#聊一部周迅的电影# 今天分享一篇来自读者王言月的投稿《永不消逝的<风声>》
【影片之初，一架架锈迹斑斑的的战机，穿梭于灰蒙蒙、暗沉沉的云雾之中。云雾之下，破碎的山河组成了两个硕大的汉字——“风声”。
电影《风声》自上映以来，一直被视为华语谍战片中的翘楚。电影中，那座象征着死亡与炼狱的海边古堡、周迅精湛的演技与那张百看不厌的脸、片尾那段深情而催人泪下的自白，看过以后便很难忘怀，久久地盘旋于脑海。
故事发生在一个混乱动荡、风雨如晦的年代。
抗日战争后期，汉奸汪精卫与日本媾和，在南京成立剿匪司令部，大肆迫害抗日分子。而潜伏在敌占区的地下抗日成员，则一边伺机对日军展开攻击，一边策划对汪伪政权汉奸的刺杀。明与暗的较量、不同势力的交织与斗争，在彼时内忧外患、千疮百孔的中华大地上进行着。
电影巧妙地运用一幕幕紧凑的蒙太奇，带观众走进了那个风声鹤唳的黑暗年代。此起彼伏的枪声、恐怖紧张的配乐、阴冷暗沉的色调，这些元素将氛围烘托得令人不寒而栗。在那样一个年代里，暴力如瘟疫一般四散和蔓延。为了让抗日分子招供，敌人设置了无数残忍的极刑：将香料涂在地下党人身上，放恶犬去撕咬；请来笑容阴森的“六爷”，用细针扎穴位，使受审者痛不欲生……
镜头中的汪伪特务处处长王田香，一脸平静，冷漠地折磨着刚刚捕获的一名女地下党人。在逼供成功后，他向日军特务机关长武田汇报，武田收到消息，剿匪司令部内部存在其他地下党人，代号为“老鬼”。于是，他决定下一个套，发出一封假的情报电文，最终将老鬼的搜索范围缩窄到接触过电文的五个人身上。
惊心动魄的炼狱之旅，由此正式展开。
假情报经由一段连贯的镜头，串联起司令部的五个人：军机处译电组收发专员顾晓梦、译电组组长李宁玉、剿匪大队队长吴志国、军机处处长金生火、司令侍从官白小年。老鬼究竟是谁，成为了最重要的谜团。他们乘坐一辆车，在夜里被带到一座遗世独立的海边古堡，接受秘密审查。
五个人的身份截然不同，性格也各具特点。
苏有朋饰演的白小年，虽然表面被称为白长官，实际上却是司令的男宠。他举止阴柔，具有女性的媚态，会在房间里迈着小碎步、捻着兰花指哼唱小曲，仗着自己与司令的关系，最初总摆出一副不屑一顾、旁观者的模样。
英达饰演的金生火是个外强中干的人，接受审问时急于撇清一切。他的夫人与司令夫人是堂姐妹，依靠裙带关系才当上的军机处长。他十分了解王田香的逼供手段，为了避免接受酷刑而率先开枪自杀，也将汪伪政权的软弱暴露无遗。
张涵予饰演的吴志国大队长，是个久经沙场、铁血铮铮的硬汉，身上的伤像一枚枚军功章，彰显着他的英勇和无畏。也正因如此，他有足够的底气在接受审讯时讽刺王田香，而对方却还得敬他三分。
李冰冰饰演的李宁玉，毕业于美国宾夕法尼亚大学，美丽，清高，孤傲，有一张拒人于千里之外的脸。她一边吸烟，一边对王田香说，“您尽管问，但我就一句话，我什么都不知道。”
周迅饰演的顾晓梦是个富家小姐，父亲搞实业，而且是汪精卫的把兄弟。她任性、娇俏、妩媚，喜欢在酒馆里放肆地跳舞，会嚷嚷着要回家，还要求打电话给顾宅帮她送化妆品。在古堡中，她和李宁玉住在一个房间里，并像妹妹一样，依赖和体贴着李宁玉。
各怀心事的人们，在这样一个阴森密闭的空间中，互相猜忌、指控、拉扯，疑云在重重矛盾中不断加深。无论是白小年被拖进审讯室时发出的凄厉尖叫，还是李宁玉全身赤裸时流下的屈辱的眼泪，恐怖的气息弥漫在空气当中，甚至穿过屏幕扑面而来，渗入观众的毛孔。
诚恳地说，对于心理脆弱或恐惧血腥场面的人而言，《风声》的观感可能是难受的。但是，电影并不是为了恐怖而制造恐怖。那些锐利吓人的刑具、鲜血淋漓的肉体、面目狰狞的表情，是为了凸显老鬼面对的艰难处境，以及所承受的非人折磨。
电影的小说原著作者麦家在接受采访时曾说，“我就是想知道，人在被逼到极限的时候，能做出什么。”
谁是老鬼，这个谜团随着顾晓梦熟练地用胶带封死房间里的每一个窃听器而解开。只不过，司令部里的地下党人不只老鬼一个，还有“老枪”——即正在接受严刑拷打的吴志国。她与吴志国已形成默契，两人中必须活一个，将消息传递出去，让外头的同志及时中止因假情报而策划的暗杀行动。
当李宁玉在顾晓梦耳边，悄声说“放心，我绝不会揭发你”时，顾晓梦微微笑，封死窃听器后，问她，“你什么时候知道的？”李宁玉沉默了半晌说，“现在。”其实，在此时顾晓梦的心里，李宁玉是否猜到自己的身份已经不重要了，因为她已下定决心，要用自己的身体将行动中止的讯息传递出去。
顾晓梦知道，只有死人才能离开古堡。所以，她早已将行动中止的情报用摩斯密码缝在了自己的内衣中。她求李宁玉举报自己，因为只有如此，才能换回吴志国的性命，换来参与行动的其他地下党人的无虞。
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录, 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定, 但我坚信, 你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”
这是顾晓梦赴死前，用摩斯密码绣在玉姐旗袍里的独白，也是她留给世人最后的话。当周迅用低沉柔和的嗓音，缓缓地读出这段文字时，我的眼泪夺眶而出，一直努力克制的情感，终于如决堤的河流得到了宣泄。以后每每想起这部电影，这段话就会在我的脑海浮现。
每一个时代都有其自身的困境，每一代人都有属于自己的战役。前阵子，我读到一篇文章，说现在的年轻人很难读懂《战争与和平》这样的作品，却能轻易地在卡夫卡的文字里找到共鸣。因为卡夫卡的小说构建的是办公室职员的世界，讲的是个人怎样面对日常生活的磨难，如何应对那些琐碎、庸常、虚无、机械与荒诞。
与战争年代的人们相比，我们这代人的战场是狭小的办公桌、拥挤的地铁、日复一日的劳作。生活的重压一点点磨平我们的雄心，击垮我们的斗志，消耗我们的耐心，于是我们学会了戏谑，很擅长自嘲，但也在不经意间瓦解了崇高，不那么相信为了心中的信仰，一个人能怎样地“奋不顾身，挽救于万一”。
《风声》的意义，或许就在于让我们从日常生活的磨难中抽身，获得一点点确信的力量。老鬼的肉体陨灭了，但他们的这份精神与信仰会随着猎猎的风，穿越时间和空间，恒久地在这片土地上吹拂，永不消逝，与世长存。】
