人生有如梦境，岁月亦无情。大多的时候，都是生活选择你，而不是你去选择生活，人生拉不住的时光，笑看每个旅途中的转角，给你喜，给你悲，给你苍茫，给你可预料的，不可预料的。即便无人喝彩，也要守住自己的人生。每一次失败，都是成功的伏笔，每一次考验，都有一份收获，每一次泪水，都有一次醒悟，每一次磨难，都有生命的财富。每一次伤痛，都是成长的支柱。生活需要游戏，但不能游戏人生；生活需要歌舞，但不需醉生梦死；生活需要艺术，但不能投机取巧；生活需要勇气，但不能鲁莽蛮干；生活需要重复，但不能重蹈覆辙。在人生的道路上，人是要有所追求的，又要有所满足，所以才是说知足常乐。

#CreateWithPBRMAX# UE场景渲染丨艺术家Steven Bongers创作灵感分享 #UE4[超话]#

今天分享来自平面设计师/摄影师/游戏资深玩家 Steven Bongers 运用UE及PBRMAX数字资产库搭建的超写实3D渲染场景。

Steven Bongers 称这组CG场景为“小情感系列”。每张渲染图的主角都是天真未泯的孩童，不论是正在读书的男孩、还是溢于言表的对玩偶充满喜爱的姐妹俩，亦或者提着水果篮手握小花的小女孩……不难看出，身处怎样的“破败”环境，孩子们都拥有稚气未脱的纯真。

大家还能在这组渲染场景里看到什么寓意？欢迎一起讨论！

我们会持续分享来自国内外优秀的创作者的3D数字作品，希望可以为大家带来更多的灵感分享。

作品来源于艺术家Steven Bongers，期待您的关注与支持！

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听闻一个熟悉的名字今日故去了，联想起许多事情。

大学自修西方艺术史时见闻的法国新浪潮梗概，到一个叫做《life is strange》的游戏里提到的摄像电影相关，这些琐碎的名词都像是广州老街道边上恣意垂吊着的细叶榕气生根，它们千丝万缕却从无交集。某偶然的一天因为一束末端的入土，忽而虬结着从被遗忘的路砖缝里拔地而起，在脑海里生长成完整的根茎。

读书时的我确是傲慢，在老师对戈达尔以及法国新浪潮一番捧月般的盛赞后，我籍由着“实证主义”的原则，花了一整周的时间看完了那几部影片，结论是“呵，也不过如此嘛”。

以最负盛名的那部《精疲力尽》为例，彼时的我留下的评分不过2/5颗星，过期了五年有余的便签上写着：
“如果新浪潮之“新”仅仅着重对话文本更有趣，镜头运动更灵敏，而内核迷醉于自造的浪漫自撸，视现实主义于无物，对传递的精神之空洞不加关注，你又何以敢批判先辈“不知道电影是何物”？”

言辞里饱含嘲讽。

那之后又一年，我修完了西方美术史，从源至海的阅历完一个领域的历史长河，给人的启发是醍醐灌顶式的：原来任何人都不免陷入“以现代人的上帝视角去点评历史”的窠臼。

所以，若至今日再回头评价戈达尔与他致力的法国新浪潮，我大概会写下：“敢于批判行业的桎梏，并身体力行者，哪怕言辞凿凿狂傲，进步哪怕咫尺，亦不愧时代先锋之名。”

甚至，从某种逻辑上说，读书时的我观摩他年轻时的影片，与年轻时的他观看前人们的影片时的心境别无二致。读书时的我批判着他的艺术，他却是引导我进行哲学批判的导师了。而艺术从来就是在不断地批判中进步的啊。

那么，批判批判者此事本身，不正是对批判者、对进步者的致敬么。

记得那部片子里女主的问，“在悲痛与虚无之间，你选择什么？”
他借渣男男主之口答，悲痛太蠢了，他选择虚无。因为悲痛是一种妥协，他要么统统拥有，要么一无所有。

我理解为他的贪心，而同时，那亦是他的壮志。

拍电影的哥们，一路走好。
[蜡烛]愿浪潮不息。