这！就是街舞炸出的矫情这!就是街舞播出了两期从第一期看小哇跳美少女战士的脸红心跳到第二期被四个队长拼尽全力的cypher感动到哭突然就想矫情一下刚宣布四位队长人选的时候有点担心综艺感会不足这四个都是有点闷和慢热的类型缺乏控场话痨担当然而！看完整场感受是这已经超越综艺了是一个街舞大赛不需要说话跳high燃就可以了四个队长张扬个性可能没有人天生是不爱表达的只是还没遇到真正热爱的东西最大的惊喜来自王一博和钟汉良张艺兴和王嘉尔是意料之中的强记得第一次认识王一博是在天天向上感觉弟弟傻傻的不怎么说话长相也不太是我的菜心想这孩子估计火不了去年陈情令王一博大火我还是没get到这次看了弟弟燃爆的街舞想说弟弟值得更火钟汉良❤️那些年不知道骗了我多少眼泪慕容四少看了至少五遍每次都哭到眼睛肿何以琛我最{爱的男主虽然舞蹈不能和其他三个队长比但是娱乐和拼搏的精神又确定了这么多年的眼泪值得！最后呢回忆感慨一下自己的青春最开始接触街舞是大二室友加入了北外街舞队每天练舞回来给我科普街舞知识已经跃跃欲试的我正好赶上了街舞队长联系到了我们学长舞佳舞创始人之一的冯正合作在北外教课每周两次和好朋友一起的Jazz课是大学闪闪发光的记忆了
存档/之前看茶馆的感受2021.07.17
对于我来说，是生命里非常特别的一天，我想我会永远记住今天。
意料之中的好，也是意料之外的好。之前看过骆驼祥子后，也和朋友聊天聊起了北京人艺已经走下神坛，不要神话它，它现在只是一座普通的剧院。可能正是因为这样，让我内心的期待值降低了，也可能因为最近看的话剧一直在踩雷，所以我今天格外珍惜这一份惊喜。似乎，永远可以相信北京人艺。今天的演出并不是完美的，甚至可以说这一轮的茶馆演出都是不完美的，出现两次整个剧目演到一半，舞台整体跳闸黑灯的现象，我刚好赶上今天的这一次。我也感受得到，整部戏编排的流畅度、演员自身的实力以及这部剧能到达的高度，已经远不如我第一次看完B站之后的那种震撼力。但是我依旧是被站在舞台上的这些艺术家所深深地吸引着，某种程度上，我透过他们，隐隐约约看到了曾经那个光芒四射的北京人艺。
前面的数来宝结束，大幕刚拉开的一瞬，我拼命压着眼眶里的泪水，我几乎没想到过，有朝一日我真的坐在台下，实实在在的看到了这部剧。烟雾缭绕，叫卖声不绝于耳。就好像和我的这一场梦，虚幻的、飘渺的、也真真切切的存在着。随着大幕的拉开，这场梦，也正式开始了。
曹禺先生评价茶馆时说到：老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到了观众面前。确实是如此啊，剧里的每个人随着时代的变化而变化，人生千百种姿态的描写，人生百种滋味的品尝，都被浓缩在了这短短的三个小时里。松二爷临走想着的那只黄鸟，庞太监没落后的遭遇，常四爷最后洒的纸钱，秦二爷最后步履蹒跚的背影，王掌柜最后的告别…
老舍用最贴近生活的人物和笔触，书写了一个时代的变迁。他们是被迫改变的，因为时代在变化；但也因为他们的改变，整个时代在变。人在推着时代变化，时代也在推着人变化，他们相辅相成，让历史的长河滚滚向前。
对于这座剧院来说，也是如此。从茶馆的创作、排练、到无数次的复排，都是北京人艺一点点成长的足迹。近三个小时的舞台表演，从大幕拉开的那一刹那开始，内心受到的震撼就是无法用语言去形容的。舞台的布景，演员几十年如一日对于演技和台词功底的要求，没有办法不让人感慨，这个风雨飘摇之中一直在成长的北京人艺。
在这个浮躁喧嚣的时代里，科技飞速发展，人情薄凉，或许真的一代不如一代。很难再有演员如老一辈艺术家一般，因为一个角色的揣摩、创作，可以手写几万字甚至几十万字。他们把自己的青春和热血，一笔一画的刻在了这座剧院、这个剧场。他们为所有青年演员做了表率，用最真诚的行动，实实在在的告诉所有人，什么是真的热爱，什么是“戏比天大”。
就像是今天杨立新老师在座谈会上说的那一席话：没看过茶馆的，抓紧看吧。小濮今年67啦，不指望他演到77吧。这版茶馆或许不是最好的，但是也是不能复制的，可能更是后辈所不能超越的。
我错过了北京人艺最为辉煌的年代，但如此阵容，我赶上即将到站的末班车，也是我的幸运。
仔细听，茶馆的门帘因为来来往往进出的人，而不停地碰着门框，发出细碎的声音。撞出了一声声无奈，碰出了一份份孤独。
对于我来说，是生命里非常特别的一天，我想我会永远记住今天。