#周迅为什么能封神#
【影片之初，一架架锈迹斑斑的的战机，穿梭于灰蒙蒙、暗沉沉的云雾之中。云雾之下，破碎的山河组成了两个硕大的汉字——“风声”。
电影《风声》自上映以来，一直被视为华语谍战片中的翘楚。电影中，那座象征着死亡与炼狱的海边古堡、周迅精湛的演技与那张百看不厌的脸、片尾那段深情而催人泪下的自白，看过以后便很难忘怀，久久地盘旋于脑海。
故事发生在一个混乱动荡、风雨如晦的年代。
抗日战争后期，汉奸汪精卫与日本媾和，在南京成立剿匪司令部，大肆迫害抗日分子。而潜伏在敌占区的地下抗日成员，则一边伺机对日军展开攻击，一边策划对汪伪政权汉奸的刺杀。明与暗的较量、不同势力的交织与斗争，在彼时内忧外患、千疮百孔的中华大地上进行着。
电影巧妙地运用一幕幕紧凑的蒙太奇，带观众走进了那个风声鹤唳的黑暗年代。此起彼伏的枪声、恐怖紧张的配乐、阴冷暗沉的色调，这些元素将氛围烘托得令人不寒而栗。在那样一个年代里，暴力如瘟疫一般四散和蔓延。为了让抗日分子招供，敌人设置了无数残忍的极刑：将香料涂在地下党人身上，放恶犬去撕咬；请来笑容阴森的“六爷”，用细针扎穴位，使受审者痛不欲生……
镜头中的汪伪特务处处长王田香，一脸平静，冷漠地折磨着刚刚捕获的一名女地下党人。在逼供成功后，他向日军特务机关长武田汇报，武田收到消息，剿匪司令部内部存在其他地下党人，代号为“老鬼”。于是，他决定下一个套，发出一封假的情报电文，最终将老鬼的搜索范围缩窄到接触过电文的五个人身上。
惊心动魄的炼狱之旅，由此正式展开。
假情报经由一段连贯的镜头，串联起司令部的五个人：军机处译电组收发专员顾晓梦、译电组组长李宁玉、剿匪大队队长吴志国、军机处处长金生火、司令侍从官白小年。老鬼究竟是谁，成为了最重要的谜团。他们乘坐一辆车，在夜里被带到一座遗世独立的海边古堡，接受秘密审查。
五个人的身份截然不同，性格也各具特点。
苏有朋饰演的白小年，虽然表面被称为白长官，实际上却是司令的男宠。他举止阴柔，具有女性的媚态，会在房间里迈着小碎步、捻着兰花指哼唱小曲，仗着自己与司令的关系，最初总摆出一副不屑一顾、旁观者的模样。
英达饰演的金生火是个外强中干的人，接受审问时急于撇清一切。他的夫人与司令夫人是堂姐妹，依靠裙带关系才当上的军机处长。他十分了解王田香的逼供手段，为了避免接受酷刑而率先开枪自杀，也将汪伪政权的软弱暴露无遗。
张涵予饰演的吴志国大队长，是个久经沙场、铁血铮铮的硬汉，身上的伤像一枚枚军功章，彰显着他的英勇和无畏。也正因如此，他有足够的底气在接受审讯时讽刺王田香，而对方却还得敬他三分。
李冰冰饰演的李宁玉，毕业于美国宾夕法尼亚大学，美丽，清高，孤傲，有一张拒人于千里之外的脸。她一边吸烟，一边对王田香说，“您尽管问，但我就一句话，我什么都不知道。”
周迅饰演的顾晓梦是个富家小姐，父亲搞实业，而且是汪精卫的把兄弟。她任性、娇俏、妩媚，喜欢在酒馆里放肆地跳舞，会嚷嚷着要回家，还要求打电话给顾宅帮她送化妆品。在古堡中，她和李宁玉住在一个房间里，并像妹妹一样，依赖和体贴着李宁玉。
各怀心事的人们，在这样一个阴森密闭的空间中，互相猜忌、指控、拉扯，疑云在重重矛盾中不断加深。无论是白小年被拖进审讯室时发出的凄厉尖叫，还是李宁玉全身赤裸时流下的屈辱的眼泪，恐怖的气息弥漫在空气当中，甚至穿过屏幕扑面而来，渗入观众的毛孔。
诚恳地说，对于心理脆弱或恐惧血腥场面的人而言，《风声》的观感可能是难受的。但是，电影并不是为了恐怖而制造恐怖。那些锐利吓人的刑具、鲜血淋漓的肉体、面目狰狞的表情，是为了凸显老鬼面对的艰难处境，以及所承受的非人折磨。
电影的小说原著作者麦家在接受采访时曾说，“我就是想知道，人在被逼到极限的时候，能做出什么。”
谁是老鬼，这个谜团随着顾晓梦熟练地用胶带封死房间里的每一个窃听器而解开。只不过，司令部里的地下党人不只老鬼一个，还有“老枪”——即正在接受严刑拷打的吴志国。她与吴志国已形成默契，两人中必须活一个，将消息传递出去，让外头的同志及时中止因假情报而策划的暗杀行动。
当李宁玉在顾晓梦耳边，悄声说“放心，我绝不会揭发你”时，顾晓梦微微笑，封死窃听器后，问她，“你什么时候知道的？”李宁玉沉默了半晌说，“现在。”其实，在此时顾晓梦的心里，李宁玉是否猜到自己的身份已经不重要了，因为她已下定决心，要用自己的身体将行动中止的讯息传递出去。
顾晓梦知道，只有死人才能离开古堡。所以，她早已将行动中止的情报用摩斯密码缝在了自己的内衣中。她求李宁玉举报自己，因为只有如此，才能换回吴志国的性命，换来参与行动的其他地下党人的无虞。
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录, 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定, 但我坚信, 你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”
这是顾晓梦赴死前，用摩斯密码绣在玉姐旗袍里的独白，也是她留给世人最后的话。当周迅用低沉柔和的嗓音，缓缓地读出这段文字时，我的眼泪夺眶而出，一直努力克制的情感，终于如决堤的河流得到了宣泄。以后每每想起这部电影，这段话就会在我的脑海浮现。
每一个时代都有其自身的困境，每一代人都有属于自己的战役。前阵子，我读到一篇文章，说现在的年轻人很难读懂《战争与和平》这样的作品，却能轻易地在卡夫卡的文字里找到共鸣。因为卡夫卡的小说构建的是办公室职员的世界，讲的是个人怎样面对日常生活的磨难，如何应对那些琐碎、庸常、虚无、机械与荒诞。
与战争年代的人们相比，我们这代人的战场是狭小的办公桌、拥挤的地铁、日复一日的劳作。生活的重压一点点磨平我们的雄心，击垮我们的斗志，消耗我们的耐心，于是我们学会了戏谑，很擅长自嘲，但也在不经意间瓦解了崇高，不那么相信为了心中的信仰，一个人能怎样地“奋不顾身，挽救于万一”。
《风声》的意义，或许就在于让我们从日常生活的磨难中抽身，获得一点点确信的力量。老鬼的肉体陨灭了，但他们的这份精神与信仰会随着猎猎的风，穿越时间和空间，恒久地在这片土地上吹拂，永不消逝，与世长存。】
#周迅为什么能封神#
