#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
【永恒的终结】
作者：（美）艾萨克·阿西莫夫
评分：★★★★
标签：科幻、小说
书评：后劲有点大，过了几千个世纪，不管变幻什么背景，人来来回回就是那几样，权势、利益、私欲……人类自己限制了自己的发展，用书里的话来说——阻止自身的进化，人类不想见到比自己更高级的超人类……过去现在不都是这样么，说什么为了人类最大的福祉，自以为是地站在制高点，肆意更改、纠正。
当时间成了一串数字，人本身跟不上技术的发展，汲汲于修正，空虚，无助，病态，永恒也成了虚无。后半部分完全是一口气看完的，永恒终结，无限时空开启。
◆ 第十五章 原始时代的搜寻
不会是这本小说吧
>> 他会以某种曲折的方式表达。他会刊载某种广告，在原始时代的人眼中看起来很普通。非常普通！但我们带着目标主动搜索的话，却看起来非常显眼。非常显眼。只要眼角一扫，就会发现在无数条信息中与众不同的那条
◆ 第十六章 隐藏的世纪
人无法克制自己的天性吗
>> 或许坦白地说，毫无掩饰地说，我们阻止了人类的进化，因为我们不想见到比自己高级的超人类。
作者：（美）艾萨克·阿西莫夫
评分：★★★★
标签：科幻、小说
书评：后劲有点大，过了几千个世纪，不管变幻什么背景，人来来回回就是那几样，权势、利益、私欲……人类自己限制了自己的发展，用书里的话来说——阻止自身的进化，人类不想见到比自己更高级的超人类……过去现在不都是这样么，说什么为了人类最大的福祉，自以为是地站在制高点，肆意更改、纠正。
当时间成了一串数字，人本身跟不上技术的发展，汲汲于修正，空虚，无助，病态，永恒也成了虚无。后半部分完全是一口气看完的，永恒终结，无限时空开启。
◆ 第十五章 原始时代的搜寻
不会是这本小说吧
>> 他会以某种曲折的方式表达。他会刊载某种广告，在原始时代的人眼中看起来很普通。非常普通！但我们带着目标主动搜索的话，却看起来非常显眼。非常显眼。只要眼角一扫，就会发现在无数条信息中与众不同的那条
◆ 第十六章 隐藏的世纪
人无法克制自己的天性吗
>> 或许坦白地说，毫无掩饰地说，我们阻止了人类的进化，因为我们不想见到比自己高级的超人类。
2000年，《少林足球》投资1000万，周星驰拿100万邀请64岁的谢贤出演，可是谢贤认为，这100万都不够塞牙缝的。
周星驰搬出大人物，谢贤0片酬出演。
跟向华强一刀两断之后，周星驰就瞄准了内地市场，为了这部电影，他直接找了葛优。
因为葛优在内地的票房号召力堪称一流，无论是《甲方乙方》还是《大腕》都是稳赚不赔。
可是葛优一看：什么足球还能用功夫来踢？
葛优就拒绝了，他认为自己的喜剧风格和香港的喜剧，格格不入，说什么也不肯演。
而且“黄金右脚”的戏份比较受辱，葛优都是演主角的，哪里能受得了。无奈之下，周星驰只能请达叔上场。
而对于大老板的角色，周星驰去邀请了谢贤，那时候谢贤都退休了，可是他却给出了100万的高价。
是所有整个剧组中最高的，戏份又少，但是谢贤一看才100万，都不够塞牙缝的，谢贤的片酬一般都是几百万港币起步吧！
林子聪在剧组呆了3个月，吊了70多天的威亚 ，足足瘦了20多斤，不但如此，他还全身拉伤，工资也才仅仅1.5万。
有一次威亚断裂，他从上面摔下来两个星期不能走路。
这部剧里有一场戏，就是要求扮演六师兄的林子聪吃鸡蛋，那次他差不多吃了100个鸡蛋，吃了吐吐了吃，戏拍完后，他看到鸡蛋就怕。
