刚有人问我家务谁做,我说:能机器就机器(自以及洗碗机扫地机器人),能外包就外包(割草擦窗),能偷懒就偷懒(参看我的糊弄餐),能视而不见就视而不见…剩下的就我老公九成我一成吧,因为我更擅长视而不见一些[允悲]
说实话,家务这东西,跟西西弗斯推石上山一样,根本没有尽头,好不容易推上去了轰隆隆又掉下山脚了从头来过…对此我的对策是:世上无难事,只要肯放弃。既然无法逃避推石上山的命运,就,少推一次算一次吧…
说实话,家务这东西,跟西西弗斯推石上山一样,根本没有尽头,好不容易推上去了轰隆隆又掉下山脚了从头来过…对此我的对策是:世上无难事,只要肯放弃。既然无法逃避推石上山的命运,就,少推一次算一次吧…
也曾渡过漫长又昏暗无光的日子
好在没有就此沉沦消默下去
尤其感谢阅读慷慨大方的对我伸出援助之手
把我从深深的淤泥中拉起并洗涤掉我身上的污秽
让我一身轻松自在的去认识我的世界
我的双眼也不再被无知、悔恨所蒙蔽
它们更加的明亮有神
我的心灵更加的坚定和平静
我不会再抱怨生活带给我的困苦
而是去学会接受并热爱它们
如果说生活就像是推石上山
用尽所有力气把石头推上山
石头却又滚落下去
我们又得下山重新推石上山
重复往返的做着这类动作
尽管结局不知道能不能把石头推到山上
但这个推石上山的过程就足以充实人心了
今日书单:傲慢与偏见#阅读##读书##读书打卡#
好在没有就此沉沦消默下去
尤其感谢阅读慷慨大方的对我伸出援助之手
把我从深深的淤泥中拉起并洗涤掉我身上的污秽
让我一身轻松自在的去认识我的世界
我的双眼也不再被无知、悔恨所蒙蔽
它们更加的明亮有神
我的心灵更加的坚定和平静
我不会再抱怨生活带给我的困苦
而是去学会接受并热爱它们
如果说生活就像是推石上山
用尽所有力气把石头推上山
石头却又滚落下去
我们又得下山重新推石上山
重复往返的做着这类动作
尽管结局不知道能不能把石头推到山上
但这个推石上山的过程就足以充实人心了
今日书单:傲慢与偏见#阅读##读书##读书打卡#
悲剧喜剧自古希腊神话时期,就已经有了审美上的高低。
推石上山的西西佛斯原是科斯林的建立者和国王,他最终被诸神惩罚,只能永无止尽地将滚落的巨石推上山,并在这条路上不断重复毫无意义的举动,是悲剧式反思。承载悲剧的,是曾经身份显赫的人物。
而喜剧,则诞生于酒神的私欲。日常生活化的语言占主体,为了达到喜剧效果,用词诙谐生动,幽默讽刺。小人物和不光鲜的丑角站上喜剧舞台,与之相关的服饰和道具等戏景多为复杂,时间和地点也有更多的变化,创作方法也比悲剧自由。
这就意味着,喜剧相比悲剧更接地气,同时,它的艺术价值也因受众和创作上的灵活性,从根源上被低估。
相比悲剧的崇高宏大,喜剧触达的小人物,在审美传统上,自然难登大雅。
中式文化深受儒家影响,骨子里更是规矩刻板,保守而不苟言笑。虽然随着时代发展,各类杂耍杂剧出现,但通俗大众与高雅之间天然具有鄙视链。
巴赫金认为,笑是大众文化的主要特征,通俗文化是一种笑文化。
而用笑做文章的喜剧,便就是通俗中的通俗。
在艺术崇高性中,通俗的介入本就有水土不服之感,喜剧作为打开观众的心理束缚的通道,在更多复杂情绪介入前,自然在评奖体系中,不会受到过多青睐。
中国喜剧发展至今,经历过苦中作乐的「苦笑」,反思社会发展阶段和社会沉疴的「讥笑」,步入2010年后,走进了「狂笑」时代。