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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌刺猬（来自豆瓣）
来源：https://t.cn/A6SDtpla
花束般的恋爱，影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹，我想，大概是比喻只要是花束都会存在生命周期，无非是长短的区别，爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”，但是严谨一点说，与“永恒”相对的应该是“非永恒”，今后也就可以说，花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧，我还是能做到摒弃偶像视角，想来自己对于文艺作品的客观程度，我是有信心的。对于同一位主创，我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论，大概就是想说，薛定谔的坂元。客观评价，花束般的恋爱这部剧，节奏好的挑不出毛病，两位主角霸占主线自始至终，没有天灾人祸和生离死别，单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹，从相识到上床再到同居最后到分手，每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机，可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然，无非是男女主同样没有赶上末班电车，与此同时，设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极，你看，总有你永远不会踏足一步的世界中，也同样存在着无数的相遇和默契，奇葩也是有人爱的。我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观，因为更加贴近现实，比如意识到对方和自己相同的爱好，仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事，我始终秉持自己的观点，曾经相信，现在也相信，不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方，不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合，不讨论恋爱阶段甜蜜程度，不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳，单纯说过日子，契合不见得靠谱，互补才行。
你看，男女主这么默契，都百分百合拍了，也没耐了四年的磨，更何况一开始认识时默契程度只有50%的，可能还磨不到四年。即便往下磨了，彼此也愿意凑合，例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉，是这么将就着过日子，还是另找一个80%默契值的新伙伴，80%不如100%，但是比20%强呀，这是很现实的问题。或许换个思路，一开始就别这么精神洁癖，80%也接受，并且能预想到将来会往40%掉，尽量做好准备让下滑速度变慢，这才是现实，别奢望永远保持100%默契值，更别乐观到希望80%有一天上升到100%，虽然不排除这种可能性，但是适度保持悲观，在一开始就做好这种觉悟，的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变，一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。在这个问题上，剧中处理的很好，并没有一开始进入中期就开始吵，从一笑而过开始，从相互体谅开始，然后才是爆发，循序渐进。品味逐渐不同导致经历逐渐不同，最终才是三观形成不同，直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。从影片过半二人开始出现裂痕，直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚，达到了本剧冲突的首个峰值。仔细想来，现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件，但是影视剧中却很少出现这种场面，都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满，比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的，至少这不是一件值得比丧的事情，但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性，应该是与《宽松世代又如何》中，坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰，一定绕不开爱情转化亲情这个问题，意识到这个问题，就是承认恋人会向家人转化，并且不留余地。彼此矛盾产生也与此不无关系，虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感，我当然相信现实中也有很多人有能力做到，但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生，未雨绸缪给自己留条后路，总归没什么错吧。
“一旦想到分手，裂痕就会越来越大。”