很多人骂周星驰太抠了，要知道林子聪为了拍这部电影真是吃了不少的苦头，可以说是拿命来演的。
面对网友们的愤愤不平，林子聪为周星驰辩护：1.5万对我来说很多了，就算一分钱不给我，我也很感激周星驰能给我这次机会。
可是为了内地市场，在被谢贤拒绝了两次之后，周星驰依然不放弃，非谢贤不可。
他让谢贤看看剧本，可是谢贤根本不感兴趣。
后来，周星驰听说谢贤很敬重李小龙，于是就说这部电影会致敬功夫巨星，谢贤一听，居然就答应了，还表示0片酬客串，分文不收。
没想到，谢贤真的在剧中见到了“李小龙”，谢贤和李小龙有交情，看到了陈国坤的时候，也是大呼惊讶：太像了。
招募演员时，周星驰在离开咖啡馆后，一个年轻人引起了他的注意。
他激动地上前搭讪：“你长得好像已故的我的偶像李小龙，可否认识一下？”
而陈国坤也一眼就认出了眼前的人正是大名鼎鼎的周星驰，面对星爷这突如其来的问候，让陈国坤受宠若惊。
随后两人便开始闲谈了起来，根据陈国坤的回忆，自己根本没想到会走红。
可“守门员”一角，让他大放异彩，因为样貌酷似李小龙一炮而红了。
在这部剧开头，有一段谢贤踩着吴孟达的头擦鞋子的镜头，谢贤对吴孟达说：“达哥，这样不行吧，我们让周星驰把这段删掉吧。”
吴孟达：“不行不行，那样就不真实了！”不仅拍戏选主角很真实，就是请群演也相当真实！
可遗憾的是，周星驰没想到电影无法在内地上映，因为不过审，少林足球这样的名字，压根就不被通过。
所以审核方就让剧组改名，可是剧组根本不想改，一旦改了这电影就不够“突出主题”了。
最终，这部电影在香港斩获6000万票房。
内地由于《少林足球》几个字没有过审，所以只有盗版光碟，但是仍然没有影响，火遍整个内地！
当时的特效都比较漏野，1000万大多都花在特技上，虽然不出众，可是看得一点儿不别扭，反而是十分精彩。
错过内地机会，成为了周星驰的郁闷之结，直到4年后的《功夫》，周星驰这才完成了在内地开拓市场的目标。
可是王中磊说：周星驰不懂电影，法院比他更懂。
《西游降魔篇》的合伙人是华谊兄弟公司，当时已经和周星驰协商了一项协议，在票房上分割账目。
但后来，因为华谊兄弟的代表王中磊，食言了，周星驰损失了8000万人民币的分红账目。
在接受媒体采访时，王中磊不仅不承认自己食言的道德错误，反而站在道德制高点说周星驰“不懂电影”。
他还找借口说周星驰没有签署后来补充的电子协议，所以这8000万元不能给他。
后来还打了官司，华谊还说要跟周星驰继续合作，而星爷居然不计前嫌继续合作，绝了。
小编认为吧，《功夫足球》如果放到现在上映的话，估计不会低于30亿票房吧！
达叔至少应该拿4-5次最佳男配角！
而周星驰至少3次影帝！
无厘头的标签，让大家都忘记他的演技有多好。
可是星爷好像仅仅拿过一次影帝，但他已经不需要影帝加持了，本身就是一个传奇。
四哥谢贤很多演出都是零片酬，因为他重情重义，片酬只是次要，重要的是情义。
周星驰搬出大人物，谢贤0片酬出演。
跟向华强一刀两断之后，周星驰就瞄准了内地市场，为了这部电影，他直接找了葛优。
因为葛优在内地的票房号召力堪称一流，无论是《甲方乙方》还是《大腕》都是稳赚不赔。
可是葛优一看：什么足球还能用功夫来踢？
葛优就拒绝了，他认为自己的喜剧风格和香港的喜剧，格格不入，说什么也不肯演。
而且“黄金右脚”的戏份比较受辱，葛优都是演主角的，哪里能受得了。无奈之下，周星驰只能请达叔上场。
而对于大老板的角色，周星驰去邀请了谢贤，那时候谢贤都退休了，可是他却给出了100万的高价。
