【关于中国式审美观】
中国式审美不是没有美过。古人焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴，美丽又浪漫。

水墨画里的留白，唐诗宋词的雅致，丝绸刺绣的韵味，都是独属于中国的精致。

中国式审美，从来都不是只爱大红大紫、艳丽俗气。周国平在《人生哲思录》中写到：“人们往往把朴素误认作浅显，又把华丽误认作丰富。”在快节奏的现代，人们常常忘记简约朴素的美好，追逐放纵的感官刺激。土味的简单粗暴，成了人们情绪和压力的出口、短暂快感的享受。但没有恰当的审美，生活就会暴露出最无趣肤浅的一面，越来越干枯。

看过这样一个耐人寻味的故事。清代文人李渔想修一座凉亭，有许多人赞助，其中土豪李富贵出钱最多。凉亭落成的那天，土豪对李渔说：“谁先想好名字，就用谁的。”

李渔怕土豪出语恶俗，连忙阻拦：“且停停。”
土豪说：“还停什么？我都想好了，就叫富贵亭。”
李渔说：“我不是先说了吗，叫且停亭。”

还为这座凉亭题下了一幅千古流传的对联：

“名乎利乎，道路奔波休碌碌；来者往者，溪山清静且停停。”

有多少人只顾着追名逐利，却忘了如何去感受生活、感知美好。一个不懂审美的人，可以容忍自己穿着邋遢、房间肮脏。一个不懂审美的社会，只会愈加俗不可耐，麻木无趣。

拥有审美能力，才会生活得更加诗意，更有，在平凡中发现惊喜。余光中说：“高尚的情趣会支撑你的一生，使你在最严酷的冬天，也不会忘记玫瑰的芳香。”如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化地在他心里生根发芽，陪伴终生。得意时不忘形，失意时也不潦倒。可以享受最好的，也可以坦然面对最坏的。别让自己成为美盲中的一人，愿我们都能去过一种有审美的人生。

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言念君子，琴棋书画松花酿酒，春水煎茶，言念君子，琴棋书画。沉浸在墨香古卷里，过千年的距离，领略“客心洗流水，馀响入霜钟。”的妙趣闲情；感悟“纵横十九道，方圆黑白间。”的天地哲理；还有那“翩若惊鸿，矫若游龙。”的字墨成骨；“好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。”的悠悠雅致。

《礼记•乐记》曰：“舜作五弦琴。”自舜已降，文人骚客莫不以之为知音，而琴，也由此赋得文运。“伯牙善鼓琴，钟子期善听。”曲罢高山流水，琴上觅得知音；李白送友人遇蜀僧便有“为我一挥手，如听万壑松。”之叹。而若有人糟蹋美好之事物，古人往往会叹一句“焚琴煮鹤。”琴亦是丝竹之首，便是白居易慨叹“终岁不闻丝竹声”里丝竹的一种。人间百乐，洗耳唯琴。

手谈有乐，山人烂柯。古人总是不吝为这纵横十九道赋予些神仙气，当湖十局，彩云对弈。却又将黑白方圆等人间至理嵌进去。看那黑龙白螭打劫收官，精微细妙，极有嚼头。故而也有了“闲敲棋子落灯花。”的文人闲趣。盘虬卧龙，似若落崖惊风。书法，是文人的浪漫。从曦之一醉书兰亭到张旭三杯草圣传再至李白赋贴上阳台。纸上风流尽显，笔下落墨生花。每一个文字都有自我的意蕴，每一派书法都是另一种表达。故而有了中正典雅的正楷，癫狂肆意的醉草，翩然潇洒的行书。书法，是文人的浪漫。 日月递迢春秋易，人间与我笔下留。中国古人作画，往往是醉翁之意不在酒，不求景一致但愿意无缺。画里画外，求之意境。东坡言“维摩诘诗中有画，画中有诗。”便是此意。且说那古人以朱砂画竹，形似乎？神似也。中国古人之于画，是追求超脱于天地间与万物合道的至妙。紫陌红尘里，琴棋书画是文人舒缓心神，与友交游的慰藉；高山流水间，琴棋书画是隐士寻幽探秘，神交天人的途径。言念君子，琴棋书画。 https://t.cn/RDnEUnO

#花间词# 临江仙·幽闺欲曙闻莺啭（毛熙震）

幽闺欲曙闻莺啭，红窗月影微明。

好风频谢落花声。

隔帏残烛，犹照绮屏筝。

绣被锦茵眠玉暖，炷香斜袅烟轻。

淡蛾羞敛不胜情。

暗思闲梦，何处逐云行。

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