你看，二人关系甜蜜期时，一切事情都是二人共同视角，每天的苦涩也是甜蜜。成熟期时，虽然找到了工作，却一脑袋头疼事，被社会操的死去活来之后，对许多事情的观点发生巨大变化，男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握，我始终很佩服坂元。就拿台词来说，一切皆可托物言志，基本上不离开生活本身，基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说，也就是俗称的金句。我始终觉得，一部作品不能被金句概括，金句不能代表一部作品，认同总结金句的人，但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟，看似不痛不痒信手拈来，却在撩拨你心弦之后，留下余音给你细品。例如耳机左右声道的细节呼应，前后相隔35分钟。吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应，前后相隔37分钟。实景地图细节呼应，前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一，二人相识时，对于天竺鼠门票的解释，正因为没能同去，也许才导致了今日你我的相遇，虽然这是张没能成行的门票，却仿佛打开了我们相识的大门，真的是好棒，单纯的棒。
最喜欢的细节二，没有一句台词描写，并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子，从相识便开始宛如情侣般的白球鞋，到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三，对于前辈的死，首先是二人相同经历相同画面，然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观，这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到，例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步，同时结夏在和淳之介散步，彼此交叉表述对于樱花的不同观点，再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述，简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四，相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事，从此处就猜到爱情彻底死亡不远，果不其然，吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手，讽刺的是，因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人，却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂，并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五，分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词，我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流，另一方面是，你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设，不过是所有情侣间普遍存在的必经之路，这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释，相契的灵魂并没有那么稀罕，荷尔蒙发作的时候，总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契，因此，这些感受加速了本就注定的二人的分离。
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌刺猬（来自豆瓣）
来源：https://t.cn/A6SDtpla
花束般的恋爱，影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹，我想，大概是比喻只要是花束都会存在生命周期，无非是长短的区别，爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”，但是严谨一点说，与“永恒”相对的应该是“非永恒”，今后也就可以说，花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧，我还是能做到摒弃偶像视角，想来自己对于文艺作品的客观程度，我是有信心的。对于同一位主创，我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论，大概就是想说，薛定谔的坂元。客观评价，花束般的恋爱这部剧，节奏好的挑不出毛病，两位主角霸占主线自始至终，没有天灾人祸和生离死别，单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹，从相识到上床再到同居最后到分手，每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机，可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然，无非是男女主同样没有赶上末班电车，与此同时，设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极，你看，总有你永远不会踏足一步的世界中，也同样存在着无数的相遇和默契，奇葩也是有人爱的。我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观，因为更加贴近现实，比如意识到对方和自己相同的爱好，仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事，我始终秉持自己的观点，曾经相信，现在也相信，不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方，不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合，不讨论恋爱阶段甜蜜程度，不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳，单纯说过日子，契合不见得靠谱，互补才行。
