存一下很喜欢的采访
访谈转文字，都是原话

Q：你如何看观众？

A：我没有办法去确认观众们有什么区别，当他们走进剧场的时候都一样，ta需要用自己的时间金钱换取感受。这个是任何舞台艺术、音乐艺术都需要做到的职能，所以从这个角度来看，没有任何区别。

很多时候就像我演这个戏，人家会说你这个角色出场的时候好，舞台都亮了。你演得很好，他暗了太久了。我的歌的和声确实很亮，所以用这样一个例子来回答这个问题。

有的时候一个节目，一个角色，它会帮助到我在大家心目中的形象。同时我也在努力地诠释这个角色。

所以你要说区别就是刚开始认识我的观众，可能看《近乎正常》，ta不知道这个人是谁，会觉得这个演员很不错。那很多人是先认识你这个人，这个人好像有一些说的话，可以让我觉得很有魅力，或者是好像可以让我有共鸣。

在舞台上的时候，观众也会带入这个人跟这个角色，这可能是区别所在。我先认识了你，还是先认识了程勃。除此之外没有什么别的区别，它是相互的。

Q：角色会对演员自身产生很深的影响吗？

A：最好不要，或多或少会有。

但是做演员，在过自己生活的时候，还是尽量不要让角色对自己有什么长远的影响。可以有一两天的影响，或者是一段巡演当中的影响，一个演出周期的影响，最好不要有长远的影响。

因为大家总是在最开始，去投入这个行业的时候，用极致的感情拥抱它。但我见过太多的老师，太多的故事，你无法确定这是不是角色带给ta的影响，但是ta确实异常的敏感。

这个敏感不是生活中对于自己的事情的敏感，而是舞台上的喜怒哀乐。当然要是有人觉得这是一种凄美，也是对的，可是这凄美未免代价也太大了。

我不知道别的老师是怎么样，就是我们说演戏你完全不进入感性不投入，不相信自己是这个人是不可能的。但是往往在这个时候就会分出两个自己，这个角色是别人，等他走的时候就能很好跟他告别，甚至你跟他很好的能够相处。

不过很多时候，很多老师会把一个角色当作是自己，很辛苦。对，也很好，因为ta会演得很出色，ta会活成这个样子。但是还是希望每个人都能健健康康的。保证好自己带给大家感性激起大家回忆的一个工具。演员的身体、声音、眼神都是工具，保护好它，这才是职业。这不是娱乐。

Q：在表演过程中会和过往的版本作比较吗？

A：………（略

所以演员心态要好，演员真的心态一定要好。因为我看一本书的时候，我跟你想象这个角色都不一样，你诠释一个角色的时候，一定有人跟你想象得不一样。

你想象的是这样，你只能投入你全身心去创造它，但一定会有人说不喜欢，至少和ta想的不一样。没有办法，因为你在一个戏，一台演出里，只能选择这个方法。没有办法1个台词说出10个样子来，在同一时间。

所以当看了那么多影视剧作品，看了那么多角色的老师去演绎的时候，你当然要找到我怎么去说这个话。

这个东西很难去平衡，太过分的自信，又怕无法得到更多人的共鸣。太卑微去寻求别人需要什么的时候，你根本拿不出一个标准。

今天收到邻居阿姨的一碗栗子投喂，阴冷的秋天突然一下很暖和了。城市生活少有熟络的邻里关系了，以往就算是在门口碰到了也是默默地径直走开，大家似乎都很警惕，似乎都怕被窥探到那三分地的秘密。不像在农村，大门一敞，搬着小凳子就去巷口拉家常了。不过不得不承认，城市里的坏心思就是比较多，防着挡着也能理解。所以想告诉自己的是，要珍惜难得开启的这一段邻居关系，珍惜每一种关系，切勿不屑或高傲自满，真心能换真心。

孟子义感慨着:“其实生活当中，真的挺累的。工作压力真的蛮大的。所以我觉得不要去靠近那些，会消耗你的能量的人，每次感觉和他聊完天之后都贼有压力，我觉得这种人就算了。”

李雪琴也明白这种感觉:“有一些人太可怕了，就是你本来挺焦虑，跟他聊完，你就发现了一些新的焦虑。最怕就他给你举一反三。”

孟子义:“那我都没见过。”

毛不易问:“有这样的？”

李雪琴肯定地说:“有！知识分子们。”

孟子义调侃着:“你想李雪琴，你在我朋友圈里面，你的知识已经是顶了，所以我见不到那种给我举一反三的人。”

李雪琴:“你跟他说一个事他就觉得你焦虑的有道理，你应该怎么样怎样，他说的那些事我没做到，我更焦虑了。”

现在工作压力确实挺大，一个人有多个身份，每天都很忙碌，本来就已经够累了，这个时候再和一些负能量的人交流，那感觉太容易崩溃了。

尤其是李雪琴说的这种，本来只是一个焦虑，结果和别人聊完后，又增加了一些新的焦虑，简直是无语了，在压力很大的时候还是避免接触吧，不然整个人都要崩溃了，你身边有很消极的人吗？