是所有整个剧组中最高的，戏份又少，但是谢贤一看才100万，都不够塞牙缝的，谢贤的片酬一般都是几百万港币起步吧！
林子聪在剧组呆了3个月，吊了70多天的威亚 ，足足瘦了20多斤，不但如此，他还全身拉伤，工资也才仅仅1.5万。
有一次威亚断裂，他从上面摔下来两个星期不能走路。
这部剧里有一场戏，就是要求扮演六师兄的林子聪吃鸡蛋，那次他差不多吃了100个鸡蛋，吃了吐吐了吃，戏拍完后，他看到鸡蛋就怕。
很多人骂周星驰太抠了，要知道林子聪为了拍这部电影真是吃了不少的苦头，可以说是拿命来演的。
面对网友们的愤愤不平，林子聪为周星驰辩护：1.5万对我来说很多了，就算一分钱不给我，我也很感激周星驰能给我这次机会。
可是为了内地市场，在被谢贤拒绝了两次之后，周星驰依然不放弃，非谢贤不可。
他让谢贤看看剧本，可是谢贤根本不感兴趣。
后来，周星驰听说谢贤很敬重李小龙，于是就说这部电影会致敬功夫巨星，谢贤一听，居然就答应了，还表示0片酬客串，分文不收。
没想到，谢贤真的在剧中见到了“李小龙”，谢贤和李小龙有交情，看到了陈国坤的时候，也是大呼惊讶：太像了。
招募演员时，周星驰在离开咖啡馆后，一个年轻人引起了他的注意。
他激动地上前搭讪：“你长得好像已故的我的偶像李小龙，可否认识一下？”
而陈国坤也一眼就认出了眼前的人正是大名鼎鼎的周星驰，面对星爷这突如其来的问候，让陈国坤受宠若惊。
随后两人便开始闲谈了起来，根据陈国坤的回忆，自己根本没想到会走红。
可“守门员”一角，让他大放异彩，因为样貌酷似李小龙一炮而红了。
在这部剧开头，有一段谢贤踩着吴孟达的头擦鞋子的镜头，谢贤对吴孟达说：“达哥，这样不行吧，我们让周星驰把这段删掉吧。”
吴孟达：“不行不行，那样就不真实了！”不仅拍戏选主角很真实，就是请群演也相当真实！
可遗憾的是，周星驰没想到电影无法在内地上映，因为不过审，少林足球这样的名字，压根就不被通过。
所以审核方就让剧组改名，可是剧组根本不想改，一旦改了这电影就不够“突出主题”了。
最终，这部电影在香港斩获6000万票房。
内地由于《少林足球》几个字没有过审，所以只有盗版光碟，但是仍然没有影响，火遍整个内地！
当时的特效都比较漏野，1000万大多都花在特技上，虽然不出众，可是看得一点儿不别扭，反而是十分精彩。
错过内地机会，成为了周星驰的郁闷之结，直到4年后的《功夫》，周星驰这才完成了在内地开拓市场的目标。
可是王中磊说：周星驰不懂电影，法院比他更懂。
《西游降魔篇》的合伙人是华谊兄弟公司，当时已经和周星驰协商了一项协议，在票房上分割账目。
但后来，因为华谊兄弟的代表王中磊，食言了，周星驰损失了8000万人民币的分红账目。
在接受媒体采访时，王中磊不仅不承认自己食言的道德错误，反而站在道德制高点说周星驰“不懂电影”。
他还找借口说周星驰没有签署后来补充的电子协议，所以这8000万元不能给他。
后来还打了官司，华谊还说要跟周星驰继续合作，而星爷居然不计前嫌继续合作，绝了。
小编认为吧，《功夫足球》如果放到现在上映的话，估计不会低于30亿票房吧！
达叔至少应该拿4-5次最佳男配角！
而周星驰至少3次影帝！
无厘头的标签，让大家都忘记他的演技有多好。
可是星爷好像仅仅拿过一次影帝，但他已经不需要影帝加持了，本身就是一个传奇。
四哥谢贤很多演出都是零片酬，因为他重情重义，片酬只是次要，重要的是情义。
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