你看，男女主这么默契，都百分百合拍了，也没耐了四年的磨，更何况一开始认识时默契程度只有50%的，可能还磨不到四年。即便往下磨了，彼此也愿意凑合，例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉，是这么将就着过日子，还是另找一个80%默契值的新伙伴，80%不如100%，但是比20%强呀，这是很现实的问题。或许换个思路，一开始就别这么精神洁癖，80%也接受，并且能预想到将来会往40%掉，尽量做好准备让下滑速度变慢，这才是现实，别奢望永远保持100%默契值，更别乐观到希望80%有一天上升到100%，虽然不排除这种可能性，但是适度保持悲观，在一开始就做好这种觉悟，的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变，一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。在这个问题上，剧中处理的很好，并没有一开始进入中期就开始吵，从一笑而过开始，从相互体谅开始，然后才是爆发，循序渐进。品味逐渐不同导致经历逐渐不同，最终才是三观形成不同，直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。从影片过半二人开始出现裂痕，直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚，达到了本剧冲突的首个峰值。仔细想来，现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件，但是影视剧中却很少出现这种场面，都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满，比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的，至少这不是一件值得比丧的事情，但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性，应该是与《宽松世代又如何》中，坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰，一定绕不开爱情转化亲情这个问题，意识到这个问题，就是承认恋人会向家人转化，并且不留余地。彼此矛盾产生也与此不无关系，虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感，我当然相信现实中也有很多人有能力做到，但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生，未雨绸缪给自己留条后路，总归没什么错吧。
“一旦想到分手，裂痕就会越来越大。”
你看，二人关系甜蜜期时，一切事情都是二人共同视角，每天的苦涩也是甜蜜。成熟期时，虽然找到了工作，却一脑袋头疼事，被社会操的死去活来之后，对许多事情的观点发生巨大变化，男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握，我始终很佩服坂元。就拿台词来说，一切皆可托物言志，基本上不离开生活本身，基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说，也就是俗称的金句。我始终觉得，一部作品不能被金句概括，金句不能代表一部作品，认同总结金句的人，但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟，看似不痛不痒信手拈来，却在撩拨你心弦之后，留下余音给你细品。例如耳机左右声道的细节呼应，前后相隔35分钟。吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应，前后相隔37分钟。实景地图细节呼应，前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一，二人相识时，对于天竺鼠门票的解释，正因为没能同去，也许才导致了今日你我的相遇，虽然这是张没能成行的门票，却仿佛打开了我们相识的大门，真的是好棒，单纯的棒。
最喜欢的细节二，没有一句台词描写，并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子，从相识便开始宛如情侣般的白球鞋，到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三，对于前辈的死，首先是二人相同经历相同画面，然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观，这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到，例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步，同时结夏在和淳之介散步，彼此交叉表述对于樱花的不同观点，再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述，简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四，相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事，从此处就猜到爱情彻底死亡不远，果不其然，吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手，讽刺的是，因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人，却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂，并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五，分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词，我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流，另一方面是，你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设，不过是所有情侣间普遍存在的必经之路，这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释，相契的灵魂并没有那么稀罕，荷尔蒙发作的时候，总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契，因此，这些感受加速了本就注定的二人的分离。