电影不断更换拍摄地增加视效刺激是技巧,不断重复用穿越时空、穿越身体等方式给观众造境是技巧。
在制造新环境新时空的同时,喜剧看似为观众造梦,实则是用故事通道,建立了一扇人物行为不合理的任意门,门里的角色尽情出丑,门外的观众负责窥视。
喜剧的深意在被稀释,笑释放压力的功用及其吸金能力,被无限放大。
如今社会整体情绪,是低沉且迫切需要快乐的,因此电影市场呈现出泛喜剧化态势。喜剧市场的明星们拥有超强票房号召力。
与之相对的,是如法炮制的电影,价值有待商榷。
票房巨子被市场成就着,票房巨子加冕影帝的路,也被他们的舒适区阻拦着。演员在整个影视工业体系中,依旧是相对被动的。
电影票房与电影艺术的关系,在剧情片里是天平左右两端托盘,只要努力,就能平衡。
在当下能引发大面积情绪共鸣的片子中,又是硬币正反两面的关系。演员努力再多,票房与艺术依旧不在一个层面。
票房巨子之于传统电影奖项,便如是。
推石上山的西西佛斯原是科斯林的建立者和国王,他最终被诸神惩罚,只能永无止尽地将滚落的巨石推上山,并在这条路上不断重复毫无意义的举动,是悲剧式反思。承载悲剧的,是曾经身份显赫的人物。
而喜剧,则诞生于酒神的私欲。日常生活化的语言占主体,为了达到喜剧效果,用词诙谐生动,幽默讽刺。小人物和不光鲜的丑角站上喜剧舞台,与之相关的服饰和道具等戏景多为复杂,时间和地点也有更多的变化,创作方法也比悲剧自由。
这就意味着,喜剧相比悲剧更接地气,同时,它的艺术价值也因受众和创作上的灵活性,从根源上被低估。
相比悲剧的崇高宏大,喜剧触达的小人物,在审美传统上,自然难登大雅。
中式文化深受儒家影响,骨子里更是规矩刻板,保守而不苟言笑。虽然随着时代发展,各类杂耍杂剧出现,但通俗大众与高雅之间天然具有鄙视链。
巴赫金认为,笑是大众文化的主要特征,通俗文化是一种笑文化。
而用笑做文章的喜剧,便就是通俗中的通俗。
在艺术崇高性中,通俗的介入本就有水土不服之感,喜剧作为打开观众的心理束缚的通道,在更多复杂情绪介入前,自然在评奖体系中,不会受到过多青睐。
中国喜剧发展至今,经历过苦中作乐的「苦笑」,反思社会发展阶段和社会沉疴的「讥笑」,步入2010年后,走进了「狂笑」时代。
电影不断更换拍摄地增加视效刺激是技巧,不断重复用穿越时空、穿越身体等方式给观众造境是技巧。
在制造新环境新时空的同时,喜剧看似为观众造梦,实则是用故事通道,建立了一扇人物行为不合理的任意门,门里的角色尽情出丑,门外的观众负责窥视。
喜剧的深意在被稀释,笑释放压力的功用及其吸金能力,被无限放大。
如今社会整体情绪,是低沉且迫切需要快乐的,因此电影市场呈现出泛喜剧化态势。喜剧市场的明星们拥有超强票房号召力。
与之相对的,是如法炮制的电影,价值有待商榷。
票房巨子被市场成就着,票房巨子加冕影帝的路,也被他们的舒适区阻拦着。演员在整个影视工业体系中,依旧是相对被动的。
电影票房与电影艺术的关系,在剧情片里是天平左右两端托盘,只要努力,就能平衡。
在当下能引发大面积情绪共鸣的片子中,又是硬币正反两面的关系。演员努力再多,票房与艺术依旧不在一个层面。
票房巨子之于传统电影奖项,便如是。
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