意料之中的好，也是意料之外的好。之前看过骆驼祥子后，也和朋友聊天聊起了北京人艺已经走下神坛，不要神话它，它现在只是一座普通的剧院。可能正是因为这样，让我内心的期待值降低了，也可能因为最近看的话剧一直在踩雷，所以我今天格外珍惜这一份惊喜。似乎，永远可以相信北京人艺。今天的演出并不是完美的，甚至可以说这一轮的茶馆演出都是不完美的，出现两次整个剧目演到一半，舞台整体跳闸黑灯的现象，我刚好赶上今天的这一次。我也感受得到，整部戏编排的流畅度、演员自身的实力以及这部剧能到达的高度，已经远不如我第一次看完B站之后的那种震撼力。但是我依旧是被站在舞台上的这些艺术家所深深地吸引着，某种程度上，我透过他们，隐隐约约看到了曾经那个光芒四射的北京人艺。
前面的数来宝结束，大幕刚拉开的一瞬，我拼命压着眼眶里的泪水，我几乎没想到过，有朝一日我真的坐在台下，实实在在的看到了这部剧。烟雾缭绕，叫卖声不绝于耳。就好像和我的这一场梦，虚幻的、飘渺的、也真真切切的存在着。随着大幕的拉开，这场梦，也正式开始了。
曹禺先生评价茶馆时说到：老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到了观众面前。确实是如此啊，剧里的每个人随着时代的变化而变化，人生千百种姿态的描写，人生百种滋味的品尝，都被浓缩在了这短短的三个小时里。松二爷临走想着的那只黄鸟，庞太监没落后的遭遇，常四爷最后洒的纸钱，秦二爷最后步履蹒跚的背影，王掌柜最后的告别…
老舍用最贴近生活的人物和笔触，书写了一个时代的变迁。他们是被迫改变的，因为时代在变化；但也因为他们的改变，整个时代在变。人在推着时代变化，时代也在推着人变化，他们相辅相成，让历史的长河滚滚向前。
对于这座剧院来说，也是如此。从茶馆的创作、排练、到无数次的复排，都是北京人艺一点点成长的足迹。近三个小时的舞台表演，从大幕拉开的那一刹那开始，内心受到的震撼就是无法用语言去形容的。舞台的布景，演员几十年如一日对于演技和台词功底的要求，没有办法不让人感慨，这个风雨飘摇之中一直在成长的北京人艺。
在这个浮躁喧嚣的时代里，科技飞速发展，人情薄凉，或许真的一代不如一代。很难再有演员如老一辈艺术家一般，因为一个角色的揣摩、创作，可以手写几万字甚至几十万字。他们把自己的青春和热血，一笔一画的刻在了这座剧院、这个剧场。他们为所有青年演员做了表率，用最真诚的行动，实实在在的告诉所有人，什么是真的热爱，什么是“戏比天大”。
就像是今天杨立新老师在座谈会上说的那一席话：没看过茶馆的，抓紧看吧。小濮今年67啦，不指望他演到77吧。这版茶馆或许不是最好的，但是也是不能复制的，可能更是后辈所不能超越的。
我错过了北京人艺最为辉煌的年代，但如此阵容，我赶上即将到站的末班车，也是我的幸运。
仔细听，茶馆的门帘因为来来往往进出的人，而不停地碰着门框，发出细碎的声音。撞出了一声声无奈，碰出了一份份孤独。
如何确定我们真正具有出离心？
出离心就是觉得这个世间不好玩，对荣华富贵、物质上不追求。还有就是要看到一切众生苦、自己的苦并且愿意离苦。
如果看着亿万富翁觉得好向往，好想买一辆豪车，心对这些还有所牵绊，那就说明出离不够。我去华山的时候，感到心中无限的富足，有钱人可以修华山吗？
肯定修不了，但是当时我感觉整个华山都是我的。世间的东西都是为人所用，千万不执著它，不被它牵绊，不被它束缚，高高的超越它，这就是出离心。
有些人理解不正确就会变得消极，觉得生活没意思。这个度很难掌握，中道是无道的。比方说一条马路，中道在哪里？
很多人说是中间，当中间放了个大石头，怎么从中间开过去呢？绕过它。因为中道无道，怎么绕过去怎么中道，我们不要以为中道就是画的那条线，中道是大智慧的表现。
所以有些时候，不一定总是往前冲，可以往后退的，不是总是直直的，可以绕个弯，如果前面是玻璃，那就倒档，这样人生才会更有意义，这就是中道。
出离心就是觉得这个世间不好玩，对荣华富贵、物质上不追求。还有就是要看到一切众生苦、自己的苦并且愿意离苦。
如果看着亿万富翁觉得好向往，好想买一辆豪车，心对这些还有所牵绊，那就说明出离不够。我去华山的时候，感到心中无限的富足，有钱人可以修华山吗？
肯定修不了，但是当时我感觉整个华山都是我的。世间的东西都是为人所用，千万不执著它，不被它牵绊，不被它束缚，高高的超越它，这就是出离心。
有些人理解不正确就会变得消极，觉得生活没意思。这个度很难掌握，中道是无道的。比方说一条马路，中道在哪里？
很多人说是中间，当中间放了个大石头，怎么从中间开过去呢？绕过它。因为中道无道，怎么绕过去怎么中道，我们不要以为中道就是画的那条线，中道是大智慧的表现。
所以有些时候，不一定总是往前冲，可以往后退的，不是总是直直的，可以绕个弯，如果前面是玻璃，那就倒档，这样人生才会更有意义，这就是中道。
✋热门推荐