#音乐剧南唐后主# 杭州南唐0827晚场repo
南唐是我第一次二刷的剧 看了王杨徐泽辉 张智涵王敏辉 两组不同的卡司 确实能感觉到两组不同的演绎侧重点（都好棒 但是个人更喜欢27的演绎 个人喜好）
觉得灰煜的权谋＋娟煜的柔软才是比较李煜 比较帝王的感觉
1.【舞美】 今天依旧是下了很多雪的南唐金陵
终于看清楚围着李煜的是什么了——是扇子 他的理想和愿景把他困在了这座围城里 他想逃 但是逃不出这座围城
也终于搞明白扇子是什么了 扇子是一把扇子是一幅幅诗画 是一道道痛苦夺 命的圣 旨 是李从嘉的烟火人间 是李煜认真行 政多年想要达成的太平人间 是这座国家宫墙中他们每个人逃不开的命运
开场有一段皮影戏 展现了从善从嘉和弘冀的少年时光 只能说偶戏很刘晓邑
今天仔细看了《七月初七》这段的舞蹈 有点欧丁的感觉
整齐的开扇也依旧很帅气 看到了左侧的那两杯酒 其实李煜从来没有逃过他的宿命
今天那个画卷感觉是不是有点出问题了 好像跟昨天感觉有点不太一样
围猎骑马那个有点怪
2【歌曲】今天感觉这块想说的比26的那场多一些 也比26更有想吐槽的点
首先感觉今天歌整体的比26的好 电音也好 唢呐也好 没有前一天那么让我感到痛苦 应该是有微调过的 今天的唢呐吹的很好 那个感觉一下子起来了（夸夸）
能感受到不同的处理 在同一首歌上 大家的侧重点是不一样的 在娥皇想要一起赏花时 灰煜是无情帝王 直接拒绝了 而辉煜是关心关切的 真的很担心会影响娥皇的身体（敏辉有一个扶住娥皇的动作）他真的很爱娥皇 没有被权利完全蒙蔽 还是有情感在的【小细节真的好戳我 他们都好爱娥皇】
大部分歌还行 喜欢琵琶和唢呐还有呼麦的应用 今晚top依旧是《人间》《晚妆初了明肌雪》《此念》和《终舞》 梓庭好美好会唱
感觉《春江花月何时了》还是更喜欢王杨老师的版本 不知道跟整体的状态和剧院音响状态有没有关系（敏辉也好会唱 都生病成这样了整场下来也没有什么特别大的影响）
好了结束了夸奖要开始骂了
你自己看看这个rap 这是应该唱的吗？演员又要跳舞又要rap 顺便还整了个有人rap有人唱歌的《这龙 椅就在那》 哦对还有电音 不理解为什么要强加（虽然比26的听感好 我26真的是要被送 走了）
26的《这龙 椅就在那》还好 27的我完全听不见rap词 全程一脸茫然（张智涵唱的不错）只听见最后那句李弘冀的词 哈哈 这完全不能听因为根本听不见啊
还有江南那首歌感觉今天不太好 昨天的表现更好一些
这个剧真的好奇怪啊 好几个地方麦都不太行 演员声音忽大忽小 合唱的时候麦就炸了 巨响 剧伙你能不能请个好点的调音师 南唐做成这样不至于没有这 吧？
3.【演员】今天大部分人的状态比昨天要好（指固定卡们）也让我听到了之前一直听说的演员的表演 感谢大家带来的演出 疯狂星期五（南唐限定版）快乐！【会有一些比对 没有辣菜的意思】
张智涵
昨天买周边的时候短暂见过一面 当时只录了视频也没有说上话（后悔JPG.）
演的李从嘉是一个支棱起来的李从嘉 比昨天王杨塑造的柔弱皇子形象更有担当感 是能够支撑娥皇保护娥皇的存在（虽然从嘉很弱）
也是一个更感情充沛的李从嘉 对娥皇的爱意（爱情好甜kswl） 对自己理想的追求 对弟弟的喜爱 对同窗友情的珍视 真的是很快意潇洒、放浪人间的六皇子
唱的好好呜呜 好温柔的感觉（就是单纯觉得李从嘉有点太弱了 可以改一下加强一下在叔兄的争 夺中得到的感触）
李煜送从善离去那里感情好足 感觉蔡淇的情绪也被带的更加高了 舍不得弟弟 希望李煜能想想办法 他是真的有决心自己去面见赵匡义的 他也是真的很痛恨想自己活着而送人代替自己去 死的李煜的
之后就开始疯疯癫癫的了 在我看来是有情绪铺垫的 最后到《春江花月何时了》的时候彻底疯 癫 跟王杨的演法又有不同
王敏辉
后来才知道敏辉病的这么严重 我当时听到李煜出来第一句感觉有点弱 不是那种野 心 家应该有的样子 （对不起呜呜 希望快点好起来 太心疼了）但是后面完全就没有什么特别大的问题了（当时还归结于是刚开场还没调好状态）
我真的好喜欢更风花雪月的李煜[苦涩] 敏辉这个版本的李煜太吸引我了（本质上还是一个不怎么喜欢权谋的人）我好喜欢[泪]
完全跟徐泽辉的李煜不是一个概念 泽辉可能更渴望权 利 更权 谋一些 他在主导着李煜和李从嘉之间的关系 甚至渴望取而代之这个懦弱的灵魂
徐泽辉是一个强势的君王 一个完全的冷血野心家 更能感觉到他确实是做了很多的准备也是真的认真希望自己能够强大唐国 有翻盘的一天
所以最后的疯是 落错一子，满盘皆输 的绝望
敏辉的就会更柔软一些 他会在当上国主之后依旧很护着娥皇（这个时候确实依旧有爱） 更执着于他笔下的理想 对于女英好像不是因时而生的爱（这个地方可能我没太看懂）
他是一个比较柔弱、软弱的君王 臣子比较担心他守不住这个国 家 毕竟看上去是会为了自己活而献出所有的人（这些对于他来说是身外之物 更沉湎在自己的太平盛世的幻想中）
对他的命令也并不是很认可（给江南地图那一段 敏辉重复了两次“江南地图在此”而潘佑第一次听到是难以置信的表现 直到第二次他加重语气才不得不拿出）
送从善去北方那一段 更像是为了自己活而愿意舍弃所有的感觉 沉浸在只要自己活着还有希望的幻想中（这场的这里更好哭了）但是也有被影响到状态
“岁在甲戌属狗”这里恍惚的状态也很戳我 比起昨天更疯了（昨天是感觉还有希望 没有彻底崩盘）
