忽然晒出了恩爱的9宫格黑白照，应该很少有人能真正看懂她晒照的两层含义吧。
在光怪陆离的娱乐圈摸爬滚打了多年的林志玲，很知道自己想要的是什么，也十分懂得网友们的内心，才会用这样隐晦的方式回应大家的恶意揣测，也告诉所有在婚姻中的男女一个婚姻的道理。
（2）
林志玲晒出的9张黑白照片中，两人在风雨中依旧欢声笑语，尽情舞蹈，这不仅在回应网友们的恶意留言，告诉所有人自己现在过得很幸福，还揭示了婚姻的真正含义：
婚姻生活就是在风雨兼程中，两个相爱的人依旧能找到其中的乐趣，并携手共同走下去。
两人自宣布结婚以来，外界没有停止过对于他们之间的恶意攻击，不管是出于何种原因，两人均没有受到过任何的影响，也没有因为外界的声音，让自己的婚姻遭受不必要的打击。
就像照片中的两人，尽管雨滴落下来，丝毫没有影响两人之间的甜蜜互动。
婚姻生活中，经常会遭受经济亦或者是外界对于两人之间的种种考验，但因为爱情走入婚姻的两人，始终坚信彼此之间是那个会始终坚守在自己身侧的人。
情比金坚，大概就是就是这样的含义，不论外界对于我们如何的考验，依旧能携手风雨兼程地往前走。
俗话说，夫妻本是同林念，大难临头各自飞。
但其实，很多的夫妻在遇到生活对你的各种考验时，都会更加地抱紧彼此，给予对方更多的信心和支持，一起面对外面的狂风暴雨，迎接更好的明天。
多年前的“周一见”事件时，作为妻子的马伊琍遭受了前所未有的非议，可她并没有因为外界高涨的“离婚”呼声而与丈夫文章选择离婚，而是一句“且行且珍惜”大度地原谅了他。
这对于都是公众人物的夫妻二人，不仅仅是对于形象的重大冲击，更重要的是对于两人婚姻生活的一种考验。
两人是相差8岁的姐弟恋，在一起时，文章不过是一个名不见经传的大学毕业生，而马伊琍已在娱乐圈闯荡出自己的一片天地。
可两人不在乎外界所有的言论，勇敢地走到一起，生下了两个可爱的女儿。
尽管文章在婚姻中犯了错，马伊琍依旧不愿放弃深爱着彼此的婚姻，决定与丈夫一起面对这次重大的考验，并在二胎产后3个多月，选择复出拍戏，支撑起这个家庭。
好的婚姻不仅仅是彼此之间相爱，更重要的是能在遭受风雨时，依旧能坚守住这个小家，不受外界的影响。
虽然马伊琍在原谅文章5年后选择了离婚，但此时两人选择分开，并不是因为两人不爱了，而是彼此之间磨合不够不到位，并不是外界的影响。
（3）
林志玲作为公众的女神，大家对于她的关注早就超越了她本身，很多见不得她好的人，自己在生活中大多不如意，想要靠着这样的方式缓解自己内心的压力。
身边有一对年长的夫妻，说起两人最难忘的时候并不是年轻时肆意挥霍青春，也不是彼此在物质条件优渥的现状，而是彼此在事业家庭双重压力下的中年时期。
那时候，双方父母不约而同生病，又遇上金融海啸，辛苦创业的公司濒临破产，尽管很难，两人始终没有轻言放弃，最终收获了如今幸福的生活。
回忆起来，可以一句话轻飘飘地带过，但真正经历过的人才懂，那种绝望中慢慢治愈，治愈后勇敢坚定地说服自己继续前行。
那些对于林志玲现在幸福生活的种种恶意揣测与诋毁，不过是自己在现实生活中遭遇磨难时的一种宣泄。
林志玲不是圣人，在看到网友们对自己的揣测，肯定也会有崩溃的时候，但她始终坚信自己走的路就是自己需要的，才会不惧留言，依旧晒出9宫格黑白照，分享自己的甜蜜。
成年人的世界，没有一直的甜蜜，只有在经历一次次的风雨后，才慢慢感受到对彼此更加深厚的感情，才能让彼此之间的婚姻更加稳固。
没错，她没有孩子，失去了婚姻中很重要的一项，但丈夫黑泽良平始终不将此事放在心上，还对记者说：我已经有一个孩子了，那就是林志玲。
最好的婚姻，就是将自己的爱人宠成孩子。
杨澜曾经说过：
“维系婚姻的纽带，不是孩子和金钱，而是精神的共同成长。
在最无助和软弱时候，在最沮丧和落魄的时候，有TA托起你的下巴，扳直你的脊梁，命令你坚强，并陪伴你左右，共同承受命运。
那时候，你们之间的感情除了爱，还有肝胆相照的义气，不离不弃的默契，以及铭心刻骨的恩情！”
林志玲晒出很多人忌讳的黑白9宫格照片，想要说明自己对于幸福有自己的定义，不需要别人过多的评价，另外还向所有人传达了自己的婚姻观：彼此之间一起成长，一起面对风雨的婚姻，才更加长久。
阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
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