#和Z世代致电新世界#

Z世代，作为深度受到互联网和电子产品影响的第一代人。

“社恐”遍地，但“数恐”却闻所未闻。与其在真实的世界中建立联系，我们好像更擅长在虚拟世界中产生交织。

从去年分析元宇宙的时候，我就提及过我们的审美趋势会逐渐向科技与虚拟过度。相比现实世界，我们雀实对虚拟世界拥有更大的想象力。

对未来十年的智能交通，只聊理想层面的话，那肯定是路面上的所有汽车都更新换代成智能汽车，各国政府大笔基建投入后，全世界的路面都完成升级，5G/6G联通路面上的每台车子，车辆互联互通，车路互联互通。

而由于实现了车路协同、车车协同，我们真正实现了完全无人驾驶，路面上的车都不再有司机，汽车不再需要驾驶位，当我们需要使用一台汽车的时候，会比现在扫码使用一台共享单车还要方便。

未来的车内空间将成为一个移动咖啡厅一样的场景，这个场景将重新定义汽车，也将诞生新的生活方式，和新的职业。

而智能交通的大背景，一定是智慧城市的同步升级。

人们生活方式的革命，将催生非常多的新企业，而未来的每一家企业，都一定有数字化的DNA。

但若想以上种种科幻成真，也许10年，并不是一个保守的数字。

Z世代向往前沿科技、也期待更加炫酷赛博的世界，但我们也同样尊重科学，毕竟“未来”真的需要时间才能到达。

#超元骇客#

【一切以长期为重】胡小丫打从成立世仓，我们的重点就是为用户提供令人无法抗拒的价值，即无法通过任何其他途径获取的东西。
在我眼中，现在还在世的人中，有谁与那些巨匠同属一个阵营：达·芬奇、富兰克林、洛夫莱斯、乔布斯以及爱因斯坦？这些人个个聪明绝顶，但他们与众不同的原因并不在此。重要的是拥有创造力和想象力，这才是成为真正创新者的关键。正因如此，对于这个问题，我的答案是：#speakbach##问酒世仓# 。

好难得翻到一部好片，2018年上映的《红色》，一个场景、两个角色，却被深深得吸引住了，无疑表演是精彩绝伦的，看完到演员谢幕的那一刻 ，悲从心起想哭。

一、“你看到了什么？”
画家在作品中表达他的内心，表达他想要表达的思想、情绪、精神，却鲜有人真正懂得去欣赏，去耐心的感受，去体会它真正的价值...

买走这些艺术品的人，或许只是为了投资，为了彰显身份地位，为了包装审美品位，为了配合室内装饰......原因千万，唯独不是为了画本身。

二、“艺术该不该迎合流行？”
当看完年轻艺术家的展览后，画家与助手出现了新老观点的碰撞：
“当下的创作，为此时此刻作画，不过是时代潮流艺术，是临时的，一次性的，就像面巾纸”
“安迪.沃霍尔的作品配在博物馆里悬挂百年之久吗？”

在新一代艺术家的出现与冲击下，马克.罗斯科迎来了自我的挑战：如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报，一切还是否要继续？

三、“艺术家就该挨饿吗？”
“艺术意味着孤独，那个时候没有画廊，没有收藏家，没有批评的声音，没有收入，但那是一段很好的时光，因为一无所有意味着无所畏惧，拥有无边的想象力。”

真正的艺术家太痛苦了，痛苦源于内心无休止的关于坚持信仰与现实之间的矛盾、焦虑、挣扎：当艺术变成了商业营利，恼怒！当找不到真正懂得欣赏的人，沮丧！当艺术家把自己逼进了死角，因绝望结束生命，毁灭！

这部讲述美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）人生经历的话剧，充满了哲理的讨论，影片本身也像是一件艺术品。

“如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心“，这部电影正好给到喜欢马克·罗斯科作品的人，了解其艺术精神内涵的途径。