国破的时刻一把抓过潘佑询问“从善呢？” 这个处理好戳我[泪]得到“他不是被你送去北方 替你而死”的答复后疯疯癫癫去寻找从善 好好哭[泪]
《国破》这首歌的时候他很执着的爬向那座虚幻的龙椅 好像自己只要坐在那椅子上就能回到过去 好像就能得到自己的人间
【太阳黑子的从嘉和李煜更像是同一个人 我昨天repo提到的是这是对现实的逃避 因为逃避才催生出了李煜这个人 但是却又同样懦弱】
很喜欢今天太阳黑子疯的感觉
【王杨徐泽辉这组更像是善与恶完全对立的双方 撕裂感更强 但牵连感稍弱 但是相较而言还是灰灰更适合这龙 椅】
邵玎
潘佑今天比昨天状态好太多了 昨天感觉是一般重要的臣子 今天感觉是超级重要的辅国之相
整体的表演比昨天更情绪外露 是真的很想劝谏君王认认真真干活 不要随便拱手让人的感觉
唱的也好台词也好 邵老师太棒了呜呜呜
跟两位演员的搭配也很合适 没有昨天那么工具人的感觉了（虽然潘佑确实有点工具人性质）
王梓庭
美女太漂亮了 好会唱好会演 《终舞》的解脱感没有那么强 反正更多的是痛惜（今天也是美女的树[泪]《终舞》我依旧哇哇哭）
今天是更爱重光的娥皇 《晚妆初晴明肌雪》和《此念》都好甜好好听
两位今天更像互相扶持、风雨同舟的灵魂契合者 而不是昨天那样需要娥皇给予力量的从嘉（虽然也灵魂契合哈） 李煜也好从嘉也好 娥皇从始至终的爱着重光 一直希望他能快乐好好活着 所以才提了谱曲这事希望能找回快乐
所以我觉得对充满野 心的泽辉煜来说这个时候讲风花雪月的娥皇就有点不够看了 他更希望先天下太平盛世 再风花雪月 所以他喜欢上女英也是时间的必然
敏辉煜更风花雪月一些 是渴望作诗谱曲、琴瑟和鸣的 他真心希望娥皇能好好养病 好起来陪他一起看花开花落
叶嘉雯
姐姐今天感觉好像没有昨天好唉 今天更弱一点 最后送酒那里我还是哇哇哭
今天感觉女英戏份走的比昨天急 都没有什么出场就结束了戏份（单纯感觉上）更工具人了 反正我是看不出李煜和女英有什么感情的
剧情的互动也有小改变
（但更喜欢昨天的李煜＋女英 这个感觉才对）谢谢姐姐！姐姐真的很漂亮呜呜（今天也是被赏的花）
蔡淇（宝啊 你真的好可爱呜呜呜呜）
今天从善在情感上比昨天更高 也更有感觉 从善一直是大英雄[泪][泪][泪]业务也依旧很强 感觉今天的从善从嘉是关系很好的两兄弟（虽然也不是很相信这个大哥能靠得住）被任命为郑王的时候愣了一下才接 旨 这个处理真的好好
主要写这几位吧 其他几位都在之前的repo里 感觉今天大家情绪都更高了 基本上表现比昨天都要好
4.【剧情】感觉确实如很多repo说的那样差一点意思 是一个比较简单典型的痛苦亡国君王的故事
李煜今天疯的比昨天更彻底 今天是精神和感情上的彻底崩盘 昨天那场更像是夺 权失败的郁郁而疯
辉煜风花雪月的君王为求自我生存可以放弃一切 什么王位什么金钱什么地图都是身外之物 他更注重精神追求
对于逼迫登 基这件事 26逼迫的是从嘉 27逼迫的是从嘉和李煜
到最后责怪为什么放弃国 土（感觉上更像是自己给自己的一种精神压力 家破国亡 这个时候应该是很痛的）今天的整体感觉是更对的
南唐真的破碎感太强了 好痛
【总结】：南唐还是很值得看的 至少在我这里是及格的水平 演员在我这里几乎是满分的水平（i唱人听歌听的很开心）
但还有很多需要打磨的部分 对于一个磨了三年的剧而言我是不太满意的
感谢各位演员给这个剧加分 谢谢你们愿意让我们一起做梦
有机会会再去刷一次南唐 过段时间看这两组卡 可能又会有惊喜[抱一抱] 尽力年初上海见吧[哇]
南唐是我第一次二刷的剧 看了王杨徐泽辉 张智涵王敏辉 两组不同的卡司 确实能感觉到两组不同的演绎侧重点（都好棒 但是个人更喜欢27的演绎 个人喜好）
觉得灰煜的权谋＋娟煜的柔软才是比较李煜 比较帝王的感觉
1.【舞美】 今天依旧是下了很多雪的南唐金陵
终于看清楚围着李煜的是什么了——是扇子 他的理想和愿景把他困在了这座围城里 他想逃 但是逃不出这座围城
也终于搞明白扇子是什么了 扇子是一把扇子是一幅幅诗画 是一道道痛苦夺 命的圣 旨 是李从嘉的烟火人间 是李煜认真行 政多年想要达成的太平人间 是这座国家宫墙中他们每个人逃不开的命运
开场有一段皮影戏 展现了从善从嘉和弘冀的少年时光 只能说偶戏很刘晓邑
今天仔细看了《七月初七》这段的舞蹈 有点欧丁的感觉
整齐的开扇也依旧很帅气 看到了左侧的那两杯酒 其实李煜从来没有逃过他的宿命
今天那个画卷感觉是不是有点出问题了 好像跟昨天感觉有点不太一样
围猎骑马那个有点怪
2【歌曲】今天感觉这块想说的比26的那场多一些 也比26更有想吐槽的点
首先感觉今天歌整体的比26的好 电音也好 唢呐也好 没有前一天那么让我感到痛苦 应该是有微调过的 今天的唢呐吹的很好 那个感觉一下子起来了（夸夸）
能感受到不同的处理 在同一首歌上 大家的侧重点是不一样的 在娥皇想要一起赏花时 灰煜是无情帝王 直接拒绝了 而辉煜是关心关切的 真的很担心会影响娥皇的身体（敏辉有一个扶住娥皇的动作）他真的很爱娥皇 没有被权利完全蒙蔽 还是有情感在的【小细节真的好戳我 他们都好爱娥皇】
大部分歌还行 喜欢琵琶和唢呐还有呼麦的应用 今晚top依旧是《人间》《晚妆初了明肌雪》《此念》和《终舞》 梓庭好美好会唱
感觉《春江花月何时了》还是更喜欢王杨老师的版本 不知道跟整体的状态和剧院音响状态有没有关系（敏辉也好会唱 都生病成这样了整场下来也没有什么特别大的影响）
好了结束了夸奖要开始骂了
你自己看看这个rap 这是应该唱的吗？演员又要跳舞又要rap 顺便还整了个有人rap有人唱歌的《这龙 椅就在那》 哦对还有电音 不理解为什么要强加（虽然比26的听感好 我26真的是要被送 走了）
26的《这龙 椅就在那》还好 27的我完全听不见rap词 全程一脸茫然（张智涵唱的不错）只听见最后那句李弘冀的词 哈哈 这完全不能听因为根本听不见啊
还有江南那首歌感觉今天不太好 昨天的表现更好一些
这个剧真的好奇怪啊 好几个地方麦都不太行 演员声音忽大忽小 合唱的时候麦就炸了 巨响 剧伙你能不能请个好点的调音师 南唐做成这样不至于没有这 吧？
3.【演员】今天大部分人的状态比昨天要好（指固定卡们）也让我听到了之前一直听说的演员的表演 感谢大家带来的演出 疯狂星期五（南唐限定版）快乐！【会有一些比对 没有辣菜的意思】
张智涵
昨天买周边的时候短暂见过一面 当时只录了视频也没有说上话（后悔JPG.）
演的李从嘉是一个支棱起来的李从嘉 比昨天王杨塑造的柔弱皇子形象更有担当感 是能够支撑娥皇保护娥皇的存在（虽然从嘉很弱）
也是一个更感情充沛的李从嘉 对娥皇的爱意（爱情好甜kswl） 对自己理想的追求 对弟弟的喜爱 对同窗友情的珍视 真的是很快意潇洒、放浪人间的六皇子
唱的好好呜呜 好温柔的感觉（就是单纯觉得李从嘉有点太弱了 可以改一下加强一下在叔兄的争 夺中得到的感触）
李煜送从善离去那里感情好足 感觉蔡淇的情绪也被带的更加高了 舍不得弟弟 希望李煜能想想办法 他是真的有决心自己去面见赵匡义的 他也是真的很痛恨想自己活着而送人代替自己去 死的李煜的
之后就开始疯疯癫癫的了 在我看来是有情绪铺垫的 最后到《春江花月何时了》的时候彻底疯 癫 跟王杨的演法又有不同
王敏辉
后来才知道敏辉病的这么严重 我当时听到李煜出来第一句感觉有点弱 不是那种野 心 家应该有的样子 （对不起呜呜 希望快点好起来 太心疼了）但是后面完全就没有什么特别大的问题了（当时还归结于是刚开场还没调好状态）
我真的好喜欢更风花雪月的李煜[苦涩] 敏辉这个版本的李煜太吸引我了（本质上还是一个不怎么喜欢权谋的人）我好喜欢[泪]
完全跟徐泽辉的李煜不是一个概念 泽辉可能更渴望权 利 更权 谋一些 他在主导着李煜和李从嘉之间的关系 甚至渴望取而代之这个懦弱的灵魂
徐泽辉是一个强势的君王 一个完全的冷血野心家 更能感觉到他确实是做了很多的准备也是真的认真希望自己能够强大唐国 有翻盘的一天
所以最后的疯是 落错一子，满盘皆输 的绝望
敏辉的就会更柔软一些 他会在当上国主之后依旧很护着娥皇（这个时候确实依旧有爱） 更执着于他笔下的理想 对于女英好像不是因时而生的爱（这个地方可能我没太看懂）
他是一个比较柔弱、软弱的君王 臣子比较担心他守不住这个国 家 毕竟看上去是会为了自己活而献出所有的人（这些对于他来说是身外之物 更沉湎在自己的太平盛世的幻想中）
对他的命令也并不是很认可（给江南地图那一段 敏辉重复了两次“江南地图在此”而潘佑第一次听到是难以置信的表现 直到第二次他加重语气才不得不拿出）
送从善去北方那一段 更像是为了自己活而愿意舍弃所有的感觉 沉浸在只要自己活着还有希望的幻想中（这场的这里更好哭了）但是也有被影响到状态
“岁在甲戌属狗”这里恍惚的状态也很戳我 比起昨天更疯了（昨天是感觉还有希望 没有彻底崩盘）
国破的时刻一把抓过潘佑询问“从善呢？” 这个处理好戳我[泪]得到“他不是被你送去北方 替你而死”的答复后疯疯癫癫去寻找从善 好好哭[泪]
《国破》这首歌的时候他很执着的爬向那座虚幻的龙椅 好像自己只要坐在那椅子上就能回到过去 好像就能得到自己的人间
【太阳黑子的从嘉和李煜更像是同一个人 我昨天repo提到的是这是对现实的逃避 因为逃避才催生出了李煜这个人 但是却又同样懦弱】
很喜欢今天太阳黑子疯的感觉
【王杨徐泽辉这组更像是善与恶完全对立的双方 撕裂感更强 但牵连感稍弱 但是相较而言还是灰灰更适合这龙 椅】
邵玎
潘佑今天比昨天状态好太多了 昨天感觉是一般重要的臣子 今天感觉是超级重要的辅国之相
整体的表演比昨天更情绪外露 是真的很想劝谏君王认认真真干活 不要随便拱手让人的感觉
唱的也好台词也好 邵老师太棒了呜呜呜
跟两位演员的搭配也很合适 没有昨天那么工具人的感觉了（虽然潘佑确实有点工具人性质）
王梓庭
美女太漂亮了 好会唱好会演 《终舞》的解脱感没有那么强 反正更多的是痛惜（今天也是美女的树[泪]《终舞》我依旧哇哇哭）
今天是更爱重光的娥皇 《晚妆初晴明肌雪》和《此念》都好甜好好听
两位今天更像互相扶持、风雨同舟的灵魂契合者 而不是昨天那样需要娥皇给予力量的从嘉（虽然也灵魂契合哈） 李煜也好从嘉也好 娥皇从始至终的爱着重光 一直希望他能快乐好好活着 所以才提了谱曲这事希望能找回快乐
所以我觉得对充满野 心的泽辉煜来说这个时候讲风花雪月的娥皇就有点不够看了 他更希望先天下太平盛世 再风花雪月 所以他喜欢上女英也是时间的必然
敏辉煜更风花雪月一些 是渴望作诗谱曲、琴瑟和鸣的 他真心希望娥皇能好好养病 好起来陪他一起看花开花落
叶嘉雯
姐姐今天感觉好像没有昨天好唉 今天更弱一点 最后送酒那里我还是哇哇哭
今天感觉女英戏份走的比昨天急 都没有什么出场就结束了戏份（单纯感觉上）更工具人了 反正我是看不出李煜和女英有什么感情的
剧情的互动也有小改变
（但更喜欢昨天的李煜＋女英 这个感觉才对）谢谢姐姐！姐姐真的很漂亮呜呜（今天也是被赏的花）
蔡淇（宝啊 你真的好可爱呜呜呜呜）
今天从善在情感上比昨天更高 也更有感觉 从善一直是大英雄[泪][泪][泪]业务也依旧很强 感觉今天的从善从嘉是关系很好的两兄弟（虽然也不是很相信这个大哥能靠得住）被任命为郑王的时候愣了一下才接 旨 这个处理真的好好
主要写这几位吧 其他几位都在之前的repo里 感觉今天大家情绪都更高了 基本上表现比昨天都要好
4.【剧情】感觉确实如很多repo说的那样差一点意思 是一个比较简单典型的痛苦亡国君王的故事
李煜今天疯的比昨天更彻底 今天是精神和感情上的彻底崩盘 昨天那场更像是夺 权失败的郁郁而疯
辉煜风花雪月的君王为求自我生存可以放弃一切 什么王位什么金钱什么地图都是身外之物 他更注重精神追求
对于逼迫登 基这件事 26逼迫的是从嘉 27逼迫的是从嘉和李煜
到最后责怪为什么放弃国 土（感觉上更像是自己给自己的一种精神压力 家破国亡 这个时候应该是很痛的）今天的整体感觉是更对的
南唐真的破碎感太强了 好痛
【总结】：南唐还是很值得看的 至少在我这里是及格的水平 演员在我这里几乎是满分的水平（i唱人听歌听的很开心）
但还有很多需要打磨的部分 对于一个磨了三年的剧而言我是不太满意的
感谢各位演员给这个剧加分 谢谢你们愿意让我们一起做梦
有机会会再去刷一次南唐 过段时间看这两组卡 可能又会有惊喜[抱一抱] 尽力年初上海见吧[哇]
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